Wes Craven pasa del terror puro al thriller de resonancias políticas con esta esforzada película. Sus protagonistas son el siniestro Cillian Murphy (“28 días después, Batman Begins") cuyos brillantes ojos azules atraviesan el celuloide, y Rachel McAdams (Lisa Enrieta), gerente de un hotel donde se alojará el Secretario en Seguridad Nacional. Será su bella acompañante en un vuelo que él espera a que despegue para convertir en pesadilla. Es una mujer muy guapa y atractiva que desde el punto de vista psicológico es altruista, responsable, atenta y sobre todo profesional. No obstante, tiene miedo a volar.

El arranque de la película es muy parecido al de “Scream”, ya que presenta a los personajes principales en situaciones muy estresantes a través del teléfono, la verdadera amenaza. Cillian Murphy es Jackson Ripner, un apellido que en inglés está a una letra de evocar al célebre destripador londinense y cuyas iniciales coinciden asimismo con las del padre de ella, tal y como lo hacen constar. De esta sutil manera consigue el director sembrar la inquietud en el espectador, al hacerle entender que hay algo maligno inherente a la identidad del personaje. Constantemente interrumpen a Jackson mientras trata de seducir a Lisa en el bar del aeropuerto donde se acaban de conocer, pero nadie imagina que esa misma persona con la que habla por teléfono es su sabueso, quien espera su orden para matar al padre de ella. Esa dualidad en el personaje de Jackson es lo que llama la atención, su doble faceta de joven encantador, culto y seductor a la vez que cruel y despiadado embutido en traje de ejecutivo en busca de su presa.

Otra fórmula que funciona perfectamente en el guión es que siempre que preguntan algo a Lisa, luego le preguntan si está segura, sobre todo su padre, como si pensara que ha contestado sí la primera vez por cortesía. Parece indicar que existe una mayor necesidad en mostrar preocupación por parte de quien pregunta que el interés verdadero por su estado, y emplean esa pregunta amable con la excusa de reclamar su atención cuando los que no están bien son ellos mismos. Se trata de una muestra de debilidad que no comparte el carácter dinámico del personaje de Lisa. Ella es una mujer directa y práctica que no necesita que le pregunten las cosas dos veces, algo que puede molestar a alguien amable al tiempo que guarda las mismas connotaciones despectivas de Jackson para con los demás semejantes y la acercan a sus pautas de comportamiento. Ambos se mueven en progresión, dejando atrás los caracteres más débiles y forjando su faceta más fría, profesional y cada vez menos humana.

Todo este frenesí psicológico anterior a embarcarse en el avión a la que Wes Craven somete al espectador convierte la butaca en una pequeña prisión donde los barrotes más sólidos son el miedo y la culpa.

En conjunto, una película de un maestro de la vieja escuela que aunque pierda cierto interés por lo típico de su final, es muy recomendable.

Basada en un hecho real, es un tremendo grito en defensa de los derechos de la mujer en un mundo gobernado por hombres. Es 1.989, Charlize Theron es Josie Aimes, una mujer que desde muy joven es víctima de su propia belleza, pero que a pesar de todas las adversidades lucha por salir adelante con su familia.

Tras romper con su marido vuelve a su Minnesota natal para trabajar en la mina, un infierno para la mujer pero también una oportunidad. Tanto ella como sus compañeras de trabajo son víctimas del acoso y las agresiones sexuales constantes por parte de los hombres con quienes se ven obligadas a trabajar. Insultos, amenazas, bromas pesadas e intimidaciones son el pan de cada día para este pequeño grupo de mujeres, sin hablar de las indignantes actitudes sexistas no sólo por parte de sus compañeros, sino también de los jefes. La tensión llega a tal extremo que Josie no tiene más remedio que hablar con sus compañeras con el objeto de formar un colectivo para acabar con todos los abusos, ya que el sindicato no hace nada por ellas. Sin embargo, temen represalias y por eso dejan sola a Josie. No sólo eso, le retiran todo el apoyo y únen sus esfuerzos para hacer que parezca que el único problema es ella, alegando que cada una tiene los suyos.

