Oumy Bruni Garrel, hija de Valeria Bruni Tedeschi y Louis Garrel, debutó en el año 2018 en La casa de verano, dirigía por su madre, pero en Súper bailarina empieza a bailar sola, y la verdad es que lo hace de maravilla, porque la joven está encantadora en la piel de la luchadora Neneh.
Sin demasiados aspavientos ni adoctrinamiento, Súper bailarina nos presenta a esta suerte de Billy Elliot femenina cuyo problema no es vivir en la Inglaterra rural en mitad de una huelga minera, sino ser negra en un mundo tan blanco y elitista como el del ballet, en París ni más ni menos. Como decimos, la película es entretenida, bonita, con puntos divertidos y bastante simpática. No tiene nada que se le pueda criticar demasiado, aunque desde luego tampoco es una obra maestra. No la esperen, porque no la van a encomntrar.
Curiosa, agradable y con un mensaje potente.

Anatomía de una caída es una de las mejores películas de 2023. Sin duda alguna. Y además, europea. Qué orgullo y qué lujo que el cine del Viejo Continente mire a la cara a Hollywood con cintas de esta calidad. Nada que envidiar, y los Oscar cada vez se dan más cuenta, además.
Y es una de las mejores películas de 2023 porque lo más importante, un guion sólido, maduro e inteligente, lo tiene de sobras. La historia es un retrato del machismo en la sociedad y en la judicatura (del que en España sabemos mucho también, por desgracia), pero sin renunciar al misterio y la ambigüedad. Con los moldes del mejor thriller negro, es el espectador el que tiene que decidir si cree o no en la inocencia de la protagonista, una mujer con claroscuros, por decirlo así, de quien termina dudando hasta su propio hijo (impresionante Milo Machado Graner). Es un guion que no toma por tonto al espectador, y eso se agradece muchísimo.
Es cierto que se va hasta las dos horas y veinte de metraje, y es a todas luces demasiado. Podría haber sido un poco más corta y no habría pasado nada, pero el resultado sigue siendo tan brillante e inteligente que se le tiene que perdonar. Y más cuando Sandra Hüller tiene la amabilidad de invitarnos a todos a una masterclass de actuación inolvidable en la piel de la ínclita Sandra. Un trabajo absolutamente matizado y memorable de la intérprete germana, que está en su mejor momento. Ojalá dure mucho ese estado de gracia.
Justine Triet, una cineasta a tener muy en cuenta a partir de ahora.

Lo mejor: Sandra Hüller, estratosférica, y la inteligencia y madurez del guion.
Lo peor: Es demasiado larga. 15 o 20 minutos no le hubieran venido mal.

Entre Shakespeare y Shakespeare, Kenneth Branagh quiso hacer una incursión en el cine noir con toques románticos, y la verdad es que no le salió nada mal.
Qué mejor musa que su entonces esposa, Emma Thompson, y qué mejores secundarios, debió pensar Branagh. Y es que por allí desfilan, como quien no quiere la cosa, Robin Williams, Derek Jacobi y Andy García (que tuvo unos años 90 muy noirs, la verdad), pero además la narración resulta de lo más entretenida y enrevesada. Prepárense para saltos en el tiempo, personajes dobles y todo tipo de trucos que mantienen el interés del espectador.
Obviamente, no es la mejor película de ninguno de los implicados, pero sí es muy entretenida y sin duda una pieza curiosa y única en las carreras de todos ellos.

Impecable la carrera cinematográfica que se está labrando Mike Faist.
Son muy pocos los intérpretes que logran hacer una transición exitosa de las tablas y el musical a la gran pantalla. Faist, el inolvidable Connor Murphy de Dear Evan Hansen, que tantas alegrías le dio, se apoyó en otro musical, West Side Story, y el personaje de Riff para dar el salto y colarse en el mundo del cine, y se ha quedado por talento y carisma. Y ojito a lo que viene, que este año lo vamos a ver con Zendaya y Josh O'Connor en Challengers, lo nuevo de Luca Guadagnino, y como motero rebelde acompañando a Austin Butler en The Bikeriders, de Jeff Nichols.
Además, en Pinball, Faist demuestra que puede perfectísimamente echarse una película a la espalda y sostenerla él solito. Su interpretación de Roger Sharpe es fantástica y demuestra el inmenso carisma del de Ohio. Además, por suerte el guión acompaña, y no siendo una obra maestra consigue interesar y entretener muchísimo con este relato de cómo el pinball dejó de existir en la clandestinidad.
Correcta y con un protagonista excelente.

Lo mejor: Mike Faist
Lo peor: Es lo que es. Tampoco hay que pedir la Luna.

Creatura es la película más valiente del cine español en muchos años.
Jamás una película había explorado así la sexualidad, especialmente la femenina, sin ningún tipo de tabú ni prejuicios. La directora, Elena Martín, se abre en canal en su triple faceta para dar vida a Mila, explorando cómo cambia el deseo y el conocimiento del cuerpo con la edad. Bravo por su valentía, que la coloca como una cineasta a la que seguir con mucha atención.
El problema está en que detrás de ese arrojo y ese estudio del comportamiento sexual, interesantísimo, no hay una verdadera historia interesante que contar, y el guion se queda corto. Una lástima, pero sin duda es una experiencia que merece la pena disfrutar o sufrir, además de, una vez más, un ejercicio de ovarios bien puestos encima de la mesa.

Lo mejor: La valentía inmensa de su directora como guionista, actriz y realizadora.
Lo peor: La historia en sí no es gran cosa a nivel narrativo.