Dos toreros, uno joven, ingenuo y con ganas de comerse el mundo, otro veterano, fracasado y de vuelta de todo ( inconmesurable Rabal), un poblucho de los de charanga y pandereta, unos mozos más brutos que un arado, de los de boina calada y cayado, la moza "monumento" que se iría a la ciudad con el primero que se lo propusiera, el señorito machote que va de la formal a la en apariencia frívola, la banda de música, el alcalde, el cura...y por supuesto los toros, la fiesta nacional.

¿Puede surgir algo original y digno de interés más allá de lo folklórico de toda esta suma de arquetipos?

El veterano Antonio Román sorprendentemente nos demuestra que sí. "Los clarines del miedo" es una obra atípica dentro del subgénero taurino ( la corrida en sí no tiene lugar hasta bien avanzado el metraje y está rodada de manera un tanto desganada ), no se parece a ninguna otra y pese a rondar y juguetear con todos los tópicos nunca cae de lleno en ellos, ofreciéndonos una inesperada hondura dramática e invitando a la reflexión sobre el saber afrontar los envites de la vida,la dignidad hacia los demás y hacia uno mismo y el sentido del deber. Ojo al epílogo final.

Descubrí esta película en uno de que aquellos míticos ciclos que la entonces TV2 pre-cadenas privadas, casi pre-cadenas autonómicas y por su puesto pre-canales por satélite o cable dedicaba allá por los años 80 a actores y directores y que al menos para mi fueron el germen de mi pasión por el cine. Este en concreto estaba dedicado al actor Montgomery Clift, que instantáneamente se convirtió en mi actor favorito( además de mi nick ) y "La heredera", sin duda, en la película de mi vida.

Basada en la novela de Henry James "Washington Square"( 1880 ), pero más directamente en una versión para teatro escrita a mediados de los 40, fue dirigida por William Wyler con suprema elegancia y clasicismo.

El film, rodado en blanco y negro y ambientado en Nueva York a mediados del siglo XIX, es un melodrama puro y de época que narra la historia de la extremadamente tímida, torpe, inocente y poco agraciada( Olivia no era en absoluto fea, pero su interpretación y el maquillaje asi nos lo hacen creer ) Catherine Sloper, auténtica carne de solterona, hija y heredera de la gran fortuna del prestigioso cirujano viudo Austin Sloper( Ralph Richardson ) , hasta que aparece en su vida un apuesto y elegante joven, Townsend( Montgomery Clift ), todo un "principe azul" ( de recursos económicos dudosos, eso sí, ) que la corteja y logra enamorarla. Pero el perspicaz padre sospecha que el pretendiente es un cazador de dotes y se opone a la boda...Y para quien no haya visto la película, hasta aquí puedo contar.

"La heredera" es extraordinaria en todos los sentidos, una verdadera lección de cine, repleta de escenas y diálogos antológicos y con unas interpretaciones magistrales:

Olivia de Havilland sencillamente borda una de las interpretaciones más grandes de la historia del cine ( y he visto unas cuantas ) y consigue el milagro de que, independientemente de nuestro sexo, nos apiademos de ella, nos emocionemos con ella, nos enamoremos con ella, suframos con ella y, finalmente, nos quedemos con la boca abierta ante la evolución que sufre su personaje en la parte final ( la última escena, inesperada, con suspense, es inolvidable ).

Ralph Richardson, en el papel de su vida, es ese padre refinado, egoista, cínico y despótico que desprecia a su hija y se cree obligado a abrirle los ojos. De su boca salen algunas de las mejores réplicas de la película. Es el malvado de la función. Aparentemente...

Y finalmente Monty Clift, igualmente sensacional, es un ambiguo encantador de serpientes, aunque su personaje resulta quizás el menos matizado de los tres debido a su aura un tanto enigmática.

Perfecto retrato femenino, gran película de amor, pero sobretodo de desamor ( en todos los sentidos ) he visto "La heredera" en repetidas ocasiones y me sigue maravillando como el primer dia, densa, atemporal, intensa, cruel, su riqueza es inagotable.

Ambientada en tierra isleña, una Las Palmas de Gran Canaria ( tierra natal de los directores ) que a través del balcón de la casa de esta peculiar familia se asoma a su vez a un paraje conocido como "La Isleta", esta historia humana e intimista de sólido guión, efectiva ( por lo "invisible" ) dirección y más que notable labor actoral desde el primer al último intérprete ( mención especial para la composición del camaleónico Alberto San Juan, que ya ha recibido algun premio de la retahila que le espera) supone un nuevo paso adelante y el mejor film hasta el momento de la carrera de los inicialmente poco prometedores Ayaso y Sabroso.

Con un ajustado metraje que se pasa en un suspiro y múltiples capas de lectura, se trata de un film honesto y sincero que sin duda se encariña con sus atribulados personajes y que no carga las tintas en el componente trágico que sobrevuela el fondo del argumento. "La isla interior" nos habla de personas reales y no de meros estereotipos, dignifica a un habitualmente silenciado sector de la sociedad más amplio del que todos pensamos y en el fondo me pareció un film lleno de esperanza.Una cortina se cierra ante el drama, pero a veces es necesario cerrar un capítulo para aprender a volar solo.

Estamos ante un thriller alemán absorbente, con un "look" sucio y truculento y realmente turbador a nivel moral pero que no consigue rematar.Una pena.

La escena de arranque es potente pero a continuación el primer tercio del film es disperso y algo confuso hasta que consigue centrarse desde el primer encuentro del devoto guardia rural y el tremendo y manipulador serial killer, con una sensacional e hipnótica interpretación por parte del actor que le da cuerpo, ojos y voz ( imprescindible verla en V.O.S. ) . La sombra de “El silencio de los corderos” es alargada pero el tono del film y el omnipresente trasfondo religioso hace que a partir de ahí entremos en una espiral que nos atrapa sin remedio. Yo al menos no quité ojo hasta un tramo final quizás algo enrevesado y tramposo pero que nos mantiene alerta hasta la mismísima secuencia final. ( sique en spoiler)

Último film dirigido( siempre con la ayuda de otro "hombre de la casa" del estudio) por el excelso guionista Ben Hecht, con unos resultados no memorables pero para nada desdeñables, resulta ser una mezcolanza entre diversos géneros, con apariencia "noir" pero predominio del melodrama.

Estamos ante una historia de buscavidas y almas desencantadas que engancha desde su primera escena, con excelentes diálogos, pero que no termina de rematar( pese a lo cual llegó a estar nominada a los Oscar) por su afán un tanto convencional de redimir a cada uno de los personajes.

En cuanto al reparto sobresale con mucho un memorable y alcoholizado Thomas Mitchell, de su boca salen las mejores réplicas, el limitado Douglas Fairbanks Jr. ( co-productor de la cinta) está esta vez estupendo como pillo de tres al cuarto pero de elegante fachada, una Rita Hayworth pre-Gilda luce bella pero algo sosa en un papel de "aventurera" algo desdibujado, y finalmente el eterno secundario John Qualen, que tiene un papel más largo de lo habitual, está simplemente correcto.

En suma, una película agradable de ver, incluso ligeramente superior a la media, sobriamente fotografiada y de ajustado metraje, con destellos brillantes pero que termina sabiendo a poco.