Y colorín colorado, esta saga ha terminado. Señoras y señores, he de decir con agrado y con una sonrisa tonta en mis labios sin miedo a equivocarme que ésta es la mejor cinta de la presente trilogía. ¡¡Un magnífico y espectacular cierre, sí señor!! Y eso que venía más o menos preparado temiendo ver las toneladas de exageraciones que al enano Jackson se le pudieran ocurrir. Y sí hizo alguna que otra (no se pudo resistir), pero como buen enano con el “mal del dragón” que al final recapacita, viendo todo en su conjunto, la mera verdad no tengo nada que objetar. Calidad y un cariño incondicional a la Tierra Media desde el principio hasta el final, demostrando aquí mejor que nunca lo buena idea que resultó el haber hecho tres cintas para esta historia. A pesar de sus muchas licencias, la historia resulta ser bastante fiel en espíritu a la novela del Hobbit y a los apéndices de El Retorno del Rey, y eso es de agradecer. Tal vez algunos puristas se me echarán encima por semejante aseveración, pero no soy monedita de oro para caerles bien a todos. Recordad que mientras estamos ocupados peleando entre nosotros por estupideces, el mal va ganando terreno, y para cuando nos demos cuenta, la batalla será más ardua y con muchos sacrificios. Actos pequeños de los que somos considerados como “gente pequeña” de bondad y de amor, mantienen mucho más a raya a la oscuridad que aquellos a los que llamamos “poderosos” a los que estamos acostumbrados a ceder nuestro poder como borregos a sus servicios esperando a que nos resuelvan la vida. Pequeños actos como valorar una bellota que al sembrarla algún día será un enorme árbol lleno de vida, pues “cuando el último árbol sea cortado, el último río envenenado, el último pez pescado, sólo entonces el hombre descubrirá que el dinero no se come”.

La película es una montaña rusa de principio a fin, sin decaer el ritmo en ningún momento. Actuaciones excelentes de todo el elenco, destacando por supuesto a Martin Freeman y a Richard Armitage que en verdad se lucieron acá por obvias razones de la historia. Magnífica ambientación y apartados técnicos correctos aunque a veces pasados de CGI (vamos, nada nuevo bajo el sol que no se esperara ya). Muy buena banda sonora por parte del maestro Shore (aunque no sublime como en The Lord Of The Rings) y una hermosa canción de créditos finales por parte de otro de nuestros medianos favoritos, el buen Peregrin Tuk (Billy Boyd). Desde Smaug, el Concilio Blanco, el Mal del Dragón y la Batalla de los Cinco Ejércitos (no me preguntes cuál es el quinto, averígualo tú mismo, je je) la disfruté como un enano. Decir también que no pude evitar una pequeña lagrimilla por ver esa hermosa manera de enlazar en el final a las dos trilogías, exquisito y nostálgico, así que buen sabor de boca asegurado. ¿Hermana menor de la Trilogía del Anillo? Dejémoslo en solo hermanas.

Antes que nada quiero aclarar que el 10 que le otorgo a la cinta es netamente emocional, con el pertinente comentario que emocional no necesariamente significa irracional. A final de cuentas lo que busco en una película es que mueva algo dentro de mí. De sobra se sabe que el cine al igual que el resto de las artes es subjetivo aunque tenga cualidades y características perfectamente evaluables que los expertos en la materia bien pueden definir y medir. Pero yo no soy un experto en cinematografía así que hablaré por mí entonces. La eterna pugna de la fe y la razón, tema tan manido como antiguo. Ya lo decía muy bien Galileo Galilei: “No me siento obligado a creer que el mismo Dios que nos ha dotado de sentidos, razón e intelecto nos ha destinado a renunciar a su uso.” De sobra es conocido su conflicto con la Iglesia por su postura, y es que la fe y la razón están en tan delicado balance como el pH del organismo humano: si éste no estuviera en perfecto equilibrio sencillamente las reacciones bioquímicas necesarias para sostener lo que conocemos como vida no se darían. Así es con la fe y la razón, ambas son necesarias para la vida: la fe es el conocimiento del significado de la vida, la razón es su aplicación, pues como seres pensantes tenemos ese don y privilegio. A veces a este perfecto equilibrio se le llama “sentido común”, que muchas veces es el menos común de los sentidos.

