Si eres de la generación Z, no creo ni que llegues a leer esta crítica. Pero si es así, déjala para más adelante o para cuando tengas que estudiar un poquito de Historia de Roma o algo de William Sakespeare.

Pero para el resto del público...Por Dios es una muy buena película.
A pesar de que parece que todo va a girar entorno al asesinato de Julio Cesar, toda la película gira entorno a la figura de Bruto (Jason Robards) y el debate interno que tiene entre la amistad y el deber de servir lo mejor posible a su país. Se nos presenta a un Bruto taciturno, sombrío, reflexivo y atormentado por la carga de tener que cometer un hecho que va contra sus sentimientos. Los conspiradores parecen moverse más por la envidia, pero Bruto por el deber para con sus conciudadanos. Pero a pesar actuar por el bien de Roma, Roma le da la espalda.

Cuenta uno de los asesinatos más famosos de la historia, de una manera bastante próxima a cómo ocurrieron los hechos. Ya no solo en la conspiración contra Julio Cesar en sí, y su asesinato, sino que continúa, sin nombrarlo, en el Segundo Triunvirato, entre Marco Antonio, Octaviano (sobrino de Julio Cesar) y Lépido, debido al vacío de poder que dejó la muerte de Julio Cesar, y la huida de Bruto y Casio.

Y luego están los diálogos, la puesta en escena y los monólogos (de Bruto y Marco Antonio, principalmente) con el claro estilo de Sakesperare.

Todo gira en torno a cómo alguien llega a convertirse en el personaje de Joker.
Para empezar es una persona con problemas psiquiátricos, que está siendo tratada por los servicios sociales. Con problemas en el trabajo, tiene que cuidar de una madre dependiente, y en una ciudad (Gothan) en la que cada día que pasa está más deshumanizada tanto en los suburbios, en los que la delincuencia se ha apoderado de las calles, cómo en la alta sociedad, cada vez más alejada de la realidad en la que se encuentra la ciudad (aquí aparece Thomas Wayne).

Tres momentos claves (desarrollados en la zona spoiler) marcan el cambio de Arthur a Joker: el primero es el incidente en el metro, el siguiente el momento que coge el informe de su madre, y el paso definitivo la entrevista con Murray; todos ellos dan como resultado un ser con un psiquis perturbada y sin posibilidad de recuperar: JOKER.

Una de las diferencias en el cambio de personalidad Arthur-Joker, queda reflejada en las famosas escaleras. Cuando Arthur tiene que transitar por ellas, resultan lúgubres, casi siniestras, fatigosas, un obstáculo más en su vida, que hacen que caigan sobre el personaje todo el peso de su existencia. Pero cuando transita por ellas Joker son un motivo más de satisfacción, no son el anodino caminar por una calle sino un descenso hacia una nueva vida en la que la sociedad es consciente de la existencia de Joker, y éste es consciente de que su existencia tiene un impacto en la sociedad.

Resulta difícil saber si dar primero la matrícula de honor a Todd Phillips o a Joaquín Phoenix. El inicio de la película ya plantea esta duda, cuando el aún Arthur está frente al espejo. Todo el encuadre, la luz, los componentes que forman la escena, la aproximación de la cámara, la combinación de planos, todo ello con el espejo como eje central y frente al espejo está Joaquín, la cámara se aproxima a él hasta que llega al primer plano de Joaquín dando ya una sensación de angustia existencial en su personaje.

Hay películas con un grado de tensión que cuando van a abrir, por ejemplo, un armario, puede pasar un minuto bien acompañado de la tensión previa y buena música de acompañamiento. En esta para abrir una caja en la que solo puede haber recuerdos pasa más de un minuto, para bajar unas escaleras una eternidad y para que pase algo tienen que pasar 70 minutos.
La historia está bien contada, porque lo único que hace es ir contando pasajes y sensaciones en lugar de mostrarlo con imágenes, puedes cerrar los ojos toda la película porque parece que tienen un libro en la mano y te lo van contando en lugar de filmarlo.
Ni guión, ni actuaciones, ni fotografía, ni vestuario, ni nada que ustedes se les pueda ocurrir.
Viene catalogada en películas de terror, solo tiene una susto y pare usted de contar. La catalogación puede venir del miedo que da que se pudiera alargar más, y tener que sufrirla más minutos.
Aconsejable ir dando al avance para verla más rápida porque a pesar de sus 87´ se hace larga.

No vas a ver nada que no hayas visto en otras películas sobre una temática parecida; pareja joven, Paula y Simón, que no pueden tener hijos, tienen la posibilidad de adoptar provisionalmente a una niña, Clara, de la que se desconoce su paradero.
A partir de ahí viene la paranoia maternal de la madre adoptiva, Paula (Elena Anaya). Justificación de cosas injustificables, enfriamiento de la relación de pareja, distanciamiento con el grupo de amigos. Y por parte de la niña, comportamientos extraños.
No esperes ver una película de terror como la califican en algunos sitios, y la intriga es muy ligth.

Destacan las interpretaciones de Elena Anaya y de Carlos Santos, la película gana intensidad cuando se muestran escenas de primeros planos con cada uno de ellos; y la buena combinación que se hace de los espacios y la luz.
Lo más flojito es el guión, está lleno de tópicos (ver zona spoiler), pero gana consistencia con el desenlace y resolución final de intriga generada.

Pronto se aprecia el cuidado que tiene Jo Sol por cada toma, lo que transmite cada actor en los primeros planos, y el aura que da a todo el ser rodada en blanco y negro, aunque ello perjudique a las tomas en que se aprecia el Pirineo. Pero la trama y los hechos que ocurren son breves en contenido y aunque se entiende un ritmo pausado por la idiosincrasia de la película, no puede servir de escusa para que los hechos tengan un secuenciación tediosa.

El guión es original, una idea novedosa en un entorno rural. El resultado de rodar en blanco y negro le da la personalidad y la austeridad que requiere, pero se pierde la intensidad de colores de los paisajes del Pirineo (parece distinguirse Puértolas y los Sestrales, sin confirmar).
Los primeros planos dan solemnidad a la situación que están viviendo los personajes, destaca el primer plano de un señor mayor, en la primera visita que hace Armugan. El mismo personaje de Armugan (Iñigo Martinez) tiene gran valor social, ya que el protagonista de una película es una persona con discapacidad, pero no se trata en ella sobre ese tema.

Como obra cinematográfica es muy buena, pero como pieza para cines convencionales no la veo codeándose con otras en las carteleras de nuestras salas de cine.

Sinopsis: En un perdido valle del Pirineo aragonés vive Armugán. Se sospecha que se dedica a un antiguo y misterioso oficio. Se traslada aferrado al cuerpo de su fiel servidor Anchel. Ambos comparten el secreto, del cual no hablan. Pero Armugán no es un asesino, ayuda a la muerte a cumplir con su cometido, provocando el menor sufrimiento posible.