Se ha estrenado a inicio de noviembre en salas españolas el debut cinematográfico escrito y dirigido por Celine Song. Nora y Hae Sung, dos amigos de la infancia con una fuerte conexión, se separaron cuando la familia de Nora, que entonces tenía solo doce años, emigró desde Corea del Sur a Canadá. Muchos años después, cuando tienen 24 y Nora está estudiando teatro en Nueva York, ambos se reencuentran online, y años después, a los 36, pasarán juntos un fin de semana que les enfrentará al amor, al destino y a las elecciones que componen una vida aunque todo ha cambiado y ella está casada.

Esta coproducción estadounidense y coreana independiente coproducida y distribuida por A24 es un sobresaliente drama romántico que no es el típico sobre unos enamorados que perdieron a su amor de la infancia. La cinta puede recordar a la trilogía “Antes del…” de R. Linklater pero a diferencia de esta, se centra en la distancia y todo el tiempo en que ambos no han estado juntos. No se adentra en lo duro de la inmigración y adaptación en este caso de surcoreanos en USA como tampoco cae en el habitual triángulo amoroso en que tiene cabida la infidelidad, los celos o la traición. Para ser una ópera prima, la directora demuestra una hondura poco corriente y habla del concepto de “In-yeon” en la creencia de otra vida pasada en que el destino es diferente y por ejemplo una pareja podría estar junta todo el tiempo en que no ha podido estar, algo que quien tenga a una en la distancia puede entender muy bien. Además, cuenta con bellas imágenes de la gran ciudad de los rascacielos que remite al film “Manhattan” de W. Allen que quizás son las típicas de postal pero importantes sobre la estancia física y personal de los personajes. Estos están muy bien interpretados con naturalidad por Greta Lee (“Gemini”) y Teo Yoo (“Leto”) como la pareja protagonista, sin cuya fuerte química juntos y miradas entre ambos la propuesta sería peor y John Magaro como adorable secundario (visto en “First cow”). Cabe señalar también la bonita música compuesta por Christopher Bear y Daniel Rossen.

En definitiva, el film se presentó en la sección Premieres del pasado festival de Sundance, en la oficial de la Berlinale donde mereció ser premiado y en el apartado Perlas del festival de San Sebastián. Producida por A24 (que contribuyó al triunfo de “Todo a la vez en todas partes” en los Oscar), ojalá el film esté presente durante la temporada de premios donde tiene opcions como mejor guion original; por lo pronto, ha sido nominada a los premios Gotham a mejor película, dirección novel e interpretación principal para G. Lee y a los premios BIFA a mejor largometraje internacional independiente.

Valoración: 9
Lo mejor: cómo el guion evita los tópicos en que podría haber caído.
Lo peor: nada en especial, sólo una frase al final de una escena importante.

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Otro de los films más interesantes de esta semana es esta película alemana con un evocador título que fue de lo mejor que se pudo ver en el pasado festival de San Sebastián, donde ganó el premio FIPRESCI de la crítica. El director Christian Petzold y la actriz Nina Hoss vuelven a trabajar juntos tras una larga filmografía en la que destaca "Yella" o "Bárbara" en esta historia sobre una cantante que tras estar en un campo de concentración, tiene la cara desfigurada y es operada para reconstruirle el rostro. Entonces busca a su esposo pianista, pero él no la reconoce. Aunque este hecho de que el marido no reconozca a su mujer puede no ser creíble, si uno se deja llevar está ante un excelente y oscuro melodrama que habla de la identidad y de la culpa en la Alemania postnazi. El film tiene como referente "Vértigo" de Hitchcock, la apasionante historia tiene fuerza, la realización es fría también y cuenta con estupendas interpretaciones de Nina Hoss y Ronald Zehrfeld. Este es uno de los mejores films alemanes del pasado año, ideal para los amantes del cine de autor más óptimo.

Valoración: 8
Lo mejor: la actuación de Nina Hoss, un final tan inesperado como sutil.
Lo peor: que su premisa no sea muy creíble.

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Tras el notable cortometraje “El adiós” y ser la coguionista de títulos como “Los días que vendrán” Clara Roquet ha escrito y dirigido su primer largometraje. La familia Vidal pasa en su casa de verano las últimas vacaciones de la abuela Ángela, que sufre Alzheimer avanzado. Por primera vez en su vida, Nora, de catorce años, siente que no encuentra su lugar. Los juegos de niños le parecen ridículos y las conversaciones de los adultos todavía le van grandes. Pero todo cambia con la llegada de Libertad, de quince años e hija de Rosana, la mujer colombiana que cuida a Ángela. Rebelde y magnética, Libertad se convierte en la puerta de entrada a un verano distinto para Nora, y las dos chicas rápidamente forjan una amistad intensa y desigual. Juntas salen de la burbuja de protección y confort que supone la casa familiar, descubriendo un mundo nuevo en el que Nora se siente más libre que nunca.

La coproducción española es un notable drama familiar de iniciación y sobre la amistad adolescente (que estaría en el grupo de títulos recientes como "Verano 1993" y "Las niñas") sobre la diferencia de clase social y la condición de privilegio que está realizado sin artificios, tiene como referente el cine de Lucrecia Martel, con un guion sutil pero con varias capas en que llega un momento en que convergen varias tramas en una misma localización, tiene una apariencia distendida y una fotografía luminosa. Además, cabe destacar el manejo de la cámara en las estancias de la casa de verano y el uso de los colores como el azul que presenta el mar y el alma. El elenco de intérpretes es un gran acierto, formado por las chicas Maria Morera ("La vida sin Sara Amat") como Nora y la magnética debutante Nicolle García que da título a la cinta, así como intérpretes experimentados como las destacadas Nora Navas y Vicky Peña como la madre y la abuela enferma de la protagonista respectivamente, Maria Rodríguez Soto y David Selvas como el padre ausente.

