El cine de terror está teniendo una nueva ola positiva en cuanto a la calidad de producciones y aunque aún son una o dos al año que valen la pena ver, estas cada vez son historias fuertes que están llamando la atención de premios, festivales y el público en general.

“Hereditary”, en su título original, nos presenta la historia de la familia Graham, unos padres, Annie y Steve, y sus dos hijos, Peter y Charlie. Cuando la madre de Annie fallece, sucesos extraños comienzan a desencadenarse poniendo en riesgo a la familia, principalmente a los hijos. Pronto, Annie irá descubriendo esos secretos que los han amenazado por años.

El guion es reflejo vivo del misterio y el suspenso que tiene la cinta. Se da el tiempo para presentar a los personajes y para irlos desarrollando, darles evolución e incluso conocer sobre su pasado. Tiene varios giros de tuerca y situaciones sorpresivas que no esperas, lo que crea bastante tensión en el espectador. Además, no se limita a la hora de presentar situaciones perturbadoras, pues hay bastantes escenas que dejan en shock. Es importante mantenerte concentrado y prestar atención al filme, para poder ir hilando los argumentos.

Es la intención del director de hacer un drama familiar y no precisamente un filme de horror el que le da la profundidad requerida, pues los sustos pasan a segundo plano, no hay saltos innecesarios, todo está en la mente. Mientras ves el filme todo pasa por tu cabeza y es ahí donde encuentra cabida el terror. Eso sí, pese a toda la grandiosa construcción un tanto realista que se forja al principio, para algunos los sucesos del tercer acto podrían romper ligeramente el tono de la cinta, pero es recuperado ante el final inesperado.

Todo lo anterior es acompañado con las excelentes actuaciones, Tony Collette es grandiosa, da una catedra completa de cómo interpretar en un filme del género, pasa rápidamente de la locura a la cordura, del odio al llanto. Una de las más impactantes actuaciones que he visto en el cine de terror. El resto de los actores hacen lo suyo y dan solidez al filme.

Aunque la música puede no ser épica, cumple y funciona con la atmósfera que busca el director. En los aspectos técnicos, la edición y la fotografía son cuidados a detalles, como si fuera la maqueta que el personaje de Annie está trabajando.

“El Legado del Diablo” es una excelente película, un gran aporte al género, es perturbadora, te deja en shock y aunque podría parecer algo extensa, es justificado por la cantidad de información que se requiere tener.

Es increíble lo que hace Marvel Studios y en parte, un gran ejemplo a otras productoras, apoyando la visión del director pese a hacer encajar todo dentro de un universo. “Pantera Negra” lo hace de forma diferente y única, luego de 17 películas.

La historia tiene algo que contar, es importante, no es novedosa, pero si trasciende. Nos presenta a T´Challa quien tendrá que regresar a Wakanda a ocupar el trono tras la muerte de su padre, sin embargo además de la responsabilidad de gobernar a su pueblo, deberá enfrentarse a una amenaza que no solo pondrá en riesgo a su pueblo sino al mundo entero.

El guion por su parte es dinámico, el ritmo de la historia es el adecuado, por momentos se toma el tiempo de presentarnos los personajes, a Wakanda misma y la tecnología, pero en cuanto empieza la acción, el ritmo se acelera a mil por hora. El guion también es inteligente, toma problemas sociales de la comunidad afroamericana y en general, de los problemas sociales, los cuales nos son planteados desde el principio. Punto a favor también que es la cinta más independiente del UCM, sin tantas referencias ni antesalas toscas de lo que viene en el futuro, el filme se para por sí solo.

El tono del filme me parece una gran apuesta, Marvel ha dicho que los géneros cinematográficos los mezcla con el de superhéroes, así tenemos comedia, thrillers políticos, acción o dramas, y Pantera Negra es sin duda un drama. Un drama que además hace homenaje a obras como “Hamlet” de Shakespere y por consecuente a la cinta de Disney, “El Rey León”.

Los personajes son creados de excelente manera, cada quien es presentado a su tiempo y crece a lo largo del filme. Son personajes fuertes, brillan por sí solos y además, sin hacer alarde de ello, demuestra que tanto personajes negros como blancos, mujeres u hombres, son capaces de todo por igual. El villano Killmonger es uno de los mejores en las cintas de superhéroes, su formación no es raya en lo blanco o lo negro, es el más gris puesto que es víctima y victimario, por lo que genera empatía con el espectador pese a sus acciones.

La actuación contribuye a esa solidez de los personajes, Chadwick Boseman puede con el peso del protagónico y lo hace bien, sin embargo por momentos es ligeramente opacado por Michael B. Jordan y otros actores secundarios, pareciendo más un reparto coral. Jordan se ha redimido totalmente en las cintas del género, su calidad actoral lo llevará lejos.

La música es otro factor positivo, la banda sonora es una de las mejores de Marvel Studios desde “Guardianes de la Galaxia”, pero no solo por las canciones, sino por los ritmos tribales y tradicionales de África, que siempre la hacen sentir presente en la historia.

Respecto a la fotografía, destaca un plano secuencia más interesante que el de “Los Vengadores” en 2012, visualmente los colores y las escenas en el plano astral son hermosos. Sin embargo, en las escenas de acción por momentos la cámara va rápida y no permite hacer notar y lucir la coreografía.

Entre los aspectos negativos son los efectos visuales, si bien la escenografía son decentes, así como los gadgets, al momento de las peleas, sobre todo en el tercer acto, se nota un poco falso y distrae el drama y la tensión entre los personajes.

Mención especial para el mensaje político de la película y que es un punto que sin duda podría ser considerado en la próxima temporada de premios. La cinta hace un llamado fuerte a la unión y hay por ahí un duro señalamiento en contra de los gobiernos que buscan dividir e imponer miedo, lastima que el estreno no fue en noviembre del año pasado, porque estaríamos hablando de muy posiblemente de los primeros premios para Marvel Studios.

“Pantera Negra” es una película que tiene algo que contar, un mensaje que dar y que aprovecha los personajes para entablar una historia con peso y conciencia social a la par de que expande el Universo Cinematográfico de Marvel.

Lo mejor:
- La fotografía
- El recorrido por la historia
- La batalla con Ikaris.

Lo peor:
- Desaprovecharon a Salma Hayek
- Algunos efectos especiales
- Algunas posibles incoherencias con el resto del MCU.