Si no has leído los libros quizá no entenderás muchas cosas y te parecerá un poco confusa. Si los has leído la adorarás. Es la mejor película de la trilogía sin discusión, los 11 Oscar se los tenían que haber dado a esta.
La introducción es perfecta, en 5 minutos resume y plantea el origen de la trama. A partir de ahí es una experiencia cinematográfica extraordinaria, con momentos emotivos combinados con escenas de acción, intriga y épica.
La presentación de los distintos personajes está muy bien hecha, y no hablemos de la elección de los actores y su caracterización. El nivel del trabajo artístico es sobresaliente, ya sean los decorados, el vestuario, fotografía, iluminación…

Como adaptación de un libro es también notable, con la dificultad que supone resumir en tres horas un texto repleto de situaciones de lo más diversas. Todo transcurre de forma fluida, enlazando una secuencia con otra de forma natural. Algunas de ellas son increíblemente espectaculares, como la huida de Moria.

A diferencia de las otras dos películas de El Señor de los Anillos, aquí prácticamente todo ocurre en un mismo plano lineal-temporal, siguiendo las evoluciones de un solo grupo que todavía no se ha disgregado. Esto ayuda a ver la película como un “todo” con una sola línea argumental. En las entregas siguientes ya no es posible y asistiremos a la típica división de secuencias que van saltando de unos grupos de personajes a otros cada 5-10 minutos, igual que ocurre en las series televisivas (Los Anillos de Poder, Juego de Tronos, etcétera). Por eso La Comunidad del Anillo es la más cinematográfica de las tres.

La música (hasta el final de los títulos de crédito) redondea una obra fascinante y por la que no pasa el tiempo.

Absolutamente maravillosa historia de un perdedor entrañable, fábula sobre la vida, los negocios, los amigos... y el amor. En una Nueva York de los años 50-60 fantásticamente retratada: Times Square, el otro lado del río, Broadway, el desfile de Acción de Gracias (con oportuno "cameo" de Sammy Davis Jr. en imágenes de archivo), la mafia satirizada. Secundarios de lujo y hasta los extras están bien.
Un guión ágil y divertido, buenos actores (Mia Farrow más guapa que nunca), buena música... Y una historia agridulce alrededor del mundo del "show business" con final feliz. Para mí, la mejor película de Woody Allen, y mira que las tiene buenas. Pero la ternura y el cariño con el que retrata el mundo de los comediantes, "su" mundo, hace que tenga algo especial.

Es tan obvio que Emmanuelle Bercot se inspiró en la película de Agnès Varda como que esta está pésimamente rodada. Ni Bercot es Jane Birkin ni Olivier Guéritée es Mathieu Demy. El metraje es más que excesivo, ¡2 horas y 20 minutos!, casi el doble que Kung-fu Master, total para contar lo mismo, hasta el final es idéntico. Mucho más creíble la película de Varda, en la que el chico no parece tan niño como Clèment. Aquí insiste una y otra vez con escenas “de cama” que no llevan a ningún lado, es menos sutil y más escabrosa. La realización y la fotografía “sucias” parecen un efecto buscado, al estilo del movimiento Dogma 95.

A pesar de todo, amo a los franceses por abordar estos temas (prohibidos en otros países y culturas) y hacer estas películas, igual que El soplo al corazón, de Louis Malle, Las amistades particulares y tantas otras. Europa siempre libre y contra el pensamiento único.