La película nos muestra precisamente esa pugna. Para algunos incluso podría parecer una especie de panfleto publicitario para reclutar desesperadamente nuevos fieles. Se menciona por allí en una de las críticas de que la película comete el supremo pecado de hacer que el diablo sea aburrido. Sinceramente yo no lo veo así, y es que hay que aclarar que no se trata de una película de terror per se, sino que es más bien un intenso drama con los elementos de terror necesarios para la narración de la historia de un tema tan escabroso. Quien busque la típica peli de terror con sobresaltos (que también tiene uno que otro) cada 2 minutos pues mejor que se ahorre la entrada. La dirección de la cinta es sencilla, sin muchas pretensiones y va directo al grano, además de contar con buenas actuaciones, y aunque la historia recae en un muy buen y hasta ahora para mí desconocido Colin O'Donoghue, es Antony Hopkins quien sostiene perfectamente el proyecto recordando en algunas ocasiones a ese personaje que nunca se podrá quitar de encima por el resto de su vida, el Dr. Hannibal Lecter. Características técnicas de la película bastante comedidas en cuanto a música y fotografía, aún con bonitas locaciones. SIGUE SIN SPOILERS...

Exquisita obra maestra del cine Mexicano que narra con una belleza increible una historia de amor imposible a causa de la tradición familiar. Una costumbre que ahora la gran mayoría de nosotros veríamos casi como ridícula (como seguramente si aún existimos como humanidad nuestros descendientes verán así algunas de las nuestras). Una puesta en escena bellísima donde se aprecia el modo de vida en el norte de México a principios del siglo pasado, en víspera de los grandes movimientos sociales que acontecerían. Con ese halo de leyenda que rodea la historia, de esas que pudieron haber conocido los padres de nuestros abuelos y con la increíble gastronomía Mexicana, exquisita y gloriosamente aquí representada. Impecable en los aspectos técnicos, con una maravillosa fotografía de Emmanuel Lubezki y preciosa música de Leo Brouwer. No es de extrañar que es una de las novelas mejor adaptadas al cine, pues es la misma Laura Esquivel, autora de la novela quien firma el guión. Y es sin duda alguna, la mejor película del director Mexicano Alfonso Arau. Los actores correctos todos, pero impresionantes Regina Torné y Ada Carrasco, esta última y para mi en uno de los peronajes que mas me ha llegado al corazón. Una obra maestra sin mas, y absolutamente recomendable.

Ésta quizás sea la crítica más corta que escriba, y lo hago con la finalidad de no destripar el argumento de este exquisito corto. Solo diré que me hizo el día, y como también comenté en un excelente blog en el que participo, acúsome de ser un romántico empedernido. Con unas actuaciones convincentes y muy naturales (sobre todo la del chico ciego, que por supuesto se lleva de calle el corto) y un ritmo narrativo que no decae en absoluto, así como el resto de los aspectos técnicos sin nada que objetar. Solo me queda recomendarlo encarecidamente...

Esta parte de la serie, la Saga de Hades es la gran culpable de que el mito sembrado en mi infancia reviviera y con mas fuerza que nunca. Y no solo en mí, sino también en miles de fans alrededor del mundo como se puede constatar. Los Caballeros del Zodiaco venían renovados, adictivos y mas carismáticos que nunca. La historia a pesar de seguir los mismos patrones argumentales (otra guerra santa para variar con el consiguiente peligro para Athena y la humanidad) presentaba ahora escenas y situaciones que hicieron alucinar a los espectadores: la participación del Santuario completo incluidos los Santos de Oro como una parte activa y fundamental de la trama y la evolución aún mas de los Santos de Bronce protagonistas, los cuales a pesar de seguir siendo inferiores todavía a los Santos Dorados, esta vez pelean codo a codo junto a ellos, considerados por estos últimos como sus iguales. Esta vez es la guerra, y no solo advertencias o atentados. El rey de los infiernos despliega con cautela y astucia sus planes para la derrota definitiva de su contrincante y la diosa del santuario se prepara para su defensa con todas las cartas en la mesa, sin concesiones y con sorpresa en sorpresa y el resultado es simplemente apabullante y espectacular. Animación exquisita y brutal, de lo mejor de la década sin duda, la música cada vez mas grandiosa que acompaña tan eficazmente a las escenas y diálogos debido a una edición digna de aplauso. Muy emotiva, poderosa y grandiosa. Todos estos adjetivos mencionados antes creo yo sin equivocarme que describen perfectamente a la parte de Hades Santuario, mas sin embargo las dos siguientes (Infierno y Elysium) decaen en todos los sentidos, no tan asquerosamente pero si de una manera que deja un halo de decepción por lo que pudo ser y no fue. Y aun así, es excelente. Bien por el doblaje de España, que no he visto, pero esta vez el doblaje mexicano deja bastante que desear, no como en la serie antigua, lo que para mi hace obligada su visión en japonés subtitulada (y eso que en este último, en Hades Infierno y Elysium se les ocurrió la brillantísima idea de cambiar las voces del elenco de Bronce y de Athena, menos mal que no lo hicieron con el resto, si no, de verdad un verdadero infarto). En fin, se podrían decir muchísimas cosas mas, positivas y negativas, pero creo yo que se confirmó la grandeza de esta serie como lo que realmente es: el ánime de ánimes...