Creía que eran solo los americanos los que tendían a coger una moda y exprimirla hasta su saciedad, pero no, los europeos también lo hacemos. Este híbrido o refrito vulgar de 'Teen Wolf', 'Let the Right One In' o 'The company of wolves' cansa y agota desde su gris inicio y sus títulos de sosos títulos de crédito iniciales. Opera prima del director danés Jonas Alexander Arnby, que con este cuento/fábula pretende vendernos la misma historia con diferente color. Y no cuela señor Arnby, ya no. El estilo de 'Let the Right One In' es inigualable, y su película, en 84 minutos no lo consigue, y eso que lo intenta durante toda la duración. El estilo nórdico visto en el film de Tomas Alfredson se propagó como la lepra en otros films y series como la maravillosa 'Forbrydelsen' o la actual 'Bron/Broen', ambas con remake americano. Ya han pasado muchos años desde que este estilo rompiera moldes en el panorama cinéfilo como para intentar sorprender con él. La cinta de Arnby no aporta nada nuevo a un género al que solo se limita a cambiar una sola cosa, vampiros por licántropos. Y no hay mas, y demos gracias, porque los 84 minutos se hacen eternos. El inicio es totalmente 'Teen Wolf', con ese secreto familiar o las escenas del espejo y del baño cuando el padre quiere entrar; el resto del film es ver lo mismo que en 'Let the Right One In' pero como digo cambiando unos bichos por otros, simplemente. Pesada e insulsa.

Crítica completa en BLOODSTAB: http://bloodstab.blogspot.com.es/2014/10/festival-de-cine-de-sitges-2014-dia-8.html

Como bien dijo Angel Sala, director del Festival de Sitges, en la presentación de 'Some Kind of hate' en Terrormolins, la mezcla de terror y cine indie americano, esta de moda. Lo cual no quiere decir que sus resultados sean buenos claro esta. En este nuevo acercamiento a la fusión de estos dos géneros enmarcados en el drama del bullying los problemas siguen siendo los mismos que en películas como 'Jamie Marks is dead'. Lo único salvable de este tipo de cintas es la puesta en escena y el impacto visual que puedan contener algunas de ellas, lo demás, esta todo muy visto. 'Some Kind of hate' arranca horriblemente con unos créditos iniciales lamentables que parecen creados por Los Suaves cuando estos andaban en pañales. Y si ya los créditos son así, el resto es peor. Vamos con el argumento: Lincoln (Roben Rubinstein) es un adolescente normal, como todos los demás. Su color favorito para vestir es el negro y su música preferida el metal, o el trash metal o el death metal, que mas da, es un joven típico como el resto. Véase la ironía. Un día durante el recreo y mientras todos sus compañeros y el colegio entero esta en la cafetería comiendo, el ocupa su tiempo sentado en un banco fuera de la misma mientras dibuja. Porque claro, el chico es muy normal e inocente. A esto llega un matón que lo tiene cruzado y al que termina clavándole un tenedor en la cara. Tras el escabroso hecho, Lincoln ingresa en una comunidad en las montañas para jóvenes problemáticos llamada 'The Mind´s Eye' para tratar de eliminar los pensamientos que le han llevado a cometer las acciones que los condujeron allí mediante trabajos de comunidad junto a otros jóvenes igual de especiales que el. Hasta aquí todo bien, la idea es buena en tanto en cuanto su director ha juntado un grupo de jóvenes, los tiene alejados de la ciudad y además padecen graves problemas psicológicos. Que la sangre llegue al rió es cuestión de tiempo, todo puede pasar. Las variantes sangrientas que pueden surgir no es que sean pocas y el cuadro donde se sitúa la acción da para mucho mas pero a 'Some kind of hate' le pasa como a 'Jamie Mark is dead', su sopor indie sumado al sopor de sus introvertidos protagonistas no deja que producción vaya mas allá. Esperas algo original y al final te das cuenta que no, que el rollo indie ha sido la excusa barata para contarnos la misma historia de siempre.

