Sublime largometraje dirigido por Clint Eastwood y protagonizado por el siempre notable William Holden y la novata pero correcta Kay Lenz.

La historia se centra en la naciente relación amorosa entre un hombre maduro, solitario y una joven hippie, en la ciudad de Los Ángeles, a principios de los años '70. Una mañana, Frank Harmon (Holden) paga el taxi estacionado en la puerta de su reconfortante casa y despide cordialmente a una mujer de cabello rubio, quien saluda satisfactoriamente a Frank. Acto seguido, se encuentra en la calle con una joven desorientada (Lenz) quien le pide -o exige- que la alcance con su auto hasta cierto lugar.

Con una fotografía elegantemente bella y un guion prudente, Clint Eastwood se mete por primera vez en un género que le era totalmente desconocido hasta ese momento: el romántico. A su vez, crea una película intimista y atrapante que, increíblemente, fue un fracaso de taquilla. Aún el público no estaba preparado para que "Harry el sucio" muestre su lado sentimental.

Interesante largometraje filmado en 1973 para la televisión que nunca se estrenó, pero luego fue correctamente remasterizado en el 2019. Lo dirige uno de los mejores directores del cine de terror, George A. Romero, y lo protagoniza el entonces septuagenario Lincoln Maazel (quien cinco años después actuará en "Martin, el amante del terror", del mismo director).

El telefilme comienza con un breve monólogo del personaje interpretado por Maazel, quien nos adentra en la trama: el viaje -o la aventura- realizado por un grupo de adultos mayores, entre los que se encuentra nuestro protagonista de pelo y bigote canosos, hacia un parque de atracciones.

La sensación de tranquilidad transmitida en un principio se irá desvaneciendo lentamente para hacernos reflexionar -he aquí el elemento inteligente- respecto a las dificultades físicas que poseen los ancianos y la discriminación que sufren por parte de los más jóvenes, quienes se encuentran aterrados por el involuntario e indetenible paso del tiempo.

Notable mini-serie que mezcla el thriller con la ciencia ficción, el género fantástico con el terror.

Con tan solo 9 episodios de menos de 20 minutos cada uno (excepto el último que dura exactamente eso), "Calls" te va envolviendo lentamente en las dos tramas: en la principal de cada episodio, que son las llamadas aparentemente inconexas entre diversos individuos de la sociedad norteamericana; y la secundaria, la famosa subtrama, que, hasta el episodio número seis, uno va comprendiendo poco y nada.

Se destaca por su originalidad. Aquí no se actúa físicamente, lo que se ve en pantalla son gráficos, nombres y las frases que se esbozan en las llamadas. Recomendable para aquellas personas que gusten de mirar series cortas e innovadoras.

Notable serie policial, americana, de acción.

Habiendo terminado de darle un segundo visionado completo, concluyo que se trata de un producto por encima de la media, que, si bien gozó de enorme popularidad en aquella época e incluso sigue repitiéndose en el famoso canal de cable que transmite este tipo de series (¡cuánto le debemos!) logrando números interesantes -vista mayormente por nostálgicos y curiosos-, aún no se la valora lo suficiente como para reivindicarla.

Empecemos por el principio: esta serie gira en torno a la pareja californiana de detectives David Starsky (Paul Michael Glaser) y Kenneth "Hutch" Hutchinson (David Soul), quienes patrullan las calles vestidos de civiles, con el resplandeciente Ford Gran Torino rojo de Starsky, que posee una distintiva raya blanca ubicada en ambos costados del coche, a las órdenes del Capitán Harold Dobey (Bernie Hamilton). El reparto se completa con Huggy Bear (entrañable Antonio Fargas), quién será el espía de ambos detectives en el "bajo mundo".

Las primeras dos temporadas contienen muchas escenas violentas, de acción pura y dura, que luego se irán suavizando en la temporada tres (esta opta por tocar temas más complejos y se valora) para terminar escaseando en la temporada cuatro (que se vuelve reiterativa y corta de ideas). ¿Motivos? Políticos, como siempre. El entonces gobierno de Jimmy Carter, oliendo el clima de época, comenzó su cruzada para que la ficción televisiva se vuelva infantil y color rosa.

De todas maneras, esta serie tocó temas que, algunos mejores tratados que otros, siguen siendo novedosos:

1) El racismo en la policía de EEUU y el detestable gatillo fácil. El episodio número 11 de la temporada tres ("Manchild on the Streets") es un déjà vu constante; y el episodio número 7 ("Pariah") de la primera temporada es impactante.
2) Las miradas setentistas sobre el tema de la homosexualidad. Se aconseja visualizar el episodio número 5 ("Death in a Different Place") de la temporada tres.
3) El maltrato infantil. Contundente episodio número 6 ("The Crying Child") de la temporada tres.
4) El daño psicológico de los veteranos de Vietnam. Citaré un episodio totalmente innecesario, confuso en su guion, falto de toda lógica, pero que, al mismo tiempo, dentro de sus limitaciones (confrontar a los dos personajes principales que son como hermanos fue patético) es interesante ya que el asesino del salón de baile es un veterano de la guerra que llevaba 4 años finalizada: cabe mencionar que los veteranos de Vietnam, en aquel momento, eran bichos de otro pozo en su propia Patria. Eran rechazados, estigmatizados y demás situaciones que ya sabemos. Episodio número 21 ("Starsky vs. Hutch") de la temporada cuatro.
5) Por último, y aquí la frutilla del postre, los episodios número 8 y 9 de la temporada 3: "La plaga". El mismo se basa en el teniente Jake Donner, quien muere de un virus misterioso y altamente contagioso unos días después de regresar de Europa. Nuestros queridos detectives que otorgan sus respectivos nombres a esta serie intentan dar caza al único paciente que ha sobrevivido a la enfermedad, ya que tiene la única posibilidad de cura. Para su desgracia, es un sicario internacional que no quiere ser encontrado. A buen entendedor, pocas palabras.

Interesante largometraje dirigido por un desconocido Lewis Jackson y protagonizado por Brandon Maggart.

La historia se centra en Harry, un hombre adulto que arrastra un trauma desde la niñez: el mismo consiste en haber descubierto de forma turbia que Papa Noel no existe.

Lejos de ser la típica película de terror slasher, este filme gana mucho en dramatismo y en todo momento entretiene, es eficaz. La buena interpretación de Maggart como personaje principal ayuda a que la cinta cumpla lo que se propone.