Recuerdo los hombros de mi padre en aquella celebración del 25 de junio, hace unos diecinueve años. Mientras miraba al cielo con la expectativa de lo sorprendente, en mis retinas se reflejaba la incredulidad de lo real, la fantasía de lo efímero, la inocencia de lo fugaz. Entre mi niñez, bajo las estrellas, sobre el firmamento, cientos de estímulos me traspasaban de arriba a abajo, desde la conciencia a la subconsciencia, arrancando hasta el más mínimo ápice de discernimiento lógico, sólo estaba yo, los hombros de mi padre, la luz, el ruido y mi sonrisa que agradecía a los dioses tremendo espectáculo.
Recuerdo una lágrima que recorre mi mejilla, tropieza en la comisura de mis labios, antes de desplomarse en el vacío del que me protegía mi padre. Probablemente no pude comprender lo que me estaba pasando, hoy, con la distancia de los años, creo que me sentí fascinado, en mi calidad de crío impresionable, ante la inventiva del hombre y su capacidad para modificar la realidad en pos de la ilusión. “¡MAGNÍFICO!”, pensé, al día siguiente ya no era importante.
La tradición por los fuegos de artificio recorren los últimos diez siglos de nuestra cultura. Desde que los árabes nos transmitieran su hábito hace más de diez siglos, los españoles hemos introducido en nuestra solera lúdica el uso de cohetes, petardos, ruedas de fuegos y demás tracas, todo ello para amenizar cualquier fiesta popular necesitada de color, estruendo, el fuego y peculiares explosiones mágicas.
Con el tiempo, el paso de los calendarios, las experiencias y reflexiones asociadas a ellas, mi concepción del mundo ha variado tanto como mis necesidades en lo referente al espectáculo.

Para distinguir las críticas de los meros comentarios declaro aquí y ahora: la he aprobado pese a ser basura ( Introducción).
Mi amor por el cine hace válido eso dicho popular que recomienda besar el abono con el que germinan las flores (nudo o corpus argumental).
No se la recomiendo a nadie, bueno, a un par sí que lo hago. Para que se les atragante (Conclusión).

APÉNDICE

Nota mental 1
Nota mental 2
Nota mental 3

Documento que acredita la invalidación

Nota mental 1a
Nota mental 2a (jeje)
Nota mental 3a

ÍNDICE

- Introducción: página 1 a 3.

- Nudo o corpus argumental:pág. 2 a 6

- Conclusión: pág. -1 a 9 (exceptuando 4,5 ó 6).

Epílogo: 10 minutos de mierda tienen un equivalente escrito, tampoco se merece más.

La falta de contención del creador ha generado este insoportable tebeo animado. Esta cosa hiperdecepcionante, ya que tanto el plantel como el presupuesto auguraban un producto, (sí, producto no es igual a obra artística) de mayor calidad. Pues no, ni eso.
Cuando se estreno "Sin City" hace varios años, todos leímos noticias relacionadas con Miller y su obsesiva posición dominante sobre el trabajo de Robert Rodríguez, transformándose en una lapa insegura, timorata ante el desafío de enfrentar su obra al gran público, en una carcasa diferente, en el siglo XXI.
La falta del completo poder de decisión en la celebrada cinta del 2005, animó al dibujante a desarrollar un film con una única firma preponderante, la suya, la del genio, la del miedo. Así se gestó "The Spirit", el resultado salta a la vista de la crítica filmaffitinera.

Pese al evidente autoplagio cromático, esta nueva película adolece de todo lo que Sin City presumía: ritmo, puesta en escena, sordidez, una historia increíble en su fantasía y un reputado elenco interpretativo. Todo en "The Spirit" emana cutrez, proyectando una curiosa serie B carísima, al no haber sabido encauzar el potencial económico en una correcta trayectoria profesional, donde el lema "cada uno haga lo que sepa" prevalezca respecto a "yo hago lo que me salga de los huevos, que para eso vendo cómics".

