Una película realmente atractiva, construida a partir de los testimonios que el sorprendido marido obtiene de aquellos que conocieron a su mujer en el pueblo donde transcurre la mayor parte de la acción y todo ello antes de que la conociera él. Jardel Filho, Ana Casares y Antonia Herrero ofrecen unas estupendas creaciones. Y no menos estupenda está la protagonista de todo este enredo dramático, la gran estrella del cine español de otros tiempos Carmen Sevilla que se luce bastante. La cinta se filmó en Argentina y esto le dió un aliciente más. La dirección es de Forqué, en cuya filmografía hay varias obras que destacan de manera especial. Es una película que a nivel temático puede interesar más o menos dependiendo del tipo de espectador que la visione pero aunque resulte algo premiosa a veces se le debe de reconocer su buen gusto en todos los aspectos. "El secreto de Mónica" es una película muy especial que ofrece en grandes dosis esa elegancia que es imprescindible en cualquier manifestación artística. Y además es casi una obra maestra. La película deja un recuerdo absolutamente inolvidable en la memoria del espectador con paladar y contiene diálogos geniales.

Una original mezcla de intriga y terror psicológico donde Eloy de la Iglesia propuso un interesante contraste físico y artístico entre dos de las mujeres más bellas que ha tenido el cine español, Carmen Sevilla y Patty Shepard. Ambas actrices brillan con luz propia en la película. Carmen como la mujer imaginativa cuyas extrañas sospechas se irán confirmando como realidades y Patty como la mujer sugestiva e inquietante con la que nunca se sabe a que atenerse. Del reparto hay que destacar también las colaboraciones de dos intérpretes de la categoría de Fernando Cebrián y Encarna Paso, esta última como una amiga que visita a Carmen Sevilla acompañada de una niña impertinente. Tiene alguna escena desagradable como es lógico tratándose de un film de Eloy de la Iglesia pero es una buena película llevada con habilidad que parte de una fascinante idea argumental. Engancha al espectador y a pesar de los defectos que tiene es casi una obra maestra que no es fácil de olvidar desde luego.

Uno de los mejores papeles que ha tenido nunca Arturo Fernández al que poco le faltaba ya para cambiar de registro génerico pasando a hacer papeles de seductor más o menos elegante. En esta película fue eficazmente dirigido por Julio Buchs, un autor cuya entonces prometedora carrera cinematográfica fue detenida por la muerte. El film habla de los peligros morales y de la libertad del individuo para caer en las tentaciones o de mantenerse firme ante esos peligros representados en este caso y como no podía ser de otra manera por una deslumbrante mujer a la que encarna Françoise Brion que siendo francesa hizo alguna que otra incursión más en el cine español de los años 60. El joven policía protagonista es honrado en principio además de ser hijo de otro policía fallecido en acto de servicio pero el poder de sugestión de la chica hará que se meta en arriesgados intentos de conseguir dinero para seguir teniendo contenta a la perturbadora dama. Hay un buen uso de las sombras en la escena en que la pareja protagonista va discutiendo dentro del coche y la obra oscila entre la condición de consejo moralizante y una lógica calculada para que no parezca un producto sentenciatorio. Una de las obras maestras de Julio Buchs, con varios momentos inolvidables y un ritmo perfectamente calculado.

Una película con la que Manuel Summers se liberó del todo de la tristeza poética que caracterizaron a sus anteriores films "Del rosa al amarillo", "La niña de luto" y "El juego de la oca" para iniciar ya una etapa totalmente desenfadada y amoldarse a un nuevo concepto de comercialidad. "No somos de piedra" tiene algunos momentos divertidos y bien filmados durante la primera mitad pero ya en la segunda mitad empieza a hacerse monótona y hay momentos aburridos cuando se abandona el ligero y ocasionalmente trepidante tratamiento narrativo del que hace gala al principio. Como en otros de sus films el tratamiento de un tema se estanca y se reduce luego a repetir la misma situación hasta el final. Summers contó con dos colaboradores de su confianza en esta primera etapa suya, el muy eficaz operador Francisco Fraile y el también muy eficaz músico Antonio Pérez Olea cuyas respectivas labores valorizan buena parte de un film donde encontramos el atractivo de hallar en cortas apariciones a diversas celebridades del mundo del espectáculo español como la sorprendente Lucia Bosé como monja o el gran Berlanga como guardia. No se puede olvidar tampoco la breve pero simpática colaboración de la fascinante Terele Pávez. La película supuso un considerable éxito en taquilla y fue muy comentada en el momento de su estreno pero últimamente ha estado bastante olvidada. Aunque no falten algunos baches narrativos supone una muestra evidente del talento de Summers.

Una película que tuvo una acogida desigual en su época puesto que hubo críticos que sintieron admiración por ella mientras que otros críticos la despreciaron abiertamente. A nivel de público en los primeros pases pasó bastante desapercibida pero el paso del tiempo la ha mejorado y actualmente se puede ver como una comedia muy curiosa que en determinados momentos tiene reminiscencias del neorrealismo italiano y un tipo de humor absurdo pero eficaz porque lo difícil precisamente es conseguir un producto divertido partiendo de un tipo de humor complicado de abordar. Lo que destaca sobre todo es la galería de personajes que están interpretados con una gracia especial por todos los componentes de un reparto estupendo en el que encontramos a Concha Velasco en uno de sus papeles más encantadores y a un inolvidable Manolo Gómez Bur. La película tiene momentos muy ingeniosos y la acusada gracia en los gestos que se nota en los intérpretes hace el resto para conseguir un producto sin complicaciones argumentales que puede agradar al espectador y que tiene también una interesante e indefinida personalidad estética que le da un toque especial. Un film simpático y con algunas peculiaridades que merecen atención. La música de Antón García Abril tiene un tono risueño.