El relato está atravesado toda la pelicula con la voz en off del can manifestando las situaciones y sensaciones que tenìa, lo que lo hace muy rico en conceptos. Bayley fue rescatado por Ethan su primer dueño y mejor amigo de niño, cuando vio en una camioneta que estaba sufriendo necesidades y no dudaron en violentar el vehìculo y sacarlo con su mamá. Ethan creciò cuidando a Bayley en su infancia, adolescencia, noviazgo, hasta que los avatares de la vida lo enviaron a una escuela agraria y al tiempo tuvo que volver porque Bailey estaba muriendo luego de muchos años de una vida pacífica. Durante el rodaje varias veces un nudo de angustia atraviesa la garganta sobre todo de los que tuvimos mascotas, pero la maestria de Hallstrom ( un director de primera lìnea, un sueco que llevò sus ideas a Hollywood y que germinaron positivamente) a través de un fenòmeno metafìsico traducido en luces y colores nos pasa enseguida a la siguiente encarnación y nos saca el nudo de la garganta, es este caso es una perra policìa entrenada para la captura de criminales y bandidos peligrosos. Su agente es su cuidador, y hay una escena muy emotiva donde la voz en off del originario Bayley dice percibir que su dueño se siente solo por la perdida de su mujer, ahi es donde el cineasta juega con las emociones del espectador, quien no va a identificarse con alguien que trabaja muchas horas por día, mastica algo de comida en la cena y se va a a dormir solo aceptando su realidad, el cine de Hallstrom está poblado de una gran humanidad pero con un toque nórdico y hasta algo sombrìo. Luego le tocó el turno a Tino, perro de una estudiante de color habituada a manejarse con total independencia, pero que en algún momento siente los embates de la soledad, hasta que acepta la invitación de un compañero de estudios y Tino encontro una partenaire y se formó una hermosa famiia, de hecho Tino en sus últimos días declara que esa fue una de sus mejores vidas. Luego en su siguiente vida se hace presa de malvivientes que lo tenian encadenado a un patio y por suerte pronto de deshicieron de èl dejándolo abandonado a su suerte, pero o su olfato o ese sentido extra desarrollado que tienen los perros que nos recuerdan las historias de Lassie atravesando todo Escocia para reencontrarse con su dueño, hace que vuelva a Ethan, ya muchos años despuès. Bailey lo encontró en su antigua granja y lo ayudó a reencontrarse con aquel amor que en su juventud habia rechazado porque la adversidad lo habia tocado. Solo faltaba que Ethan entendiera que Buddy, era en realidad Bailey, pero con inteligentes recursos Ethan reconoce a su amada mascota. Es una pelicula que muestra historias de vida reales, no la veo poco creible ni edulcorada. Me apoyo en la trayectoria de Hallstrom que a sus 70 años nos ha regalado peliculas increìbles ( incluyendo Hachicko) y muchas màs, incluyendo la premiada " mi vida como un perro". La recomiendo sin reservas

La forma del agua es una especie de película reivindicatoria de las personas con algo diferente al común, la protagonista principal es muda y tiene cicatrices en el cuello, su vecino más cercano es gay y no tiene mejor idea de manifestar su tendencia en el lugar donde come tortas por la mañana intentando seducir al que atiende el local tocándole la manito, en lugar de reivindicar la homosexualidad, creo que Del Toro la ridiculiza, ojo, hay una delgada lìnea. El director combinó estas situaciones y las encaminó en el contexto de un período particular de la historia americana poniendo en su camino a "una criatura" con vida, objetivo nacional en la lucha silenciosa del gobierno americano contra el soviético como la carrera a la Luna la cual está cautiva en un laboratorio, con la que Elisa empatiza inmediatamente y se enamora, le pasa musica, lo convierte en ovofílico también, lo saca del laboratorio y se lo lleva a su casa. Si bien el género fantástico puede ser inverosímil, en esta película las secuencias rondan el ridículo, de repente "eso" es un ser domesticado y de repente se come al gato de una, se escapa y Elisa lo busca y lo encuentra en un cine, pero nadie la ve paseando por la calle con su nuevo amigo.
Shannon, el empleado de la CIA o como se llame, menuda sarta de pavadas que le hacen hacer, se arranca los dedos que le reimplantaron, disfruta torturando al cientìfico que protegia a la "cosa", le susurra a Elisa chanchadas acerca del morbo que le producirìa tener sexo con una chica muda y van..lo único que me hizo reir es cuando le chocan un Cadillac recién adquirido. Realmente no encontré nada de la historia que me seduzca, no pude valorar aún la banda sonora porque mis ojos no daban crédito a la historia que vi. Muchos recursos usados en el Laberinto del Fauno, que de todas maneras me parece muy superior, ej: Sergi Lopez que era el villano, tiene una herida cortante en la boca y el director se detiene a mostrar como salia whisky por la herida cortante de la cara, evidentemente a Del Toro le gusta usar ideas humorísticas para temas profundos en este caso como es el Amor en circustancias adversas como nos plantea esta pelicula.