Como último apunte, sólo recalcar a Gabriel Macht en el suelo hasta hundirle los pies, desde "The phantom" no había visto tamaño desatino en la elección del héroe.

No sé valorar esta obra cinematográfica en su justa medida, puesto que me veo incapaz de discernir su calado con la influencia que me provoca el escritor de la novela en la que se basa esta película, más específicamente, las distopía primera (la que aparece aquí adaptada) y la distopía segunda ( a la que hago referencia sólo en los puntos convenientes),Y qué, me pregunto. Cualquier actor, secuencia o plano será irremediablemente comparado con decenas de horas de lectura, con miles de evocaciones, escenarios y prosopopeyas tan nítidas y con tal complejidad de matices que, sintiéndolo mucho, convierten a esta película en una representación plana de una de las obras claves en la historia de la literatura reciente, Sí, compañeros, lo reconozco, el gran error de a ciegas soy yo mismo, al verla me transformé en un lastre inútil y peripatético, una molestia para la correcta evolución narrativa, me falta en esta película mi visión de espectador virgen y receptivo, ingenuo en su facilidad para recibir los impactantes estímulos que nos sacuden a cada instante, arrastré la ceguera en un ir y venir que me fue dejando frío, al menos, casi siempre fue así. Estoy en disposición de afirmar que sí es cierto eso de que la excepción confirma la regla, ya que casi lloré en este momento que ahora os mal relato, Y sucedió tal que así, mi debilidad afloró sólo con visualizar a la mujer del médico y al perro de las lágrimas juntos en una misma escena, rescaté emociones que parecían sepultadas bajo los votos en blanco,en la última página del final más triste, traspapelé película y continuación literaria, sumergiéndome en una nostalgia inquietante, injusta respecto a la película, irremediable por mis recuerdos.
Destaco la factura técnica del film y las buenas intenciones de fidelidad para con el libro, otra tema es que lo haya conseguido el director o no, pregunta que no sé responder, porque tras cada imagen, yo pasaba página, y el cine no funciona así, gracias a dios.

Hace unos tres años que vi este pedazo documental. Recuerdo a la perfección la particular reacción que tuve ante él: fascinación. Me sentí hipnotizado por la magnífica y sensacionalista puesta en escena de los bailarines, la emoción de cada escorzo imposible, la potencia de cada músculo llevado hasta el extremo físico. La calidad HD de los micro clips se ve contrastada por la austeridad audiovisual que sigue a la trama y a los personajes. Aún así, en cada segmento se percibe un ritmo trepidante que, aunque no os interese este mundo marginal dentro del arte, os mantendrá atentos.

Mido uno noventa y cinco, cuando vi la película pesaría unos ciento cinco kilos, tengo los pies cavos (lo que viene a ser lo contrario de los pies planos), esta deformación me provoca un ligero y llamativo balanceo cuando camino. Soy lo que se dice un paticojo tenue, aunque perceptible.
Por mis condiciones físicas o por lo que sea, no me gusta especialmente el baile técnico para lucir, de hecho, casi nunca danzo en las discotecas. A lo largo de mi vida, sólo bailé de forma continuada en mi habitación universitaria de Tenerife. Los ritmos estrambóticos sin el mayor orden y concierto me relajaban en mi estresada soledad. Sin conocer la existencia de este fenómeno artístico, practicaba algo parecido al Krumping como medio de liberación tanto espiritual como vital. Después de descubrir este documental, os juro con toda mi alma que deseé, durante al menos un par de horas (lo que duró el influjo de Rize), convertirme en profesional y ponerme a bailotear como un soñador ingenuo por los escenarios de LA con “Tommy The Clown” o “La Niña”, dando puñetazos imaginarios al desosiego para reflejar con la pantomima, la transcendencia del cuerpo y la relevancia de la energía bien canalizada. Sí, señores, estamos hablando de pasión, en este documental se ha desbordado el vaso.