El film fue seleccionado en la Semana de la crítica de Cannes al ser el título español que le gustó al presidente del festival e inauguró la Seminci de Valladolid. Esta es una de las mejores óperas primas españolas de este año, que ha sido reconocida en la temporada de premios: obtuvo cuatro nominaciones a los premios Feroz incluyendo mejor película dramática, ha ganado dos premios Goya a mejor dirección novel y actriz de reparto para Navas de cinco nominaciones incluyendo mejor película y actriz revelación para García y acumuló once nominaciones a los premios Gaudí incluyendo mejor película en lengua no catalana, dirección, guion, actriz (Morera), actriz secundaria para Navas y Peña, fotografía y montaje.

Valoración: 8

Lo mejor: la credibilidad de la propuesta y el trabajo de las actrices.
Lo peor: resulta un poco raro que no se oiga hablar en catalán.

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El cine de animación ha tenido una excelente cosecha de títulos como "Kubo y las dos cuerdas mágicas" o "La tortuga roja" a la que hay que sumar la ópera prima de Claude Barras tras una serie de cortometrajes, que se ha podido ver con gran afluencia de público en la Muestra de cine de animación de Cataluña que se celebra en Lleida. Esta es la historia de Calabacín, un niño valiente que después de perder a su madre tiene que ingresar en un hogar de acogida, con otros niños huérfanos de su edad. En un primer momento se esfuerza por encontrar su lugar en este nuevo medio hostil. Sin embargo, con la ayuda de sus nuevos amigos, Calabacín aprende a confiar, encuentra el verdadero amor y una nueva familia. Esta es una estupenda película de animación realizada en stop-motion que logra contar una historia dura de niños en un lugar de acogida con ternura y encanto pero sin ser evitar el dolor, por lo que no está dirigida en exclusiva al público infantil, que puede ver la capa superficial de la historia, mientras que el adulto puede ahondar más. Es una adaptación de la novela de Gilles Paris, de la que se hizo una serie en imagen real, a cargo de Germano Zullo, el propio Barras, Morgan Navarro y Céline Sciamma, una guionista y directora que sabe captar a personajes de edad temprana como demostró en "Tomboy" y "Girlhood". Los personajes del agridulce filme de Barras se hacen querer, la película es precisa y en poco más de una hora cuenta muy bien la historia. Esta joya del cine de animación obtuvo el premio del público en el festival de San Sebastián, el premio a la mejor película y del público en el festival de Annecy, el premio del cine europeo a mejor película de animación, ha recibido dos premios César en las categorías de animación y guión adaptado y ha sido candidata al Globo de oro y al Oscar.

Valoración: 8
Lo mejor: cómo combina la dureza y la ternura.
Lo peor: es un filme más profundo de lo que algunos padres pueden pensar para ver con los niños.

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2015 fue un año en que el cine realizado en Islandia tuvo mucha importancia: "Sparrows" fue premiada con la Concha de Oro en el festival de San Sebastián, "Rams" obtuvo la Espiga de Oro en la Seminci de Valladolid y este filme que nos ocupa triunfó en el festival de Tribeca. Titulada originalmente como "Fúsi" y en inglés "Virgin mountain", el Fúsi del título es un hombre de 43 años, con sobrepeso, que nunca ha tenido novia, trabaja en un aeropuerto y vive con su madre. En su tiempo libre juega a recrear en miniatura batallas de la Segunda Guerra Mundial. Como regalo de cumpleaños recibe un cupón para un curso de baile country, donde conoce a Sjöfn, una mujer también sin pareja. Vemos la rutinaria vida diaria del protagonista, una muy buena persona que no se rebela con mal carácter a pesar de que por un malentendido el padre de una niña vecina no le deja jugar con él, unos compañeros del trabajo le hacen malas pasadas y su relación con Sjöfn no resulta fácil. El filme es un drama íntimo y realista que juega a los contrastes: el paisaje gélido de Islandia respecto a la calidez que buscan los personajes, así como la imponente figura de Fúsi que esconde una alma humana y sensible. Sin subrayados dramáticos y bajo una realización sobria, el director Dagur Kári describe el despertar amoroso de un hombre solitario que, debido a las experiencias y sensaciones nuevas que le despierta conocer a una mujer, es capaz de sustituirla en el trabajo cuando ella está deprimida. El personaje de Fúsi despierta una sutil ternura en el espectador, lo ve como una bella persona sin atender a su gran físico. Hay películas en las que sin un actor determinado, no sería la misma; este es el caso de este filme con Gunnar Jónsson, actor conocido en su país por una serie cómica, que hace una excelente interpretación, por la que recibió la Espiga de Plata en el festival de Valladolid y el premio a mejor actor en el de Tribeca. El filme llega a emocionar al espectador con esta historia de un hombre que se merece encontrar a alguien que le ame.

Valoración: 8
Lo mejor: la ternura que logra desprender y el actor Gunnar Jónsson.
Lo peor: que el tipo del personaje protagonista sólo se vea como un cliché.

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