El oficial de mayor clase social tiene charlas con su semejante alemán, en ellas hablan de miles de cosas cómo dos buenos amigos. Esos encuentros parecen propios de otro momento de la historia y de otro lugar, nada que esté relacionado con la guerra y el enfrentamiento de la especie humana.

En sus encuentros, hablan en inglés, diferenciándose así del resto de soldados, esto es, por su clase social, teniendo al inglés como idioma de las clases altas y de prestigio.De todas formas, creo que es inevitable pensarlo: ¿Por qué no? ¿Por qué no tratar a alguien que es igual que tú, de la misma manera? ¿Qué te ha hecho? ¿Ser francés, ser alemán, ser inglés?

Este oficial francés está al corriente de la escapada que pretenden sus compañeros, pero no delata a ninguno de ellos, no suelta una palabra, incluso es más; se sacrifica por ellos cuándo llega el momento. El día que pretenden escapar, él los ayuda. En esa huída, es disparado por su amigo, el oficial alemán, que acto seguido se arrepiente y finalmente ve morir a su amigo. En ese momento dice unas bonitas palabras sobre el por qué de ese suceso y qué es lo que lleva a enfrentarse a los hombres entre sí.

En mi opinión, fuera de la cultura y el idioma; ¿qué es lo que determina la nacionalidad, si no unas simples rayas imaginarias?

A pesar de las dificultades que entrañan la escapatoria y el duro camino a cualquier pueblo o lugar en el que refugiarse, no pierden el compañerismo y las ganas de luchar (figuradamente) por el otro.

Memorable escena final, a uno le toca la fibra.

Increíble: emociona, hace reflexionar y sobre todo, resulta toda una exhibición de arte.

¿Qué coj**** de ''héroes a los que no les alcanzan las balas''? De todo el grupillo de amigos (actores) que se forma en la película, sólo sobreviven tres. Mueren al igual que otros soldados, el personaje de Nicolas Cage muere al final.
Otra cosa, ''se cargan 200 japos sin recargar y nunca les matan''. ¿Qué quieren, que no sea ficción? ¿Qué al cuarto de hora de película tengan que matar a los protas para parecer real?
¿Qué película hay ahí? El término ''ficción'' se inventó para algo. Pretende diferenciar lo real, de lo imaginario o ficticio. Estoy con todos de acuerdo en que hay algunos que hacen ficción muchísimo mejor que otros. Y ya está. John Woo no tiene la gracia y la capacidad creativa de tantísimos otros directores, pero consigue hacer un trabajo decente, para entretener y pasar un ratillo bueno.

Hay alguna que otra escena destacable, bastante lograda cuándo Nicolas Cage entra en la casita y ofrece sus pastillas al niño con cierto cariño y preocupación.
La amistad de Caballo Blanco y el otro chico (no recuerdo su nombre) por medio de la música tampoco está nada mal. Se ve compañerismo, sé perfectamente lo que eso significa y para quié no lo entienda, podría pensarse dos veces que decir en su crítica.

No es una película para recordar, o que te marque, pero tampoco es la bazofia que otros dicen.

A pesar de todos estos factores analizados (todos ellos de una calidad inigualable), dónde radica la genialidad de este largometraje, es en su guión, ejecutado de una forma tan magistral.
Es la piedra angular sobre la que se sostiene todo el proyecto, la pared, muro, columna o siimlar maestra. La trama se va resolviendo poco a poco, desmigándose para que todo te deslumbre cuándo sucede, sin prisas, haciendo bien las cosas.
Escena genial tras escena genial se van sucediendo, sin dar tregua, podría destacar muchas de ellas, TODAS en general, la película en sí. Por quedarme con una, lo hago con el conocimineto entre ambos personajes, y en qué condiciones se da, con un Newman completamente borracho y con Redford intentando despejarle. Buenísima.
Después, el orgasmo de cine que vives en la última escena es para que se te olvidara de tu cabeza, y pudieras volver a descubrirlo una y otra vez.
Y es que, cuándo una película consigue engañar completamente al espectador; merece, a mi juicio, todos los elogios que se puedan recoger en todos los diccionarios de todos los idiomas del mundo.


Séptimo arte en estado puro.

El personaje de Frances McDormand es todo un portento de mujer, que consigue, estando embarazada, detener a los dos (o al menos, cuando los detiene, a uno y a lo que queda de él otro) secuestradores y asesinos que con tanto ahínco ha buscado sin la ayuda de ningún oficial (hombre) de policía. Ella se lo guisa y ella se lo come. Ella podría ser perfectamente una de mis heroínas favoritas del cine.

Destaco una escena por representar todo lo que es el cine de Joel y Ethan: Es el momento en el que detiene al psicópata. Marge descubre a su criminal triturando el cuerpo de alguien (de su compañero) del que sólo queda ya la pierna. Gran mancha roja oscura en el suelo. Ella le grita que está detenido, él no la oye y le hace señas queriendo decir que no oye nada, acto seguido, ella se señala la estrella en la frente (momento en el que pude soltar varias carcajadas por segundo) y él empieza a correr. Le acierta de un disparo.

¡Pobre marido suyo! Él esperaba que su dibujo estuviera representado en un sello de mayor valor. En fin, otra vez será, eso sí, su mujer está orgulloso de él.

Adoro el desorden en las películas, aquellas que no conducen a ninguna parte, aquellas que dejan libre capacidad al espectador de interpretarlas según criterios propios y de puntos de vista diferentes, de hecho, una de las frases de la película resume mi idea (bajo mi punto de vista): “¿Sabes qué es lo peor de tener opiniones distintas? Que todo el mundo cree que tiene razón”

Esta obra envejece bien, no le afectan los años, al contrario, cómo los buenos vinos, mejora con el tiempo, y valores que se exponen en ella, la sociedad de hoy en día los olvida. Por eso, creo, será siempre una película que no pasará de moda y que no caerá en el olvido.

Sencillamente, porque el arte nunca pasa de moda. Siempre se lleva.