Magnífica y entretenida cinta con dos nombres propios "Paul Newman" en un papel ejemplar y "George Kennedy" con gran elegancia y sencillez ante la cámara donde recibe la estatuilla al mejor actor secundario.

Tema carcelario pero bien tratado, no cae en la típica y evidente trama de esta serie de temas.
Escenas y anécdotas de lo más simpáticas en un film altamente recomendado para pasar algo más que un rato.

Un 7 sobre 10

Maravillosa cinta con un ejemplar John Ford que combina perfectamente una historia de amor en una Irlanda que huele a naturaleza pura. Fantástica fotografía y una banda sonora que también llega al espectador.

Un pueblo llamado Innisfree que goza de encanto, belleza y ternura y a la que todo el mundo que vea la cinta le entran ganas de visitar.
Película preciosa altamente recomendable para pasar una velada, no exagero, inolvidable.
La comedia no pasa por alto, ya que existen momentos altamente divertidos y escenas muy simpáticas.
La química entre Wayne y O´hara es espectacular, llegué a babear con ambos, que estilo, que clase... ¡fantástico!

Mi nota es de un 8 sobre 10. Este largometraje no defraudará.

"La ciénaga" es la obra póstuma de la argentina Lucrecia Martel con la que debuta en la gran pantalla después de realizar varios cortos y trabajar para televisión. Dicha cinta, es galardonada en 2001 en el Festival de Cine de Berlín como mejor ópera prima. La directora ha acaparado la atención de la crítica más exigente y se ha convertido en una de las directoras sudamericanas más alabadas y distinguidas del supuesto buen cinéfilo.
Pues bien, a nivel particular sobre el tipo de cine que nos enseña y pretende que descubramos Lucrecia; comentaré mi opinión personal.
La trama es completamente neutra, aburrida y vacía. Descubro una cinta con apenas aliciente, sin gancho, sin emoción. Una historia insignificante, sin cambios de ritmo, tan lenta que en mi caso, llegué a inquietarme y no parar de moverme en la butaca, ¡me empezaba a poner nervioso! Esperas, esperas y vuelves a esperar a que llegue algo y desafortunadamente apenas pasa algo.
Y para rematar la faena, su reparto tampoco me ha convencido, me ha resultado poco creíble y muy descafeinado para la amargura que se palpaba alrededor.

Conclusión; me cuesta entender como este tipo de cine, para muchos resulte tan ejemplar y digno de ser visionado.

“El lector” es una película de Stephen Daldry (“Billy Elliot” y “Las horas”). El ya, más que considerado director vuelve a demostrar una vez más su enorme talento detrás de las cámaras y nos regala esta fantástica cinta que dará mucho que hablar.

“El lector” tiene dos partes bien diferenciadas. En la primera un joven enfermo se enamora de una bella mujer (Kate Winslet) que le dobla la edad, empezando un idilio con escenas y fotogramas de gran despliegue y sensualidad. A ella le fascina que el joven le lea maravillosas novelas y poemas. Pero la decepción y el trauma para el kid (niño), no tardan en llegar cuando ella desaparece repentinamente.

Es cuando llega la segunda parte de la trama y esta, empieza a coger toda su fuerza y esparcir todo su potencial.
Han pasado ocho años, la recuperación por enfermedad del joven es clara y continúa con sus estudios de derecho. En sus prácticas como observador en un tribunal coincide nuevamente con el que fuera su gran amor, pero la mujer sorprendentemente está siendo juzgada por ser colaboradora de la Alemania Nazi en un crimen atroz.
Cuando el Kid se entera verdaderamente del por qué de lo ocurrido y del gran secreto que hay por medio, su vida cambiará para siempre.

La cinta, no pierde en ningún momento la intensidad y la fuerza con la que es contada, innumerables planos de majestuoso calibre, con un montaje soberbio y una puesta en escena con flashbacks estudiados a la perfección, harán de la película una obra maestra.

No nos confundamos, la cinta no es la típica historia de un amor imposible de las que ya conocemos, ni la ya más que retomada historia judicial nazi. La trama va mucho más allá de lo que podamos pensar, Por un extremo, el horror de un niño enamorado, la confianza que toma una vez descubierto un gran amor y su varapalo posterior. Y por otro, la inconciencia de una analfabeta desconociendo el sendero del mal y del bien, de lo correcto y lo inhumano.

Una obra dura, cruda pero certera. Difícil de entender hasta que se aproxime su final, incluso sería interesante un agradable estudio en profundidad después de su visionado.

No quiero extenderme con la interpretación de la británica Kate Winslet ya que habremos oído al menos campanas de su fascinante interpretación, radiante en todo momento, comiéndose la pantalla a mordiscos y demostrando su fabuloso potencial.

Película glorisosa, recomendada para todo buen cinéfilo, que no debe dejar escapar.
Un Kid que vivió toda su vida con su secreto y dolor y un espectador que vivirá dos horas de fantástico cine. ¿Qué mejor regalo para un amante cinéfilo?

Clint Eastwood nos vuelve a demostrar lo buen actor que es, pero sobre todo el fantástico director que lleva dentro, vuelve a dar una auténtica lección de lo que es ponerse detrás de una cámara. Ya me hizo gozar plenamente en su cinta anterior "El intercambio" (The changeling) y ahora con "Gran Torino" me vuelve a enamorar.

Gran Torino cuenta la historia de Walt Kowalski, un veterano soldado de la guerra de Corea que acaba de perder a su mujer, tiene un caracter de lo más salvaje, un auténtico cascarrabia, Walt descubre que el individuo que le intentó robar su tesoro más preciado, un Gran Torino de 1962, es nada más y nada menos que un vecino de origen asiático.
Gran Torino no es más que un fantástico coche italiano que Walt trata con un cariño especial.

La cinta nos muestra las relaciones sociales y el racismo (especialmente hacia la comunidad asiática) que sigue tan cantendente en este mundo que nos rodea y especialmente en la sociedad americana.
Clint nos enseña que las personas pueden experimentar algún cambio que otro aunque estén entraditas en edad y que nunca es tarde para hacer cosas buenas y ayudar al prójimo.
El director sabe que contar y como contarlo y desde un principio tiene muy claro el mensaje del largometraje, a donde quiere llegar y como transmitírselo al espectador.
Mención especial también a la banda sonora del film, muy agradable y compuesta en gran parte por él mismo, incluso enseñándonos al final de la cinta, que también sabe cantar, con una voz muy especial, un auténtico crack.

Cierto es también lo que se comenta en los medios, eso de que la película está básicamente realizada para el lucimiento de Eastwood, que es el auténtico protagonista de la cinta, sin gran mención para el resto del reparto.
Técnicamente, la película está muy bien tratada, tanto en el apartado fotográfico, como en edición.
Conclusión, una película totalmente recomendada para todo buen cinéfilo, que dejará un bonito recuerdo en nuestras memorias.
Gracias otra vez Cint.

Mi nota es de un 8 / 10