El mundo de la crítica cinematográfica ha amanecido consternado esta semana, la del estreno de "28 semanas después". Y la razón no podría ser menos preocupante: esta segunda parte, aún siendolo y por lo tanto estando infectada del - ya conocido - síndrome de las segundas partes, no presenta la simptomatología típica de estos casos de infecciones víricas.
En condiciones normales, las películas infectadas se reconocen por escupir una cantidad importante de porquería que sugiere un trasfondo inexistente, contagiando así a los espectadores con su visionado. Éstos, una vez contraida la enfermedad, se verán obligados a consumir más bazofia y los estudios cinematográficos calmarán sus ánsias con terceras, cuartas...puede que quintas partes.
Pero estamos hablando de una película que, señores míos, es portadora asintomática. Tiene el virus, porque por el mero hecho de ser segunda parte, está en todos los puntos de mira. En fin, que se puede cohabitar con esta cinta en una sala de cine perfectamente, disfrutar de unos terroríficos zombis que no son zombis (por fin corren más que sus víctimas!!) sangre, acción y algo que me recuerda a Resident Evil...al juego por favor!!

Ah sí!! Y hasta tiene moraleja: "Homo Homini Lupus"

A ver, no es ningún secreto: con el mismísimo Shakespeare como guionista, difícil es no acertar en la dirección. Claro que el Uwe Bol de turno se la cargaria adaptando la historia en un futuro post-apocalíptico dónde los payasos dominan el mundo y bla, bla...Vaya, que lo que quiero decir es que siendo fiel al guión, Brannagh - ya expermimentado en llevar a la gran pantalla obras del dramaturgo inglés - nos deleita una vez más.
Muy indicado para todos aquellos que gozamos con el teatro, pero menos de lo que quisieramos. Si te quedaste con ganas de repetir cuando la representaron en tu ciudad, alquila esta peli en un video-club...por decir algo.

Otra vez nos han colado un gol y una formula ya vista se cuela en cartelera. Eso sí, lleva el traje de gala y los mejores bufones de la corte interpretan este show. Pero siempre queda el regusto amargo del "déjà vu", porque la idea, aunque buena, nome parece bien enfocada. Al menos, no desde una comedia de acción. Quizá algo más serio, una intriga, nos permitiria adentrarnos en los entresijos de este poco convencional matrimonio. En fin, al menos tenemos la oportunidad de ver a la pareja más morbosa del momento en Hollywood...interpretando lo que son.

Jean Reno...qué ha sido de ti? Desde "León, el profesional" hasta "Dos colgados en Chicago" hay un buen trecho...y no tan solo me refiero al tiempo material transcurrido. Hay un cambio de registro en seco, que hace imposible empalmar los dos extremos de la carrera de este actor. Qué ha pasado? O aún más importante: porqué ha pasado? Qué tendrá el paso del tiempo en Hollywood que hace que grandes actores se vendan? Demasiadas preguntas y sin mucho que ver con la película, pero es que no quiero arriesgarme a soltar impertinencias sobre este film. No es que la idea me parezcaa absurda - aunque lo sea - es que el pretexto del viaje en el tiempo se ha usado tantas veces que recaer en él una vez más es tratar de engañar al espectador reciclando ideas viejas. No había ninguna necesidad de usar a los mismos actores con el mismo argumento por tercera vez en menos de diez años, excepto la necesidad del dinero. Es como en la moda, todo está inventado y al final todo vuelve...esperemos que me equivoque.

Dentro de unos años, puede que ya nadie fabrique prendas de vestir o accesorios hechos a mano. Se perderá ese olor o podrá encontrarse solamente al entrar en un coche de gama alta con un tapizado de cuero. Ya casi no quedan barberos que sepan afeitar con navaja y dentro de un par de generaciones, los listines telefónicos se estudiaran en alguna asignatura de historia de las telecomunicaciones. Además, solamente a partir de las generaciones que rozan la treintena para arriba saben que el símbolo para guardar un documento es un disquete... Pero incluso esto va a desaparecer. Es el ocaso de lo analógico que, a pesar de ser reivindicado a través de la iconografía retro y vintage, sucumbe a nuevas escalas de valores y otras formas de comunicación, menos personal. Creo que El becario intenta expresar todo esto y mucho más. Creo también que su problema radica en querer abarcar un amplio espectro de público de los dos bandos generacionales; uno al que le resbala la temática y otro público que no entiende los matices e implicaciones de tamaño relevo. Cada uno ya sabe de que Fanta es, o al menos yo lo sé y mi valoración espero que así lo refleje.
El film intenta abarcar (y abarca) este conflicto generacional pero sacrifica el elaborar una trama a su alrededor para potenciar un corte más efectista y sentimental. "Pues a mi Robert de Niro me gusta!"; pues no dude en ir a ver el film. A sus más de 70 años sigue emocionando y bordando papeles, incluso cuando es el de Cenicienta de este cuento de hadas que ya hemos visto anteriormente. Aunque me pregunte cuanto hay de Carl Fredricksen en su papel, me entristece que también sus interpretaciones sean un arte en vías de extinción.
Mención aparte para una retórica moral algo cuestionable en el clímax de la película y en su resolución, sobre la que me extiendo en la crítica con "spoiler".