El principal eje de narración de la película es el juicio por las denuncias de acoso y agresiones sexuales que Josie hace a través de su abogado Bill, interpretado por Woody Harrelson. A medida que avanza el juicio, la abogada a la que se enfrenta se da cuenta de que lo que está defendiendo no son los intereses de una empresa frente a los problemas particulares de una mujer, sino una rutina en la que la mujer es presa del hombre. De ese eje narrativo se van desgranando en forma de flashbacks las diferentes etapas de la vida de Josie, desde su juventud hasta las traumáticas experiencias en la mina. Inolvidables temas de Dylan como "Lay Lady Lay" extraído de “Nashville Skyline” (1.969) salpican los flashbacks en momentos clave, impregnando la película de nostalgia y ternura.

Richard Jenkins y Sissy Spacek son Hank y Alice, padres conservadores de Josie que finalmente se ponen de su lado en los momentos de mayor de necesidad. Impresiona el cambio de registro de Hank, al principio resentido con su hija, pero que después se atreve a plantar cara delante de todos sus compañeros de trabajo para dejar constancia de su indignación y enfado, así como su profundo amor y admiración por Josie.

Una película imprescindible y cruelmente sincera. Entre sus méritos está el reconocer lo mucho que han cambiado algunas cosas en cuanto a derecho laboral en favor de la mujer, al tiempo que hace ver otras dos importantes: lo fácil que es caer en el error del sexismo, y por supuesto todo lo que queda todavía por cambiar.

El amor imposible entre la bella actriz Ann Darrow (Naomi Watts) y el simio gigante es el motor de esta bonita historia. Carl Denham es un joven director obsesionado con hacer una película en una isla aún no descubierta por el hombre, y es esa ambición desmesurada lo que lo convierte en la verdadera bestia de la película. Todo se reduce a vender un hermoso y sagrado misterio por el mísero precio de una entrada.

La película está ambientada en Nueva York durante la Gran Depresión (1930-1939), y Ann Darrow es una hermosa actriz de un teatro que les cierran por falta de ingresos. A raíz de este hecho, no ve mejor opción que embarcarse en una aventura que la llevará a conocer al alma más sensible y humana que ha conocido nunca, pero encarnada en forma de mono gigante. El amor que nace entre ambos a medida que se van conociendo y aprendiendo el uno del otro es lo que los lleva a la perdición, ya que se trata de un amor imposible, una pasión que no cabe en un mundo dominado por los intereses económicos, lleno de seres tacaños, insensibles, egoístas y despreciables de corazón diminuto. De ahí la célebre frase que pronuncia el director ante el cuerpo sin vida del simio, "fue la belleza lo que mató a la bestia". Sin embargo, dentro de lo efímera que resulta su relación nos hacen pasar momentos inolvidables mirando unas impresionantes puestas de sol en la cima de la montaña más alta e inaccesible al compás de sus caricias. Es muy hermoso el paralelismo que se hace en la película entre la belleza salvaje de una tierra virgen y la gran ciudad cuando King Kong sube a lo más alto del Empire State Building con su amada para contemplar la misma puesta de sol que compartieron en aquel secreto rincón de la isla.

¿Qué importa lo que dure un sueño mientras sepas vivirlo plenamente?

Alejandro González Iñárritu, autor de Amores Perros, 21 Gramos y parte de 11’9”01, dirige y produce esta película cuyo guión firma Guillermo Arriaga, que también hizo los de las dos primeras películas ya citadas y el de Los Tres Entierros de Melquíades Estrada.

Tres historias diferentes se dan la mano en esta interesante película de denuncia a las armas. Todo empieza cuando un cazador marroquí vende un rifle Winchester a una familia vecina. El arma no tarda en atraer la atención de los dos hijos menores de la misma, y uno de los dos (el menor), demuestra tener una peligrosamente buena puntería.

