Lo cierto es que tras haber visto 2-3 veces la película, creo que es uno de esos ejemplos, en los que segundos visionados te hacen darte cuenta de que lo que estás viendo no es tan bueno como parece.
En un primer contacto es una película que impacta, muy buena banda sonora, muy dinámica, buena ambientación, algunas actuaciones memorables, escenas que se han convertido ya en míticas dentro del cine y un final feliz que te deja con buen sabor de boca.
Sin embargo, cuando profundizas un poco más comienzas a ver los fallos. Si Robert de Niro y Sean Connery realizan interpretaciones muy loables, Kevin Costner y Andy García ofrecen papeles bastante flojos para la carga de protagonismo que tienen.
A nivel argumental, resulta poco creíble la evolución de los personajes y su implicación con el proyecto. (Por ejemplo, la escena en la que Andy García entra a formar parte de los Intocables me resulta totalmente forzada y carente de credibilidad). Muchas veces anteponen la espectacularidad de las escenas a la coherencia argumental de las mismas. (El ejemplo más claro posiblemente sea la mil veces imitada escena de la estación y el carro del niño).
En definitiva, creo que peca demasiado del sindrome Hollywood por crear un blockbuster, en cuyo caso, hay que reconocerle a de Palma que logró el objetivo sobradamente. No está a la altura de otras películas policiacas o de cine negro en cuanto a calidad, pero si lo que uno busca es pasar un buen rato viendo una película que se ha convertido casi en un hito cultural de los 80, es una elección acertada.

Siendo la primera película que veo de Wim Wenders, tengo claro que no será la última.
La trama se desarrolla lentamente, pero sin dejar cabos sueltos. Un hombre vaga sólo por el desierto de Texas, con la mirada fija en el horizonte buscando un destino al que probablemente no llegue nunca.
Poco a poco, vamos entendiendo el contexto de Travis, pequeñas trazas de su pasado, su entorno familiar, su relación fraternal, el cariño que le profesan, su carácter. Ese personaje que parecía haber perdido la cordura, nos va demostrando que está muy lúcido, simplemente necesitaba un propósito para seguir adelante.
Una vez lo encuentra y sabemos cual es la causa de la desesperación de Travis, asistimos a una última media hora de película, que es capaz de crear uno de los momentos más intensos del cine, a través de los medios más austeros posibles.
Al fin ponemos cara y voz al objeto del viaje de Travis, entendemos su pasado, comprendemos su presente y podemos vislumbrar su futuro. Una escena cargada de contenido y significado por la que sólo merecería la pena ver la película.
Finalmente, abandonamos la película con la mejor sensación posible, Travis ha llegado a su París particular, ese destino que una vez imaginó y que jamás pudo ver realizado. Él no estará presente en ese destino, pero esa sonrisa de satisfacción con la que abandona Houston, nos hace pensar, qué aunque no esté presente físicamente, en espíritu ya ha llegado allí.

Junto a la Piel Suave, otra de las películas más "hitchcockianas" de Truffaut. Muy buena interpretación (como casi siempre) de Jeanne Moreau, en un papel muy frío y contenido. Aunque dentro de la filmografía de Truffaut no sea uno de sus títulos más destacados, es capaz de demostrarnos que a través de la pantalla, gracias a su enorme talento y devoción por el cine, puede proponerse y atreverse con lo que quiera, en este caso, con un género que no suele trabajar, como es el suspense. En cualquier caso, para mi, Truffaut, siempre será el director que mejor supo plasmar y entender el amor, y creo que es en ese campo donde sus películas más destacan.

Poco se podría decir de esta película que no se haya dicho ya.
El inicio de la burbuja de la Nouvelle Vague y posiblemente la mejor obra de todo el movimiento, firmada por uno de los mejores directores de la historia.
Truffaut destila amor al cine en todo aquello que hace. En este caso, plasmar su infancia y su juventud en una película inolvidable. Casi todos los detalles, desde el pequeño zulo que es su habitación, al robo de la máquina de escribir, o al crecer sabiendo que tu propia madre no te quiere y que tu padre no es tu padre, son hechos que Truffaut vivió, y cada sentimiento de angustia, dolor, desolación y soledad, encarnados en Antoine, me evocan un acto de redención de Truffaut hacía su infancia y adolescencia.
Con esta película, Truffaut demostró que no sólo podía ser el crítico más feroz e influyente de Cahiers du Cinema, sino que se iba a convertir en uno de los pilares fundamentales del cine francés del siglo XX.
400 golpes son pocos si los propina un genio.

Empece a ver Friends por primera vez este mismo año, con cierto escepticismo pero con el convencimiento de que ya era hora de abordar la que posiblemente sea la serie con mayor impacto cultural de la historia y sin duda, el icono por excelencia de los 90. Como cualquier persona que habita en Occidente, la empece habiendo visto previamente algún capitulo en TV, conociendo partes de la trama, teniendo una clara noción del famoso apartamento o de Central Perk, de la historia de Rachel y Ross, etc.
Acabada recientemente y tras haberla dejado reposar, sólo puedo decir que el escepticismo con el que comencé a verla se ha disipado por completo. No sabría explicar que es lo que tiene, pero aun casi 30 años después de su inicio mantiene una vigencia y frescura absoluta. Quizás el hecho principal es que no está atada a una época concreta, apenas aparecen eventos históricos o hechos referenciados de los años en los que transcurre (incluso el 11S se salva con una pequeña dedicatoria a los ciudadanos de NY), lo importante de esta serie, como su propio nombre indica es la AMISTAD, y pasen los años que pasen, todos nos vamos a seguir identificando con ella. Una amistad inquebratable, basada en compartir momentos tanto buenos, como malos, en disfrutar de la compañía de los otros y como dice la mítica canción de la intro, en estar ahí cuando se necesita.
También creo que es una serie muy ligada a una etapa de la vida (20 y pico 30 años) y que gran parte del impacto que tiene, en mi opinión, se basa en como representa la madurez y el crecimiento de los personajes.