Eludiendo el drama, después de los anteriores ejemplos, es necesario observar la otra cara de la moneda, dejar la tragedia a un lado para mirar a la comedia, uno de los géneros mejor realizados en el cine mexicano. Ejemplos de cómicos en la época de oro se encuentran por montones, desde Cantinflas hasta Mantequilla no olvidando pasar por la etapa chistosa de Pedro Infante, pero ninguno fue tan versátil, único y frenético como Germán Valdés “Tin tan”.
Su mejor etapa fue durante el transcurso de los años cincuenta, donde sobresale esta comedia ingeniosa, que parodia, como lo es obvio, al cuento de hadas de La cenicienta. Con chispeantes diálogos y personajes entrañables, chéquese el papel que interpreta Andrés Soler, la película es una constante carcajada suelta, que lograra encantar al espectador con sus canciones inolvidables y una atmósfera deliciosamente delirante.

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Basándose en una obra de teatro escrita por el dramaturgo Rodolfo Usigli y teniendo la colaboración de éste para la realización del guión; Roberto Gavaldón filma con maestría y elegancia éste drama psicológico, que relata la progresiva caída de una madre controladora a la locura.
Con una sobria fotografía de Gabriel Figueroa que plasma de gran manera los desvaríos de razón de la protagonista, una interpretación convincente por parte de Dolores del Rio que juega el rol de la mujer obsesionada por la salud de su hijo y un guión cautivador donde cada diálogo contienen una fuerza emocional sorprendente; la película es un obligado para los amantes del misterio, donde caerán fácilmente en la telaraña de intrigas que se generan en la psicología de los personajes.

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Personalmente considero la mejor etapa de Pedro Infante, dentro de su carrera cinematográfica, cuando realizaba comedia. Su carisma era atrayente para el género y nutrió, con su sonrisa bondadosa, a un sinfín de películas en donde las más graciosas y destacadas en calidad fueron filmadas por el directo Ismael Rodríguez. Pero en ésta lista no se encuentra una película de la mancuerna Rodríguez-Infante, sino una comedia ranchero dirigida por otro director que supo explotar, de buena forma, la personalidad dicharachera del actor mexicano; hablo de Miguel Zacarías.
Con Cuidado con el amor Zacarías consigue una hora y media de pura carcajada sana provocada por los chispeantes diálogos recitados, aparate de Pedro Infante, por un magnífico Eulalio Gutiérrez “Piporro”, en uno de sus mejores papeles dentro de la pantalla grande, y una bellísima e indomable Elsa Aguirre, que jugara con los sentimientos amorosos de Infante durante todo el metraje. Con gratas canciones que ya son un referente a la cultura musical mexicana, compuestas por el maestro Manuel Esperón, la película es un sello de calidad del entretenimiento. Imperdible para los fans de Pedro Infante

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El año de 1936 es de gran importancia dentro de la historia del cine mexicano; aquí yace el nacimiento de la época de oro, la conformación de su industria, su reconocimiento internacional y la consolidación de temáticas principales en las cuales giraran las historias de sus films. Es el año de Allá en el rancho grande o de Vámonos con Pancho Villa; ambas cintas dirigidas por Fernando de Fuentes y creadoras, respectivamente, de la comedia ranchera y la bélica revolucionaria.
Tal vez debido a estos dos titanes es opacada la cinta de Redes, pero no por ello se le debe considerar inferior. La película es precursora del cine de Emilio Fernández. En la corta duración de su metraje podemos hallar una fotografía de gran belleza plástica al estilo de Gabriel Figueroa, un tratamiento de la injustica reinante en las zonas rurales del país y la visualización, a través del lente de la cámara, de las costumbres locales del sitio donde transcurre la historia. Es todo un disfrute visual y sonoro, gracias a las partituras creadas por Silvestre Revueltas, que logra una cinta recomendable al espectador. Necesaria de ver para entender las raíces del cine mexicano.

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Con una historia simple, algo cliché dentro del género de romance en el cine donde tipo conoce a tipa, se enamoran y en su camino para mantener su romance encuentran con impedimentos que pondrán en juego la relación; Rosenda es un claro ejemplo de que no importa lo repetitivo que sea el tema que se aborda, lo importante es la manera como se cuenta. La película de Julio Bracho es todo un poema visual al amor; una oda que en su camino refleja un México rural durante los tiempos de la revolución.
El cocimiento a fuego lento en el romance de los protagonistas es todo un deleite, un placebo lleno de metáforas visuales, donde las miradas hablan más que las palabras. Una mención aparte para las actuaciones de los protagonistas, Domingo Soler y Rita Macedo respectivamente, titanes de la industria cinematográfica mexicana, que saben reflejar con maestría los sentimientos de pasión y melancolía que aurora su drama poético.

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