Escrita también por Adam Egypt Mortimer junto a Brian DeLeeuw, la peor parte se la llevan unos personajes absurdos hasta mas no poder. Lincoln...bueno, su actitud de pasmarote ante las situaciones de abuso forzadas y estereotipadas, no se sienten autenticas. Sus explosiones de rabia dan vergüenza ajena, Willie (Maestro Harrell), el matón que le amarga la vida en la comunidad da el mismo miedo que aquel pequeño Webster, Katilin (Grace Phipps), la animadora, no sabe que motivaciones tiene porque hasta la llegada de Lincoln al campamento, es la amigita de Willie, no? Que la hace cambiar de opinión? Que le da lastima el joven clava tenedores? Con personajes así se podría pedir que sus interpretes llevaran mas allá su registro pero tampoco lo consiguen y vete tu a saber si lo intentan. Rubinstein mas que interpretar un papel lo que hace es fingirlo. Si, fingir que es una víctima de bullying, algo que esta muy lejos de una buena interpretación. En cuanto a la historia hay que decir que su director opta por el camino mas fácil, el del fantasma vengador. Bastian tenía a Fujur y Lincoln tiene a Moira (Sierra McCormick), una joven que también paso por el campamento y murió en extrañas circunstancias. Veis la diferencia? Se trata de ser original y no tirar del truco barato del fantasma vengador o del fantasmas que hay que ayudar para que pueda descansar en paz. Poco mas que añadir de esta película protagonizada por un pariente lejano de Little Nicky (hay un par de escenas que os recordaran a ella, os lo aseguro), no perdáis el tiempo como lo hacen todos los chicos 'problemáticos' del filme. Aprovechad para vivir aunque os equivoqueis mil veces.

Critica completa en BLOODSTAB: http://bloodstab.blogspot.com.es/2015/11/some-kind-of-hate.html

Magnífica. Me reafirmo en todo lo que dije sobre James Wan y los hermanos Hayes en la critica de la primera 'The Conjuring' que publiqué ayer mismo. De nuevo este trio hace lo que quiere y como quiere en el nuevo volumen de los casos investigados por el matrimonio Warren. 'The Conjuring 2' constata de forma ya irrefutable que el buen hacer de Wan para el terror no es algo esporádico, el australiano maneja como nadie la cámara y por ende la fabricación de un tipo de narrativa convencionalmente moderna así como la dirección de escenas y a unos espectadores a los que hace participe de su morboso y macabro juego en todo momento. No quiero imaginar la de veces que debe repasar cada escena ajustando los sobresaltos en el momento idóneo para conseguir su objetivo, objetivo que por otro lado todos conocemos y que a veces llamamos tópicos, clichés, etc...pero Wan...Wan juega con eso como nadie, con esta segunda parte he tenido la sensación incluso de que ha podido llegar a medir hasta la respiración de una persona normal en los silencios de algunas escenas durante el montaje con el fin de insertar el golpe de audio e imagen definitivo en el mejor fotograma posible. Todo este segundo volumen es menos serio que el anterior, el festival de lo paranormal no tiene fin aquí y aunque guarda algunas similitudes en la forma de mostrar la historia introduciendo el caso Amityville como ya se hiciera con Annabelle, 'The Conjuring 2' no pudo evitar hacerme recordar el gran monologo de Jamie Kennedy (Randy) en 'Scream 2' a Dwight sobre como debe ser una buena secuela. '...sigamos las reglas de las segundas partes: en primer lugar el numero de cadáveres siempre es mayor, en segundo, las escenas de muerte son mas rebuscadas, mas sangre, mas morbo, mas dulces de carnicería, eso es lo que los adeptos piden...'. Obviamente el monologo hace referencia a los slashers pero la formula que se puede apreciar en 'The Conjuring 2' es muy similar: mas de todo y en abundancia. Doble ración de sobresaltos en comparación a la anterior, no hay apenas descanso, mas objetos fetiche, ahora tenemos un camión de bomberos que se mueve solo, una habitación repleta de cruces, la fabula del hombre retorcido y el juguete que la pone en marcha, un sofá de cuero desgastado, el mando de un televisor, el cuadro extraño de una monja, un sótano inundado, marcas de mordiscos, lluvia intermitente y premonitoria, la tartamudez de Billy, la campana del perro de los vecinos, la ouija rudimentaria con la que juegan las hermanas al inicio hecha en cartón, etc...se duplican también las fuentes que provocan esas escenas tan terroríficas en relación a la anterior donde teníamos solo a los Perron y Annabelle mientras que ahora se cuenta con la inclusión de la monja, el caso Amityville o el pasado individual de los propios Warren además del propio caso Enfield y la ambiguedad que este suscita sobre la veracidad de lo ocurrido. Y no quitarle ojo a Judy (Streling Jerins), la hija de los Warren que sigue apareciendo y algo extraño hay alrededor de ella que seguramente veamos en próximas secuelas. 'The Conjuring 2' al igual que la primera entrega esta basada parcialmente en hechos reales, intentar buscar lógica o un acercamiento a los verdaderos hechos no es lo que pretenden ni sus guionistas, ni Wan ni tan siquiera la mayoría de espectadores que acudirán en masa al cine a verla; es una película de terror donde se han variado algunos hechos para conformar un gran ejercicio de estilo recogiendo algunos terrores clásicos junto a los avances cinematográficos actuales, no hay mas, quererle buscar coherencia a su relato son ganas de perder el tiempo ya que tiene la justa y necesaria para conseguir su único propósito, infundir miedo a todos los niveles y sin descanso. En 'The Conjuring 2' vuelven a brillar todos los aspectos técnicos aun mas si cabe que en el caso de los Perron, la banda sonora de Bishara y la edición de sonido son de nuevo magnificas, se hace un uso genial de ellas, Kirk Morri vuelve a encargarse del montaje y la fotografía esta vez cambia a Don Burgess para mostrar un Reino Unido años 70 recreado al detalle como se puede comprobar en los créditos finales cuando se muestran fotos originales de la casa y del vecindario de Enfield donde vivía la familia afectada. Este pack de fotografía+música+sonidos+montaje funciona aun mejor que en la primera entrega tanto como sacar la acción y a los personajes principales de su hábitat natural en Estados Unidos, se insufla una nueva vida a una secuela que no necesita de la primera parte para ser disfrutada. Es mas, los Warren, que aparecen al inicio para introducir Amityville igual que hicieron con Annabelle, salen de la película después para no volver casi hasta mas de la mitad de la misma dejando total protagonismo y minutos a los nuevos personajes. 'The Conjuring 2' tiene muchas cosas buenas, mejora a su antecesora y a su vez hacen que esta alcance definitivamente esa esencia de film recogido, directo y ligeramente mas serio que esta secuela que goza de algunos momentos mas de sobresaltos pero también de relajación entre ellos, el solo de guitarra de Patrick Wilson emulando a Elvis, el mix introductorio de Londres y la nueva familia mientras suena 'Under my Umbrella' de Beatles, el final a ritmo de nuevo de Elvis o la huida despavorida de la familia y posteriormente autoridades al comprobar in situ los poltergeist en la casa. Provocadoramente morbosa y extrañamente divertida. Wan ha conseguido que la gente quiera ir al cine a pasarlo mal, a divertirse pasándolo mal, el australiano tiene en su poder un don para este genero que solo algunos directores tienen o han tenido y lo mejor es que esta sabiendo aprovecharlo perfectamente. 'The Conjuring 2' consigue lo que no consiguió por ejemplo el nefasto y plano remake de 'Poltergeist', una montaña rusa de emociones terroríficas que va

