Películas como ésta creo que son necesarias.

Películas en que una sencilla mecanógrafa es la siempre adorable, preciosa y elegante Audrey Hepburn. Películas que evaden, que entretienen, que hacen que durante un tiempo no haya mayor preocupación que sonreír mirando a la pantalla. Películas en que hasta se nota lo bien que se lo debió de pasar el reparto al rodarla.

“Vals con Bashir” es una película que me ha sorprendido muy positivamente. No me esperaba algo tan bien narrado, tan sumamente interesante, tan duro pero bonito a la vez... Me ha gustado e impactado la coherencia que sigue toda la película en relación con todos los elementos que la componen, y eso es lo que más me gustaría destacar de ella.
Ese preciosismo que nos muestran las imágenes y animaciones me parece excelente, hace que la dureza y crueldad que destilan ciertas escenas se vean aún más acentuadas gracias a ese contraste. Los claros y oscuros están perfectamente tratados y consiguen crear ambientes y expresar sentimientos (latentes y no latentes) de una manera impresionante. La animación en sí escoge el realismo para los personajes, y el cómic al que todos estamos habituados y el mejor manga para los paisajes y fondos. La escritura del guión es sublime, tanto por la elección de palabras y lenguaje como por cómo se desarrolla el tema y la historia en sí. Y la banda sonora, buenísima.
Sin embargo, la pega que le pongo es que, personalmente, me pareció que la película decae un poco durante la segunda mitad...

Qué impresionante actuación la de Kristin Scott Thomas. Es una verdadera pena no haber tenido la oportunidad de ver esta película en versión original subtitulada, pero bueno, no descarto en absoluto volver a verla una o dos veces más.
Ya sólo por la actuación de la protagonista merece la pena la película. Es impactante y emocionante a la vez ver cómo, en una mirada, esta actriz puede expresar perfectamente a la vez melancolía, esperanza, derrumbamiento interior, dolor, inseguridad, lucha interior y lucha con el pasado, tristeza, rabia, ensimismamiento, encierro en sí misma, saberse de vuelta de todo, miedo... Es simplemente maravilloso.

Qué geniales planos secuencia y qué maravilla de técnica y fotografía.
Las interpretaciones... pues no están mal.
El resto... prretensioso, prretensioso, prretensioso. Así, con dos erres y una s.
Para mí, la película sí que duró 4 meses, 3 semanas y 2 días.

Se me plantean varias preguntas después de haber visto esta película:
- ¿Qué quiere contar Mario Camus?
- Si lo que quiere contar no va más allá de lo que reluce en la película y de los preciosos planos y encuadres, entonces, ¿a mí que me importa?
- ¿Qué idea, aunque sea una y muy poco definida, quiere transmitir la película?
- ¿Por qué la banda sonora es de película de miedo?
- ¿Álvaro de Luna nominado al Goya por este papel? A mí me parece que no pasa de correcto...
- ¿Óscar Abad nominado al Goya también? ¿El chico este que pone siempre la misma voz y cara en todas las escenas?
- ¿Por qué Marián Aguilera tiene una sonrisa irónica durante toda la película, sea cual sea la situación que vive?
- Los paisajes filmados son preciosos, pero, ¿tienen que ser tan largos los recorridos en bici?
En fin, no sé, a ver si alguien me puede contestar a alguna de estas preguntas...