Mateo Scuro es un Siciliano jubilado cuyo trabajo fue labrar actas de nacimiento, de ahí su comentario que "ha traído un montón de niños al mundo”, por lo menos en el registro civil de Trápani inscribiéndolos. Un día le dice a su esposa Angela, que en realidad el contraplano en este caso es el espectador y no es al azar, que los ”padres no pueden vivir tranquilos” si no saben cómo están sus hijos, así que decide tomar un tren y recorrer la Italia continental para visitar a sus hijos pero sólo. En la estación de tren el hijo de un viejo amigo le dice que viaje en avión pero Mateo se resiste por la frecuencia con que se caen, el empleado le dice “ Don Mateo, coma en Sicilia y cague en el continente”, Mateo le pregunta por su padre y le responde: ha muerto..pero Mateo ya no lo escuchaba bien por la distancia o tal vez por ese espíritu siempre optimista de este personaje excelentemente interpretado por Marcello Mastroianni el cual le contesta: envíale saludos de mi parte!. Diálogos como ese abundan en esta emotiva película y no son al azar.
Ya en el tren se le cae una foto familiar, sus compañeros de vagón todos desconocidos la miran y le preguntan , y él lleno de orgullo les cuenta casi hasta el artazgo, de cada uno de ellos y les relata lo exitosos que son dispersos por toda Italia definiéndolos como un orgullo nacional. Cada uno tenia un nombre relacionado con la lírica porque Mateo era un apasionadote ella, Canio, Tosca, Guglielmo, Norma y Alvaro. Llega a Napoli y Alvaro no está, luego a Roma donde Canio milita en política pero no era el congresista que su padre soñaba. En Florencia,Tosca le muestra que es una modelo de primera línea, cuando en realidad modela catálogos de ropa interior, Norma en Turín se está divorciando de su marido y es operadora en una telefónica, Guglielmo toca en una orquesta un instrumento de percusión y tambien se está divorciando, y Alvaro…su ausencia.es un misterio. En realidad sus hijos se avisaban entre sí que su padre los iba a visitar y no querían decepcionarlo permitiendo que viera que no eran tan exitosos como él pensaba. Mateo a lo largo de ese viaje va percibiendo que no todo era como él pensaba, y Tornatore lo muestra con excelencia en conversaciones entre Mateo y sus hijos aún niños .
El golpe bajo de la película: Mateo organiza una cena en Roma: una gran mesa con 12 platos para doce bocas hambrientas, y acuden sólo sus hijos Canio y Guglielmo, y le revelan la realidad sobre Alvaro, que había estado depresivo los últimos tiempos, se adentró al mar con un barco y nunca pudieron encontrarlo. Mateo lo niega diciendo si no hay cuerpo no hay muerto, pero a pesar de esa apariencia, esa noche sintió que nada era lo que él creía con respecto al bienestar de sus amados hijos. De vuelta en Sicilia le dice a su esposa que los chicos estaban todos bien en la imagen de plano, y el contraplano es la lápida de su esposa que ya había fallecido años atrás. Con la música de Ennio Morricone no hay nada más que pedir.

Comienzo grandioso, el festejo de la Virgen Patrona de Palermo Santa Rosalía en la villa de Stefano Bontade, puesta en escena donde el desprevenido va a ver tíos, familias sólidas, muchos jóvenes y niños, un clérigo bendiciendo todo, algunos detalles de la puesta en escena retrotraen a “El Gatopardo“ del maestro Vinconti. maravillosa fotografía con una gama de colores si pudiera llamarse Pesados, que le dan mucha intimidad a esa fiesta suntuosa pero íntima a la vez, todo a la orilla del mar pero sólo la luna iluminando como testigo aquella noche, frente al mar Siciliano. Luego un desarrollo que se deriva en varias subtramas qué tal vez requieren un poco de atención por la complejidad de las organizaciones delictivas, yo en lo personal vi algunas secuencias como algo exageradas, pero viendo el material de archivo está actuado todo igual. Excelente interpretación de Favino. Impecable la observación de los detalles de Marco Bellochio. Excelente banda sonora que en el cine italiano no hay que esforzarse mucho para que sea de calidad, en Italia sobra talento artístico. Está en el ADN. La recomiendo sin reservas

El abordaje de la vida sentimental y sexual de Freddie digno de un culebrón mexicano, pasó Hutton después de una festichola de excesos, le tocó el culo y por suerte no era heterosexual, si no el pobre se hubiera ligado una piña. Por lo que vi en las entrevistas y el documental, lo más parecido a la realidad es su continuo contacto afectivo con la que fuera su esposa Mary Austin, pero cuando graba como solista inicia una caprichosa y egoìsta campaña y practicamente mata a Queen, todos los que lo seguimos sabemos que no fué así. De sus reuniones en Munich donde hiceron The Works bien gracias, y cuando se va a presentar en el Live Aid, festival que es más para recaudar fondos que otra cosa, aunque no hubieran tenido una gran performance, el chico parece un principiante que le guiña el ojo a mama y se habia puesto nervioso. El mejor casting lo hicieron con May, y luego con Deacon, Malek se mueve bastante bien en el escenario, pero he aquí que en un primer plano de sus ojos en el recital Live Aid se olvidaron de ponerle los lentes de contacto y se ven los originales de Malek tan celestes como el cielo, cuando los ojos oscuros y almendrados de Freddie eran una de sus principales bellezas y atractivos. Hay un par de planos muy buenos, pero hasta daría la intención que Singer trabajó desganado, una lástima para los que crean que Mercury era eso, porque les aseguro que no lo era.. en fin habrá muchos millones en el medio.