CONTINUA EN SPOILER SIN SER SPOILER

Crítica completa en BLOODSTAB: http://bloodstab.blogspot.com/2016/06/the-conjuring-2.html

'7 cajas' es un thriller de acción trepidante e incansable ritmo dirigido en 2012 por Juan Carlos Maneglia, que también escribió el guión, y Tana Schémbori. Víctor (Celso Franco), es un joven carretillero que trabaja en el mercado 4 de Asunción mientras sueña con ser un héroe de acción como los de las películas. Un día, su hermana Támara (Nelly Davalos) lo graba en vídeo con un móvil para luego trata de vendérselo. Víctor, al no tener dinero, acepta el encargo de un comerciante de la zona, Gus (Roberto Cardozo), por el cual ha de transportar siete cajas hasta el lugar acordado. En su complicado camino se encontrara con la bellísima Liz (Lali Gonzalez), una compañera carretillera con la que no se lleva nada bien y con la que tendrá que colaborar para llevar a cabo el encargo. También Nelson (Víctor Sosa) y los otros carretilleros se verán mezclados en la aventura, así como la policía, la mujer de Gus, un travesti, algunos muertos y varias personas mas que harán de la travesía de Víctor toda una aventura donde intentar ser el héroe de acción que siempre quiso solo que...sin quererlo Hay que comentar o avisar antes de que alguien se decida a verla que la película se rodó en tres idiomas al mismo tiempo, o eso al menos, es lo que un servidor pudo comprobar. Por un lado y en casi todo el metraje, el idioma hablado es el Yopara o Jopara, una mezcla de los otros idiomas que se hablan en el film, el guaraní y el español. Si no sois paraguayos o entendeis este dialecto se os hará dificil entender los dialogos porque ademas, hablan muy rápido y vocalizan muy poco, el gran problema de los actores noveles. Cuenta con un reparto novel incluso en los aspectos técnicos como son la fotografía de Richard Careaga, que dota al film de un tono amarillento/anaranjado muy particular y la música, a veces inoportuna, de Fran Villalba.

