En un mismo año Ti West se ha encargado de parir dos obras no menores. Filmadas exactamente una después de la otra, tanto X como Pearl (su precuela) dan muestra de una misma cara, con el mérito, sin embargo, de presentarse desde lugares completamente diferentes. Y si bien X resultó ser toda una sorpresa logrando demasiado con poco, gracias a una dinámica notable enfocada en el suspenso + gore, con Pearl el director ha intentado hacer algo completamente distinto. En esta, sacrifica la acción (que la hay pero a cuenta gotas) en busca del desarrollo del carácter de su protagonista, entregándonos extensos diálogos y momentos que nos ayudan a entender la explosión a la que esta llega.

En este sentido, Ti West tarda solamente diez minutos en mostrarnos las cartas, a una Pearl que sueña con ser artista pero ha sido forzada a llevar una vida no deseada, casándose joven con un hombre que ha debido servir en la guerra, conviviendo con un padre enfermo y una madre autoritaria (muy cristiana, obvio) que le ha coartado cualquier posibilidad de desarrollo. Desde ahí, el resto será ir viendo una película que se cuece lentamente en una olla de presión para tras cuarenta y cinco minutos desatar el vendaval, con una Pearl desquiciada que, como era de esperar, se harta de todo y pierde la cabeza.

Destaca el tono elegante que el director ha impreso en pantalla, coqueteando todo el tiempo entre el drama y la comedia, y lo dicho, que la película lejos de tirar por el camino fácil de los asesinatos (que insisto, los hay) y decapitaciones, se esfuerza en desarrollar al personaje.

Ahora, Mia Goth como Pearl merece un párrafo aparte (algunos detalles en el spoiler) pues la labor que la actriz realiza es espectacular, con unos cambios de ánimo excepcionales y aprovechando al máximo los momentos que la película le entrega. Hay que decir que la actriz ha coescrito la película, lo cual se nota pues todo gira en torno a ella.

El director vuelve, tal como en X, a rendir un homenaje al cine (notable el momento en que Pearl conoce el porno de los años 20) pero ahí también encuentra su principal defecto pues la película brilla gracias a la tremenda actuación de Mia Goth, quien logra nos sumerjamos en su viaje de degradación moral, pero en términos de historia luce siempre predecible y en cuanto a la acción tampoco es que impacte. El resultado por tanto convence y vale la pena revisar, pero mirado en el global, queda algo corta.

¿Lo mejor? Mia Goth y que la película se da el tiempo para detenerse a desarrollar el carácter de la protagonista.
¿Lo peor? Que es solo Mia Goth, el trámite en general resulta bastante predecible. Sabes en todo momento quien va a morir y por donde irán los tiros, el tema es solo descubrir el como.

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Otra película que con poco logra demasiado. Ambientada a fines de los años setenta, X se muestra como un filme de terror/gore sencillo, un slasher lleno de clichés, pero donde estos se encuentran filmados con tanto cuidado y cariño que el trámite, pese al abuso de tópicos, lo llevas encantado.

El cuento va así: un conjunto de actores y actrices desconocidas, cual película de bajo presupuesto, dan vida a un equipo inexperto que viaja a una cabaña lejana para filmar una película pornográfica. Tendremos acá a todos los personajes clásicos: el negro de corte afro, la rubia ambiciosa, la chica que sueña con ser actriz de cine, el cabrón dueño de la película, el joven inocente y la chica virginal. A estos se sumarán los arrendatarios y dueños del lugar, una singular pareja de abuelos que acabarán por encarnar el quiebre argumental de la película, entregando momentos de violencia y ternura en dosis igual de potentes. En el trámite encontraremos desnudos, sexo, sangre, referencias al fanatismo religioso, un gran uso de la música y humor, muy buenas dosis de humor en una película que se sabe mover a placer en cuanto a tiempos, tomándose sus minutos para presentarnos el elenco, construir a fuego lento la historia para recién tras una hora de película lanzarse a la acción.

El resto en el spoiler...

A simple vista, parece fácil ligar a Silent night con la realidad pandémica que hemos vivido durante los últimos dos años. Una película apocalíptica que juega con la idea del fin de la humanidad y cuestiona las medidas impuestas por los gobiernos (en este caso particular, el inglés), parece a simple vista ser una jugada oportunista, sin embargo, más allá de las suspicacias, la directora ha intentado en noventa minutos pegar varios palos, ha intentado construir una película que oscila entre el humor negro y el suspenso, con una crítica velada al nulo pensamiento crítico de la sociedad. Suena contundente , no? Pero lamentablemente ha fallado medio a medio.

La película está armada en tres actos: presentación de los personajes, revelación del conflicto y respectivo desenlace. Ahí, lo peor está en el comienzo, en una media hora inicial lamentable. Conocemos a una serie de diversos personajes que viajan para reunirse a celebrar algo (o eso parece). En un inicio creemos que son familia y que por ende están obligados por protocolo a participar (nuevamente, eso es lo que parece), y se gastan minutos + minutos en esto. Demasiados. Y desde ahí vamos mal...

El resto en el spoiler.

Es evidente que la industria del cine de occidente está abriendo amplias puertas a la presencia de directoras mujeres, casi a modo de disculpas por haberlas ignorado durante tantos años. En este caso, la gran Maggie Gyllenhaal hace su debut con una película basada en una novela de Elena Ferrante, la cual realiza una reflexión en torno a la maternidad, desde la mirada de mujer.

La película centra su argumento en Leda (Olivia Colman), una mujer madura que se encuentra de vacaciones en Grecia. Ahí, observará a una joven madre, cuyo desencanto inevitablemente la conectará con su pasado, por lo que mediante una serie de flashback realizaremos un viaje hacia su historia, pesares y contradicciones. Ahí, la película triunfa cuando va al pasado pero tropieza con el presente, generando un contraste que en el global deja un sabor positivo pero cierta sensación de que "pudo ser mejor".

De todas maneras el debut de Maggie Gyllenhaal ilusiona. Su película triunfa en la idea de instalar la reflexión en torno a la maternidad y el dilema de la liberación, pero falla cuando debe transmitir con claridad algo que seguro en el libro está mejor explicado. Es que sabemos nunca es fácil adaptar un texto a la pantalla.

El resto en el Spoiler...

Hay quienes se molestan con la existencia de películas que vengan con moralina incluida, pero estas siempre han existido. Cuando pequeño y adolescente recuerdo, por ejemplo, haber visto muchísimas relacionadas con el holocausto nazi (desde distintas perspectivas) o cintas bélicas que abordaban guerras del Siglo XX, particularmente Vietman en el caso de Estados Unidos. Seguro que muchos se enfrascaban con este tipo de películas pero esos eran los temas que en ese entonces (años noventa) aún quemaban en la sociedad de occidente. Hoy son otros, racismo y/o género principalmente. Al respecto creo que mientras exista gente a la que le escuezan estas temáticas, las películas seguirán siendo necesarias, y Antebellum va por ahí.

Esta es una película que pretende incomodar apuntando al cliché de manera consciente. Algunos la han comparado con Get out (2017) o Us (2019) de Jordan Peele, y si, que algo hay, solo que acá sin poesía alguna.

Antebellum está dividida en tres actos claros, abriendo de manera bastante tradicional y haciéndonos creer que veremos "una película más de negros y esclavitud" para luego traernos al presente e intentar darnos la bofetada. Todo esto con un único objetivo: recordarnos que el racismo (y machismo) no es asunto del pasado ni está superado, existe y convive en silencio entre nosotros.

El resto en el spoiler, sus pro y contras (que los tiene).