"El león en invierno" es una película de otro tiempo, una forma de entender el cine algo distinta. Hay diálogo, muchísimo, hasta el punto de que, entre tanto intrigante personaje, resulta fácil perderse en el laberinto de sus ambiciones. Pero crean que merece la pena ver completo este cuento de Navidad made in Plantagenet, cada inversión o pequeño esfuerzo para meterse en esta trama digna de Juego de Tronos dará muchos dividendos a su satisfacción como espectradores.

Ante todo, por Peter O´Toole y Katharine Hepburn, desmontando de manera muy clara el mito de que no se puedan hacer grandes películas de pareja si los dos tortolitos no son jóvenes. Aquí vemos las llamas de una gran pasión reducida a cenizas, unos Enrique II y Leonor de Aquitania pasados por la licencia teatral, pero siempre convincentes, con la esencia y carisma que debieron tener en vida.

El monarca es consciente de ello desde los primeros compases cuando afirma a una amante que siente tener mucho en común con el rey Lear. Leonor, por su lado, se observa ante el espejo, siendo consciente de los estragos del tiempo, aunque conserva un encanto incomparable, el reloj ya juega en su contra.

Una carismática pareja de protagonistas que no están solos en este castillo de intrigas. Porque de semejantes reyes solamente pueden nacer tres hijos igual de codiciosos y dados a la conspiración. Ojo a un jovencito Anthony Hopkins que ya presenta en su joven Ricardo, el futuro Corazón de León, de todo lo que será capaz.

Es densa como ella sola esta obra, no lo pone fácil; no obstante, el cofre aguarda una gran recompensa para el público que le dé este voto de confianza al león en invierno.

Una atractiva pareja de gemelos invita a un turista norteamericano a pasar un fin de semana en su casa, ya que sus burgueses papis estarán fuera. La cosa se caliente bastante y habrá combinaciones amorosas dignas de los Borgia. Suficientes elementos que podríamos encontrar en cualquier cartelera de madrugada. No obstante, el mérito de Bertolucci y su equipo es elevar eso a la categoría de arte.

Con el erotismo se pueden hacer verdaderas películas, exactamente eso sucede en "Soñadores". Puede parecer una herejía, pero creo que hay elementos en esta fábula metaficcional de cine (el triunvirato protagonista está lleno de guiños al séptimo arte) y política (el París del 68 asoma en las calles) es más rica en matices que la célebre "El último tango en París".

Michael Pitt resulta aquí un trasunto del propio cineasta italiana, dando la difícil alquimia de ingenuidad, curiosidad y ternura. Eva Green, por su lado, alcanza aquí con todo merecimiento la categoría de mito, a la altura de Sophia Loren en "Ayer, hoy y mañana" o Sharon Stone en "Instinto básico". No solamente por su belleza evidente, sino el juego de seducción que plantea desde el primer momento su inquietante Isabelle.

Louis Garrel tiene la llave del tercer elemento de la ecuación, el talentoso y confundido Theo, un chaval que quiere cambiar el mundo pero no forma parte de él. Deliciosa su conversación sobre la revoluciòn maoísta con su huésped estadounidense.

Es dura, triste, sexy, alegre, profundad, liviana..."Soñadores" es todo eso y más. Arte en estado puro.

Divertida y descerebrada a partes iguales, "Convictos en el aire" es una película del género más palomitero y sin complejos. Sorprende que su director fuera Simon West, de quien se intuía que iba a tirar por otros derroteros. Dicho lo cual, resulta innegable que los amantes del cine de acción sin complicaciones se lo van a pasar bomba (nunca mejor dicho) con este atribulado personaje interpretado por el inefable Nicholas Cage, con un don para meterse en líos muy gordos sin hacer otra cosa que entrar en un bar.

En vez de serpientes en el avión, hallamos a presos muy peligrosos que se juntan en una operación que podría haberse escalonado, ya que meter a tanto Hannibal Lecter en pocos metros no parece el mejor plan de vuelo. Como fuere, carismáticas interpretaciones como las de John Malkovich o Steve Buscemi hacen que las turbulencias argumentales sean llevaderas.

Transcurren los minutos con mucha pelea, tiros, aterrizajes forzosos y una policía no especialmente espabilada en este film, aunque realmente da curiosidad ver cómo va a resolverse esta verdadera locura. El reparto es muy solvente, encontrándose en papeles secundarios a nombres como John Cusack, así como al señor Trejo, ya apuntando maneras para ser Machete.

Se deja ver y tiene la honestidad de no tomarse excesivamente en serio.

Tiene sello e impronta. Por trama y presupuesto, uno podría pensar que "La mujer pantera" iba a ser una cinta de supervivencia, ese estilo de producción que queda como nota a pie de página o curiosidad en las enciclopedias del cine. No obstante, la mirada del artista convierte el ejercicio de género y serie B en algo con toque artístico, una demostración de que el talento sobrepasa los límites de la carestía.

Por supuesto, este film no podría inspirar hoy terror en el público de hoy en día. Tampoco los relatos de Poe, tan adelantados a su tiempo, evocan la superstición que tuvieron eso día. Pero siguen siendo un disfrute de lectura. Cat People es un ejemplo de sugerir al espectador con ingenio, permitiendo que la imaginación llegué donde no lo harán los efectos especiales.

Simone Simon da vida a esta artista serbia de oscuro pasado y tradiciones, un personaje que fascinaría a un jovencito José Luis Garci, futuro director español, por la extraña noche de bodas que la protagonista pasa; el éxito fue tal que se exigió de inmediato una secuela.

Hay un momento en la magnífica "Cautivos del mal" que evoca el excelente oficio de Jacques Tourneur y el logro de hacer maravillas con juegos de sombras.

"Frankenstein: su verdadera historia" es un telefilm dividido en dos partes, las cuales tienen la sana osadía de plantear una versión diferente de la famosa criatura creada por Mary Shelley en su célebre novela. Nada que objetar a ello, tampoco a que jueguen a presentar a un "monstruo" que no lo es en un principio, puesto que aquí no hay ni tornillos ni horrorosas cicatrices en la cara.

Sin embargo, hay muchas cosas que impiden cogerle cariño a esta adaptación libre de las desventuras del buen Victor Frankenstein (Leonard Whiting). Aquí, tanto en la primera como en la segunda entrega parecerá un pelele en manos de dos científicos superiores intelectualmente y más malvados.

Particularmente, destacará Polidori, interpretado por el gran James Mason, cuyo arco argumental va evolucionando hasta terminar siendo una mezcla de Fu Manchú y Ra´s al Ghul (no es broma, vean el film y sus pozos de Lázaro).

Hay algún hallazgo de casting como una muy joven Jane Seymour que será la escogida para ser la particular compañera de la creación de Victor.

Misteriosamente, la segunda parte que tiene más acción y escenarios, así como secundarios (incluyendo a uno de los futuros doctores Who) se hace más tediosa que la primera, la cual, cuánto menos, tiene el interés de ver qué va modificando esta "verdadera" historia del célebre Frankenstein.