Los Vengadores se verán obligados a entenderse y luchar juntos para impedir que el feroz Thanos (muy correcto Josh Brolin) llene su guantelete con las seis gemas del infinito y, de un sólo chasquido, provoque que la mitad de la vida del universo se esfume. Una batalla a contrarreloj entre mundos en las que todos los héroes de la casa toman parte de uno u otro modo en líneas narrativas paralelas. Thanos que es la gran sorpresa del filme, el personaje de mayor peso y, raro en ellos, un villano excelente. Tiene vínculos emocionales con algunos personajes (una subtrama sorprendentemente melodramática, entiéndase en el buen sentido), tiene motivaciones comprensibles, impone sobremanera y es, por vez primera, una amenaza real que se cobra víctimas desde el inicio. Una amenaza ante la que, quizás, nuestros héroes no puedan sino perder. Unos héroes que son de nuevo el corazón y el núcleo de todo. Sorprende el peso en el filme de un renacido Thor (Hemmsworth), cuyo arco narrativo junto al de Ragnarok han conseguido transformarle de un pusilánime a un personaje interesante (una pena que haya tenido que pasar tanto tiempo). Iron Man (Downey Jr.), que por segunda vez en dos años sale en una película de la saga sin protagonizarla, está tan carismático como siempre. Doctor Extraño (Benedict Cumberbatch) vuelve a ser mucho más eficaz para la trama y atractivo para la audiencia que en su deficiente película, y pese a ser un claro secundario, Spiderman (Tom Holland) nos saca muchas sonrisas. Pese a venir de una secuela caótica, los Guardianes son utilizados con mucho tino en el filme, recordándonos porque son buenos personajes. Son las diferentes agrupaciones y combinaciones entre personajes, muchas de ellas inéditas hasta ahora, los que hacen que la película sea disfrutable. Pero no olvida que estamos aquí por el espectáculo, ofreciéndonos incontables escenas de acción planificadas con claridad, en la que se hace un inteligente uso combinado de las diferentes habilidades de los héroes. Pero si por algo sorprende es por lo arriesgada que es a la hora de cobrarse las consecuencias de la devastación. Es una película muy dramática, la primera tramada cómo una tragedia clásica. Y en esta tragedia sencilla en el plano conceptual dónde la película, pese a ser la más descaradamente dirigida a los fans, levantará espinas entre estos mismos. Tanto por su impredecibilidad cómo por su hermoso final, que deja desconcertado y sin saber hacia dónde se dirigirá el año que viene.

Pese a los años de narración, apenas sabíamos nada de Thanos antes de esta película, y para lograr que este villano tenga fuerza el filme dedica un tiempo excesivo a la exposición de información y el charloteo, que lastra el ritmo del metraje. Un ritmo que no es en absoluto pesado pero que sí está descompensado, pues nos hallamos ante una sucesión de escenas y de líneas paralelas en ocasiones inconexas y que no fluyen con armonía. Espectaculares en sus dimensiones y diseño, la puesta en escena de las escenas de acción no llega a la creatividad cinematográfica de El soldado de invierno. Y pese a lograr balancearlos con mucho tino, algunos personajes quedan relegados a mera comparsa. Los castigados son los personajes terrestres y aquellos sin grandes poderes, pero los más perjudicados, acorde a su relevancia hasta ahora son personajes tan importantes para la saga como Viuda Negra (Scarlett Johansson) o el personaje estrella, Capitán América (Chris Evans). Y es fácil concluir que esta película no deja de ser un agotador rascacielos de ruido y color que pretende cargarse de solemnidad pero que no puede evitar ser otro caso de escapismo palomitero de escaso poso artístico o emocional.

Un deleite para aficionados y adeptos de la saga desde el inicio, Vengadores: Infinity War no es la mejor película de la saga, y no esquiva múltiples de sus defectos habituales, pero es probablemente la mejor versión de lo que esta película podía ser.

Issei Sagawa es un japonés que cometió numerosos crímenes durante los años 80, en los que confesamente asesinó y devoró muchas mujeres tras aparearse con ellas. Tras ser condenado en la Sorbona, esquivó la cárcel por una enfermedad y desde entonces campa libre por Tokio. Este documental pretende descubrirnos a este monstruo mediante entrevistas. A través de una impactante concepción de la toma de imágenes, los directores intentan desentrañar los resortes psicológicos que motivan la conducta de este ser sanguinario. Un hombre masoquista de irrefrenable apetito sexual. Un documental perturbador de dispositivo narrativo muy particular. La película se compone de tres formatos de imagen: grabaciones en VHS del asesino de infante, de alguna de sus escenas sexuales o de auto-agresión física, planos recurso de un cómic ilustrado que retrata las hazañas antropófagas, y planos de los rostros del caníbal y de su hermano. Todo ello en primerísimo plano, con rostros en muchos momentos difuminados, fuera de foco. Acompañado a su vez de unas declaraciones crípticas, nada fluidas y grimosas, así como gemidos, respiraciones guturales y puntuales engullimientos de comida de una manera tan asquerosa como todo lo demás. La puesta en escena más directa y abrasiva del desprecio, de la repulsión. Sagawa es un individuo tan repulsivo como fascinante, y ver y oír como se abre ante nosotros es una experiencia impactante, y la decisión de filmar la locura de una manera alejada de cualquier ortodoxia fílmica convierten el visionado, para bien o para mal, en una experiencia única.

Si su arduo dispositivo nos pilla de imprevisto en primera instancia, su eficacia se agota muy pronto, y no hay nada adicional que contrarreste esa falta de interés durante un metraje excesivamente largo para un producto de estas características narrativas. Y pese a esquivar honrosamente el morbo y la violencia explícita de maneras muy ingeniosas, el interior personal y psicológico del personaje a analizar queda relegado a un segundo plano en pos de una intensa búsqueda de la incomodidad y el desagrado en el espectador, que halla motivos cinematográficos para aborrecer a Sagawa más allá de los motivos que ya aporta en sí mismo. Todos los elementos tienen justificada su presencia, pero ninguna de las piezas del puzzle aguanta la estructura más allá de los primeros veinte minutos, exigiendo en el espectador una paciencia extrema apenas recompensada.

Caniba es una película conceptualmente atractiva pero como única película del festival de este año, es netamente decepcionante. Deseo que el año que viene pueda disfrutar de muchos, y muy buenos, documentales.

Película potentísima, sincera, épica. Cine físico, de corazón, acción y discurso con virguerías narrativas. Actores jóvenes en estado de gracia, camuflados en personajes reales como la vida misma (Joséphine, Nathan, Sean, Thibault), y un sentido apasionante y dinámico de la didáctica. Campillo fue ayudante de dirección de Laurent Cantet, y no en vano se perciben en el film rasgos de el espíritu de La clase, aderezado de vivaz energía y de momentos de sublimación estética sensacionales y acongojadores. Película trepidante que tras intrigarnos nos enternece y al final nos desola el alma, desde un discurso vitalista cercano a sus personajes y anegado de las virtudes del audiovisual para que, mediante sonidos, imágenes, interpretaciones, montaje de descomposición temporal y ralentizaciones, imbuirnos en un estado emocional receptivo. No es necesario empatizar con la causa homosexual para sentirse implicado, en un filme que recurre al sexo de la manera más bonita y sentida. La película no sorprende, y el discurso manifestante queda relegado al discurso emocional del enternecimiento y la lágrima, pero hace tiempo que no se escenificaba de manera tan realista, impactante y majestuosa. Gran cine, y película necesaria para todo el mundo.