Los directores paraguayos Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori manejan bien el ritmo de un thriller que no pierde el tempo en ningún momento y que es consciente de a donde puede llegar y a donde no. Tras comenzar en el mundo del espectáculo con la telenovela/comedia 'La Chuchi' en 2006, no seria hasta 6 años mas tarde cuando su opera prima '7 Cajas', vería la luz. Producida por ellos mismos bajo la compañía Maneglia-Schémbori Realizadores en colaboración con Synchro Image, sus 100 minutos de duración te arrastran por los estrechos pasillos y calles del mercado 4 de Asuncion con un excelentemente aprovechamiento del mundo en que se mueve. Sin trucos baratos y sin efectos especiales logra mantener al espectador entretenido. Cierto es que empieza muy floja y siendo muy previsible, pero '7 cajas' es un pequeño y potente producto muy consciente de la liga en la que juega y del mundo en que se mueve. Conforme los giros de guión se van sucediendo alejando al film de lo previsible se destapan todas las intenciones del mismo dejando claro al espectador que no va a ir mas allá. Por suerte y pese a algunos personajes telenovelescos, caricaturizados o con decisiones incomprensibles como la del grupo de Nelson de ir con las carretillas a todos lados así como la trama de la mujer de Gus que poco o nada aportan al film, este, esta rodado con gracia, sin caer en lo chabacano y en lo artificial. No ayuda la poca expresividad de su protagonista, Celso Franco, a quien se le echa en falta algo mas de sangre en las venas en compensación con la vivaracha Liz. Realmente me ha encantado Lali Gonzalez, una actriz joven y novel que apunta buenas maneras. Los puntos negativos de la película son dos sobretodo, por un lado pierde un poco la identidad en algunos tramos al intentar abarcar mas de un genero, thriller, acción, romance, melodrama y por otro su banda sonora que chirría e incordia mas que ayuda a crear ambiente en algunas escenas. En cuanto a premios fue nominada en 2013 para los Goya en la categoría de mejor película extranjera de habla hispana donde fue derrotada por la cubana e innovadora 'Juan de los Muertos' pero también ganadora del premio a mejor dirección en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Porto Alegre en Brasil, mejor sonido y mejor montaje en el Festival internacional de cine Unasur en San Juan, Argentina, premio del público y mejor película en FENAVID de Santa Cruz en Bolivia, premio del público en el festival de Biarritz en Francia, premio 'Cine en Construcción' en 2011 y 'Premio Euskaltel de la Juventud' en2012 durante el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, premio Roberto 'Tato' Miller del SICA en la 27 edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en Argentina, mejor opera prima latinoamericana del Festival de Cine Orquídea en Ecuador y mejor película dramática en el Festival de Cine Cockatoo Island en Australia. Resumiendo, '7 cajas' es un bien empacado thriller que fluye a un buen ritmo; situado en un mercado paraguayo, el simple deseo de comprar un teléfono móvil sera el arranque para perderse junto a Víctor por la estrechas calles y recovecos que ese mundo tan particular ofrece. Interesante debut de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, dos directores a los que seguir la pista aunque solo sea por demostrarle una vez mas al mundo, que el cine de acción no se hace con efectos especiales y que Paraguay, en el cine, si existe.

Crítica completa en BLOODSTAB: http://bloodstab.blogspot.com.es/2016/02/7-cajas.html
Crítica completa en CINE LATINO: http://cine-latino.blogspot.com.es/2014/12/claqueta-latina-7-cajas-2012-de-juan.html

