La película que definió la década de los años 90. En 'Pulp Fiction', un filme que fue una auténtica revolución en el mundo del cine, Tarantino rinde homenaje a las aventuras de detectives que leyó durante su juventud, ésas que iban impresas en aquellos papeles de baja calidad llamadas "pulp".

El amplio mosaico de referencias cinéfilas que hila la obra se torna auténtica gracias a un ejercicio de síntesis de cine clásico y serie B que alcanza un equilibrio perfecto de elegancia y radicalidad. El director, de esta manera, crea un estilo propio, elevando lo cutre a la monumentalidad clásica.

'Pulp Fiction' está constituida por una narración estructurada en fragmentos que encajan milimétricamente. Las largas secuencias encumbradas con un clímax de violencia están riadas de diálogos triviales y divertidos que detienen la historia pero que sirven para aumentar el discurso de la misma.

Obra maestra llena de fantásticos momentos donde el espectador acaba reconociendo muchos detalles ya que cada fotograma está contagiado por la cultura pop, ésa que tanto alucina a Tarantino. Malteadas de cinco dólares, incómodos silencios, bailes "retros", nunca lo intrascendente había sido tan importante.

Exitoso filme comercial y de culto realizado por Spielberg, director estadounidense conocido como "El Rey Midas de Hollywood", ya que fue él quien instauró el modelo moderno de producción mediante los denominados "blockbusters" –películas de gran presupuesto, rodadas con el objetivo de lograr excelentes resultados de taquilla–.

'Tiburón' fue el primer "blockbuster" cinematográfico de la historia. Un thriller de terror que hace uso constante de la sugerencia, uno de los postulados básicos del cine de Alfred Hitchcock, donde no vemos al causante del mal durante gran parte de la historia, sólo los efectos de sus acciones. Una técnica que consigue enfrentar al espectador contra el miedo a lo desconocido.

La música de John Williams, simple pero punzante a su vez, acentúa esta sensación de ansiedad. Spielberg la asocia con el tiburón, avisando de su proximidad, de manera magistral. Sin necesidad de mostrar a la bestia, o sólo revelando su aleta dorsal por encima del agua, el director logra conseguir angustiar al espectador desde el principio.

Spielberg maneja con destreza el montaje, los constantes del género y la cámara subjetiva, demostrando, con tan sólo 29 años, ser un sublime contador de historias. Tras 'Tiburón', Spielberg logró más grandes éxitos de taquilla con películas como 'En busca del arca perdida' (la primera de 'Indiana Jones'), 'E.T., el extraterrestre' o 'Jurassic Park'.

Octavo largometraje de Fellini, uno de sus trabajos más personales, como él mismo dijo un día, “Todo arte es autobiográfico, la perla es la autobiografía de la ostra”. En '8½', muestra las exigencias que requiere la elaboración de todo trabajo artístico mediante un ejercicio de absoluta libertad creativa.

El personaje principal, es un director de cine que está atravesando una crisis de creatividad mientras trabaja en su nueva obra. Para luchar contra ella, se aloja en un balneario donde reflexiona sobre el cine, su creación, el sentido de la vida y la muerte. Una interesante reflexión impregnada de lirismo, narrada de manera casi mística.

Con una apabullante puesta en escena, en '8½', los sueños y los recuerdos introspectivos de su infancia se entrelazan magistralmente y de modo surrealista con temas sociales que convergen en historias donde podemos resaltar el rol de la mujer en la soledad del hombre.

Su perturbador mundo, un cosmos melancólico y circense manifestado a través de caricaturas y exageraciones narrativas, resulta ser un fascinante retozo intelectual, caracterizado por su complejidad y barroquismo. Película de culto, una exquisita obra maestra.

Maravilloso ejercicio de estilo de Godard, el personaje más deslumbrante de la Nouvelle Vague. La vida de una prostituta, contada en doce secuencias, le sirve para recrearse con su musa y amante, Anna Karina, mediante unos extraordinarios primeros planos que inundan toda la pantalla.

Porque Godard, perdidamente enamorado de su musa, decide atravesar los límites de su intimidad y convierte aquel rostro en el protagonista absoluto del filme. Sus sensuales labios, y sus angelicales ojos, capaces de descifrar que están siendo observados, brillan en esta película llena de extraordinarios momentos.

Como aquel en el cine viendo 'La pasión de Juana de Arco' donde Godard, fragmenta el espacio y el cuerpo hasta lograr confundir los planos de Maria Falconetti con los de Karina. Ambas lloran y 34 años las distancian. Una larguísima línea temporal cinematográfica que queda desvanecida por el dolor.

'Vivir su vida' es un acontecimiento intelectual lleno de literatura. Una formidable introspección sobre las formas de comunicación y una mirada a cámara que reta a nuestra moral. La más acertada obra vanguardista de un director que jugaba con el cine a su manera.

Película capital del expresionismo alemán. La obra es una visión apocalíptica de la sociedad del futuro. En ella, la división de clases es extrema, marcada por una abismal diferencia entre una clase y otra, ilustrando, de esta manera, uno de los temas esenciales de la filmografía de Lang: la dualidad del ser humano.

Una figura mesiánica llamada María y el hijo del dirigente de la ciudad, tratarán de eliminar esta desigualdad mediante el amor, y unir estos dos mundos antagónicos en una cinta con tintes políticos donde se manifiesta la corriente marxista y se critica el ideal de la revolución socialista.

El filme es una distopía futurista en la que subyacen numerosos componentes religiosos de la mitología clásica y de la Biblia. Del cristianismo se toma la parábola de la Torre de Babel, insinuando que los arquitectos y los trabajadores no se entienden a pesar de hablar el mismo idioma.

En esta Nueva York imaginaria, Lang, que estudió arquitectura, muestra predominantes habilidades. Grandes decorados y maquetas se mezclan conformando una estética visionaria y revolucionaria en esta película llena de ilusiones ópticas, filmaciones de "stop motion" y rostros humanos desfigurados por el dolor. Eterna.