Brad Pitt y Cate Blanchet son una pareja que está de vacaciones en Marruecos hasta que ella recibe un disparo en el cuello cuando viajan en el autobús. Lo que no saben es que su niñera mexicana ha desobedecido las órdenes del padre y se ha llevado a sus dos niños a la boda de su hijo, ya que no encontraba a nadie que se los cuidara. Aquí aparece oportunamente Gael García Bernal, muy metido en el papel del joven atractivo que la lleva en su coche, aunque luego sea el responsable de que la niñera se vea a sí misma vagando por el desierto con los dos niños al día siguiente, sucia, harapienta y desesperada.

La policía comienza a indagar tras la llamada que hace Brad Pitt a la embajada americana, y ahí se deja pensar que la historia va a dejar a un lado el drama humano para convertirse en un thriller político, ya que temen que el arma procediera del mercado negro. Sin embargo, finalmente se da a conocer que la bala procedía de un rifle que había sido vendido a una familia de marroquíes por un vecino suyo, y a este a su vez se lo había regalado un adinerado cazador japonés en uno de sus viajes.

La parte que dedica el filme a tratar la historia de este hombre, ambientada en la capital japonesa, cuenta que tiene una joven hija sordomuda que se siente perdida tras el suicidio de su madre, y está dispuesta a regalar su cuerpo al primero que la mire, a la vez que busca en las drogas y el alcohol las emociones que no encuentra en la vida real.

El título hace referencia a la bíblica Torre de Babel, y así como los hombres intentaron edificar una torre que llegara hasta el cielo, y Dios castigó su arrogancia dividiendo su idioma en muchos lenguajes diferentes, la película nos muestra cuatro idiomas distintos y tres culturas antagónicas, pero unidas por un mismo conflicto.

No es fácil contar historias nuevas con trasfondo moral sobre gente corriente que se entrecruzan. Crash lo consigue con mucho mérito, y uno no sale del cine con el corazón frío, complejo de culpa y el estómago revuelto. Es decir, es un drama, pero con buenas dosis de comedia, acción y conflictos de situación resueltos de forma inteligente y bien justificada.

Tenemos a un inspector de policía con problemas familiares encarnado con pulso firme por Don Cheadle, otro policía (tal vez su otro lado) racista muy bien interpretado por Matt Dillon, un realizador de televisión incapaz de matar a una mosca, una madre enferma, un fiscal del distrito cuya vida da un giro cuando dos atracadores negros le roban el coche delante de su mujer a punta de pistola, y una familia de iraníes cuyo padre no atiende a razones. También encontramos a Ryan Phillipe en la piel de un policía novato con demasiados escrúpulos a quien le toca patrullar junto a Matt Dillon. Es digno de mención cómo cambian de parecer en cuanto a la vida tanto el policía más joven como el más veterano. El más joven, que empieza con todos sus principios, y el mayor, que se ve obligado a ayudar a una mujer negra que ha sufrido un accidente.

Todos estos personajes se cruzan en algún momento de forma tan violenta que cambiará sus vidas para siempre. El cambio de registro que presentan a lo largo de la historia es lo más interesante, junto con la banda sonora intimista que evoca su estado de ánimo y se ofrece salpicada de blues y música étnica variada, sobre todo cuando se refiere a los iraníes.

Es un canto a la vida, al amor y a la solidaridad, una película de denuncia a la violencia de las armas que nos recuerda lo bueno de agradecer y apreciar las cosas que tenemos como el día en que las conseguimos. Además, la película tiene una gran belleza visual.

El título es muy adecuado, ya que termina como empieza, con un accidente de coche. Los accidentes también presentan cierta moralidad, ya que en ambos es un coche que viene por detrás el que choca contra el que va delante. Es decir, lo que viene detrás, el pasado, es lo que choca con el presente y altera completamente el curso normal de las cosas. Por lo demás, naturalmente, no tiene nada que ver con la otra película del mismo título de David Cronenberg.