Tras mucho rebuscar por la red una película adecuada para este especial de Navidad que no incumpliera ninguna de las normas dictadas en el prologo acabe seleccionando esta simple comedia de 1983 titulada 'Trading Places' por falta de tiempo. Realmente la tenia seleccionada en una variada lista pero como digo, por falta de tiempo terminé eligiendo esta porque a pesar de no ser la mejor ni en su genero ni en el cine en general si evoca a aquellas primeras buddy movies de los 80 que tanto estuvieron de moda. Su director, John Landis así como su trio protagonista formado por Eddie Murphy, Dan Aykroyd y Jamie Lee Curtis, también influyeron a la hora de elegir. 'Trading Places', o 'Entre pillos anda el juego' como se tituló penosamente aquí en España, esta inspirada en la pelicula britanica 'The Million Pound Note' dirigida por Ronald Neame en 1953 con Gregory Peck que a su vez se baso libremente en la novela que Mark Twain publico en 1881, 'The Prince and the Pauper (El principe y el mendigo)'. Los millonarios hermanos Randolph (Ralph Bellamy) y Mortimer Duke (Don Ameche) tienen diferentes puntos de vista sobre el progreso del ser humano, mientras uno cree que la vida de un hombre la marca su genética, el otro cree que se trata mas bien de educación y oportunidades. En su aburrimiento y para comprobar quien de los dos tiene razón deciden hacer una apuesta en la que involucran, sin saberlo, a Louis Winthorpe III (Dan Aykroyd) un eficiente empleado suyo y a un estafador de poca monta llamado Billy Ray Valentine (Eddie Murphy). Ambos verán de la noche a la mañana como sus vidas dan un giro de 180 grados. Esta fue la séptima película que dirigía Landis tras hacerlo con éxito anteriormente en 'The Blues Brothers' de 1980 o la mítica 'An American Werewolf in London' un año mas tarde. Para Aykroyd que salto a la fama tras su paso por el programa 'Saturday Night Live' unos pocos años antes que Murphy, esta era también su séptima película y la segunda que rodaba a las ordenes de Landis tras 'The Blues Brothers'. Eddie Murphy por su parte y tras salir de 'Saturday Night Live' coprotagonizo la mitica 'Limit: 48 hours' dando la replica cómica a Nolte para llegar en 1983 a hacer lo propio en esta cinta de Landis. Tanto Aykroyd como Murphy empezaban a ver despegar sus carreras en el cine en esta época. Pero si hay algo por lo que es recordada esta película es por el desnudo de Jamie Lee Curtis (Ophelia en la película, una prostituta), que por otro lado, era quien mas tablas tenia ya en el septimo arte con cintas muy reconocidas como 'Halloween', 'Prom Night', o 'The Fog' de Carpenter. Además de estos conocidos actores hay apariciones muy llamativas como la de Denholm Elliott (el mitico doctor Marcus de la saga 'Indiana Jones') aqui como mayordomo (intepretación que le valió un BAFTA) o a los veteranos John Gleason o John Belushi. Tambien un jovencisimo Giancarlo Esposito (Gus en 'Breaking Bad') como preso en la cárcel, también al director Frank Oz como uno de los policías corruptos, a James Eckhouse (el padre de Brandon y Brenda en 'Beverly Hills 90210') como un simple guardia, al veterano Bill Cobbs haciendo de camarero (al que Murphy le tira los billetes en la barra), al cantante y guitarrista Bo Diddley en la escena final de la Bolsa en Wall Street como un broker mas o al alcalde del distrito 11 de 'The Hunger Games', Afemo Omilami. La película no deja de ser una comedia simple con cuatro gags y alguna que otra escena repetitiva pero conserva muy bien el espíritu ochentero de todas aquellas comedias en un ambiente navideño que le viene como anillo al dedo. El tiempo no ha pasado para esta cinta de Landis y aunque actualmente no funcionara igual que en su momento hay varias escenas rescatables que vale la pena visionar. El ritmo es ágil y sus casi 2 horas no llegan a hacerse aburridas, es una película impregnada de Navidad en cada plano, las calles adornadas, la banda sonora navideña casi perfecta y una narración simple, sin complicaciones. Siempre es un gusto recordar como fueron aquellos primeros años de cómicos con los que crecimos muchos de nosotros, películas así ya ni se hacen ni podrían hacerse porque no serian rentables así que, disfrutemos de los clásicos que nos quedan y demosles el valor que se merecen. En este caso, un 5, aprobado, pasable. Además del BAFTA a Denholm Elliott como mejor secundario, Jamie Lee tambien se hizo con uno asi como el guion escrito por Timothy Harris y Herschel Weingrod. En total, 3 BAFTAS y una nominación al Oscar a mejor banda sonora, obra de un grande como Elmer Bernstein que al final perdió ante Bill Conti y su composicion para 'The Right Stuff ('Elegidos para la gloria')'. Una curiosidad del filme es que, 5 años mas tarde, en 'Coming to America ('El principe de Zamunda')' tambien dirigida por Landis, la pareja de hermanos millonarios formada por Ralph Bellamy y Don Ameche aparecen de nuevo interpretando a los mismos personajes esta vez como indigentes a los que Murphy les da una limosna.

Crítica completa en BLOODSTAB: http://bloodstab.blogspot.com/2015/12/recomendaciones-navidad-2015-ii.html