Resulta curioso que una película con Anthony Minghella en la dirección y guión, y Jude Law, Juliette Binoche y Robin Wright Penn en los protagonistas esté pasando de puntillas por la cartelera.

Reconozco que la ví sin saber absolutamente nada de ella. Llegué al cine y me econtré este título (tampoco le ayudará mucho dejar el título sin traducir) y al informarme de quien estaba detrás le di una oportunidad.

Despues de películas más "grandilocuentes" como El paciente inglés, Cold mountain o incluso El talento de Mr. Ripley, Minghella realiza una película intimista, de personajes desorientados, de historias que se acaban cruzando.

Minghella es un director con un gran talento visual como ya ha demostrado en su trayectoria y quizás el fallo de esta historia es que hacia la parte final se le derrama el tarro de azúcar sobre el guión.

Con todo y con eso, una película muy entretenida y una buena ocasión para volver a ver a la Binoche.

Para empezar he de decir que estamos ante una de esas películas que pasan de largo inmerecidamente. Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto pasó bastante desapercibida cuando su estreno pese a contar con un reparto de lujo. García en uno de sus mejores papeles, Walken en su faceta de personajes histriónicos, Warden dando el contrapunto y haciendo de narrador de la historia, Williams en un papel memorable (ojo al uso que hace de su "material" de trabajo) y LLoyd en su personaje menos excéntrico que se le recuerda.
Todos conviven en una cinta al más puro estilo del cine negro clásico. Cambiemos el color por el blanco y negro, cambiemos a García por Cagney y cambiemos a Walken por G. Robinson. Cierto es que ciertas empresas que aparecen (en especial la empresa de Jimmy el santo y la de Christopher Lloyd) no podrían existir en los años 40, pero por lo demás estamos ante una película inclasificable

Parece mentira que un director tan experimentado como Jaime Chávarri se quede a medio camino de reflejar uno de los pocos mitos contemporaneos que hay en España.
La historia es acometida a base de pinceladas sobre los distintos momentos de su vida sin profundizar en ningún aspecto. Tanto arraigo como muestra de Camarón hacia sus padres hace que se eche de menos algún momento del José Monge padre, y sus escarceos con la droga se muestran de soslayo cuando fué una clave en el deteriodo del maestro.

En definitiva, la cinta se sostiene unicamente por el inmenso trabajo de Oscar Jaenada, seguro ganador del Goya, y un gran talento en ciernes como ya dejó adivinar en la película de Achero Mañas "Noviembre" que marcó su debut.

Cinematográficamente hablando, se suele hablar de la década de los 70 como la irrupción de los Coppola, Scorsese, Spielberg y Lucas mayormente, cuatro directores que relanzaron una época de capa caida en Hollywood. De hecho, si miramos hacia atrás casi podemos marcar el fin del cine clásico en esta decada ya que despues de estos cuatro, el concepto del cine cambió considerablemente.

Así pues, encuadrada en este marco, podemos hablar de El golpe como el último gran clásico, la última gran película de sabor añejo que sin embargo tiene el gran mérito de envejecer estupendamente, cosa que no pueden decir lo mismo algunas de las películas de esa época. Hollywood se lo quiso reconocer con siete Oscars entre los que no contaba ni siquiera como nominación la tremenda interpretación de Paul Newman.

Hablando de interpretaciones, creo que ahí radica uno de los méritos de esta cinta. Absolutamente todos los personajes están sensacionales. De Gondorff a Lonnegan, de Hooker al teniente Snyder, de los compinches del golpe al sicario de Lonnegan, todos sin excepción hacen que simpaticemos con ellos sin importar de que bando estén. Y buena culpa de todo esto lo tiene la dirección de Roy Hill, el único cineasta que consiguió reunir a Newman y Redford en dos cintas antológicas.

Así que tenemos una dirección magnífica y unas interpretaciones excepcionales. Pero es que además hay que añadir un guión ingenioso con uno de los mejroes finales de la historia del cine, aderezado con una de las bandas sonoras más reconocibles de la historia del cine.

Imprescindible

¿En qué cojones estaba pensando de Palma cuando hizo esta película? ¿Se estaba medicando o algo así? Juro que la he visto terminar por pura curiosidad, pero la escena del desenlace con ese perro karateka me ha vencido y me he carcajeado a gusto. He llegado a pensar que era posible que en aquella época Brian aún no era el cineasta que sería después o incluso que la cinta haya envejecido fatal, pero que va, para estas alturas de Palma ya había dirigido entre otras El fantasma del paraiso, Carrie e incluso, la tremenda El precio del poder, así que va a ser que no, que no tiene excusa. No me sorprende lo más mínimo que el protagonista no haya vuelto a hacer nada con un mínimo de fuste. No he visto interpretación más lamentable en mi vida. Claro que también es justo decir que su interpretación es sólo un desatino más entre todos los de la producción. El guión parece escrito por un crío. La escena del centro comercial es vergonzosa de principio a fin. Tan sólo remonta un poco tras la aparición de Melanie Griffith, pero tampoco dura mucho la alegría porque la escena del control pllicial y lo que viene después es digno del peor Ed Wood Jr.

Insufrible y me quedo corto. ¿En serio que le dirigió y escribió Brian de Palma? Si fuera Rossy me lo creería más.