Con el sabor añejo de las grandes producciones de aventuras en parajes exóticos, utilizando una solvente fotografía de los imponentes paisajes de Zululandia y Sudáfrica, henos aquí ante un film propagandístico más sobre las bondades, valentías, heroicidades y honores militares varios del Imperialismo Británico que dominó buena parte del planeta durante tres siglos hasta mediados del S. XX.
Un debutante en largometraje Michael Caine da el tipo militar inglés intransigente, caballeroso, tieso, cazador y de valor probado ante el combate; dándole el contrapunto a otro grande de la actuación británica de los 60: un patilludo Stanley Baker, más hierático aún si cabe, y productor además de la cinta en cuestión.
Un aspecto positivo del guión y del progreso de la película, con las sucesivas oleadas de guerreros zulúes que se estrellan contra ese puesto de defensa británico (con alguna ayuda de Boers holandeses, antes de convertirse a su vez en enemigos del Imperio unos años más tarde), es el respeto con que el director trata a los guerreros, a pesar de la notoria inferioridad armamentística y tecnológica, nunca tienes la sensación de ver una horda de salvajes atrasados, al contrario los negros están perfectamente adiestrados por sus jefes guerreros, incluso saben disparar armas de fuego; un detalle que se agradece, aunque sea para resaltar la superioridad final de un ejército europeo de finales del S. XIX bien adiestrado y armado con armas de última generación.
En fin, la película tiene un brillante desarrollo con una banda sonora de tintes épicos y una soberbia coreografía de escenas de combate bastante realistas para la época, pero en definitiva su mensaje final no es otra cosa que una justificación más a lo Kipling de la necesidad del Imperialismo europeo para gobernar el mundo, y la superioridad inglesa sobre el resto de naciones que todavía hoy colea en la mentalidad "Brit".
Para pasar un buen rato de "películas de batallitas del abuelo".

Principios del destape erótico en Italia. Films picantes con señoras estupendas (Guida, Edwige Fenech, Laura Antonelli, Stefania Sandrelli, etc etc), y argumento oligofrénico.
Típica comedieta erótica de piboncilla inocentona que va al instituto, y a la que persiguen todos sus compis salidos de la clase, incluso también acosada por algún que otro profe carcamal...las situaciones son tan absurdas que desafían cualquier mente mínimamente inteligente. Todo sazonado con las consabidos desnudos (o semi) y algún magreíllo soft, pensado para el rebozo del reprimido público de la época. Y además este cine fue imitado en España durante un corto periodo, con igual o peor resultado...
Recomiendo quitar el sonido mientras se visiona y así alegarse la vista sin distracciones estúpidas...

Fascinante film, muy esteticista, rodado con una fotografía inigualable(muy pocos films han llegado a tal cota de maestría, y estamos hablando de una película de 1975). Unos parajes soberbiamente retratados, de una manera pictórica. Una trama agobiante, un suceso aterrador, un misterio sin solución. Una época victoriana que se precipita abruptamente, dramáticamente a su final en Australia...
Miranda (Anne Lambert) es la verdadera protagonista de este film australiano de misterio, de época y de culto, adaptación de la no menos impactante novela de misterio escrita porJoan Lindsay.
Todo gira en torno a ella, su belleza, y su gracilidad, su simpatía y su encanto, extasiando a todas sus compañeras de colegio y a todos los habitantes de los lugares cercanos a Hanging Rock que alcanzan a conocerla o siquiera verla...es como una Perséfone pintada por Boticcelli de paso efímero por la Tierra, apuren la visión etérea de su ser mágico...
Weir acertó de lleno en la elección de la actriz que la encarnaría, y la propia autora de la novela, de visita en el rodaje, quedó también sorprendida y admirada de la por entonces joven actriz, felicitándola por su trabajo.
La banda sonora también contribuye al buen gusto estético, echando mano al 90% de Clásica (Beethoven, Bach, Zamphir), añadiendo música tocada con sintetizador para las escenas catárquicas clave en el desarrollo del film; si bien a veces se nota repetitiva, aunque sin desentonar.
Como puntos negativos, el film omite o hace elipsis de numerosos datos importantes de la novela, se aprecian lagunas en el guión, y la última y desafortunada versión llamada "Director's Cut", hecha por Weir a principios del S. XXI, la destroza todavía más, pues recorta otros 15 minutos de metraje respecto al original.
En cualquier caso, es de obligada visión para cualquier cinéfilo/a, especialmente quiénes gusten del cine esteticista.

Este es, a mi juicio, el mejor formato para adaptar las fascinantes y complicadas novelas de Frank Herbert. Si bien los decorados y efectos especiales no son lo mejores, la historia engancha y las interpretaciones son aceptables. Aunque es una serie del año 2000, y sus formas deben todavía mucho al modo de hacer de las series de TV de los años 1980-1990. Pero se nota el buen trabajo de la adaptación, al menos los diálogos cuentan con una buena profundidad filosófica.
Podía haber sido bastante mejor, si hubiera dispuesto de mayor presupuesto. Pero se deja ver. Me ha entretenido incluso más en algunos momentos que la demasiado estética, deudora de ideologías de género y pro-minorías, y atiborrada de CGI película de Villeneuve (aunque debo reconocer que esta última también es notable). Nota:8. Por cierto, recomendable su visionado en Blu Ray o 4K/8K. Mejora la experiencia.

Estupendamente ambientado, y para mí, con una de las mejores interpretaciones de Pepe el de Chinchón en los 70, dando vida al abogado ácrata anti-Primo de Rivera, homosexual (bueno, afeminado más bien, una "loca"), y amante del travestismo y el cabaret.
A destacar también el personaje de la madre, una veteranísima Carmen Carbonell, que lo borda a sus años.
En fin, muy conseguido film "de ambiente" y reivindicativo de la libertad sexual, de los mejores rodados en la Transición. Recomendable.