Hace ya casi 2 décadas, Pixar daba vida a una gran saga de animación como es Toy Story, que nos narraba las aventuras de los juguetes cuando los humanos no estaban mirando. Ahora Disney coge el testigo y nos cuenta lo que hacen los personajes de videojuegos de las recreativas cuando no hay nadie observando. Pixar se convirtió años atrás en subsidiaria de Disney hace unos años, lo cual parece haber sentado mejor a la multinacional de Walt. De hecho, este año, la película de Pixar (Brave) es muy Disney y la película de Disney (esta que nos ocupa) es muy Pixar.

Ralph es el villano de su videojuego, que aún cuando se cierran las puertas de la sala recreativa, vive entre basura mientras el protagonista recibe alabanzas y es el eje central de fiestas que montan todos los personajes. Él no solo está cansado de ser villano y quiere ser aceptado, sino cree que su papel en el juego es esencial y no está valorado. Historia sobre aceptarse a si mismo y la condición personal de cada uno y de ser aceptado por el entorno que recuerda irremediablemente a Shrek. Personajes secundarios con una moraleja en el mismo sentido, sobretodo por parte de la que forma el tandem con el protagonista, como es la niña de Sugar Rush, divertido personaje que es la antítesis de la clásica princesa Disney.

Película muy divertida, visualmente espectacular y que en general con sus constantes guiños y homenajes hará las delicias de los amantes de los videojuegos en general y los asiduos a las recreativas en particular. Parece haber gente que echa de menos más protagonismo de juegos famosos más allá de los cameos que tienen y también presencia de más títulos. Personalmente creo que está bien llevado y al contrario que muchos que le tienen ganas a la 2ª parte por ello, yo tengo miedo de que la conviertan en una retaíla de referencias a ver quien conoce más que darle protagonismo a su historia. No es que el guión de esta invente nada pero si está logrado, bien trabajado y aparte de sus personajes, destacar los sorprendentes giros que tiene.

Una gran cinta de animación y seguramente la mejor en un año que el género ha dejado cosas destacadas.

Nota: 8

http://www.elperiodic.com/noticias/222343_critica-%C2%A1rompe-ralph!-2012.html

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Robert Zemeckis vuelve tras más de una década a las películas con protagonistas de carne y hueso. En este caso el elegido para el papel principal es Denzel Washington en el papel de un piloto de avión con problemas de alcoholismo y drogadicción. Ya en el arranque vemos como nada más despertarse y antes de ir a pilotar bebe y esnifa, lo cual ya es una señal de alarma de un problema de trasfondo más allá de un tonteo con las drogas para divertirse. La película basicamente es un vistazo honesto y realista a una enfermedad tan común como el ser alcohólico. Como trasfondo y tras una secuencia de accidente de avión trepidante y genialmente rodada, tenemos la investigación del suceso con abogados, compañías de seguros, sindicatos, en el protagonista señalado por el público como un héroe, logrando un aterrizaje milagroso pero en el ojo del huracán por unos análisis de sangre que dan positivo en las sustancias consumidas.

Nada te atrapa tanto en el film como todo el rato del aterrizaje forzoso, lo cual pone las pretensiones muy altas sobretodo si no sabes realmente de que va a ir la película. Pese a ello y pese a su larga duración, el visionado es en todo momento disfrutable e interesante. El litigio que centra le película es simple, al igual que los dilemas morales que aborda y aún con eso y que el final es de esperar, sabe sacarle provecho y mantener el interés. Esto comparte metraje con el día a día de un alcohólico con una dependencia y atracción fatal inevitable por la botella muy bien plasmada. Denzel Washington ofrece un buen papel con momentos a destacar y otros que parece que simplemente vaya con el piloto automático, aunque tampoco le hace falta mucho más.

Pese a sus cualidades, da la sensación de que por momentos es algo irregular y muchos elementos del guión están mal aprovechados o podrían haberse ejecutado mejor. También podría habérsele sacado más jugo a personajes como el de Kelly Reilly o Don Cheadle y luego hay alguno como el de John Goodman que resulta curioso pero no acaba de pegar y entra siempre a más revoliciones de la que va la película en ese momento. Esto le priva de ser un film realmente notable pero aún así como digo es bastante disfrutable y un buen acercamiento al alcoholismo.

Nota: 6'5

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Dos años atrás, David O. Russell (que también me hizo mucho disfrutar en su día con Tres Reyes) sorprendía gratamente con The Fighter, cinta con grandes actuaciones y que contra todo pronóstico aportaba cosas interesantes a una temática algo manida ya como la de los juguetes rotos, sobretodo en el mundo de los deportes de contacto. Cambiando de directores, pero siguiendo con el género de la comedia dramática, hace unos años nos llegó la refrescante y aclamada Pequeña Miss Sunshine. Personalmente la que nos ocupa creo que tiene claras referencias a aquella o al menos la recuerda bastante en algunos aspectos. Empezando por el alocado reparto coral formado por familia y amigos, siguiendo con el elemento de un concurso de baile como trasfondo y climax final y sobretodo, creo que desde aquella no hay ninguna que haya sabido mezclar también lo disfuncional con lo entrañable y con muchas risas. Por tanto diría que estamos ante un soplo de aire fresco para el género de la comedia, en este caso romántica, lo cual siempre es de agradecer.

Como la mayoría de películas notables, no narran sucesos extraordinarios, sino más bien unos que pueden parecer cercanos, con los que se puede empatizar, poniendo énfasis y mucho cuidado sobretodo en la forma de contarlos. En la era dorara de los psicoterapeutas, los traumas reprimidos y trastornos bipolares, tenemos un protagonista que sale de un centro psiquiátrico en el que es recluido por sufrir un trastorno que detona cuando se encuentra a su mujer con otro, dándole al amante una paliza. Obsesionado con recuperar a su mujer, en una cena de reencuentro con amigos descubre a alguien tan dañada interiormente como él. Una viuda con habilidades sociales tan inexistentes como las suyas y señalada junto a él ya no solo como la loca del barrio sino de moral algo distraída, marcada por la muerte de su marido y las circunstancias en las que se produjo.

La cinta tiene un encanto especial de inicio a fin, con un reparto sencillamente excepcional. En el divertido y variopinto elenco, todos tienen su momento especial o aportan su granito de arena. Amigos con matrimonios asfixiantes, psicoanalistas fanáticos deportivos, compañeros del psiquiátrico escapistas entre otros forman una lista en la que por no eternizarla mencionando uno por uno ni desvelar escenas, cabe señalar por ejemplo a Robert De Niro que realiza su mejor papel en tiempo, dando vida al padre del protagonista, un hombre también de nervio rápido cuanto menos, enganchado a apuestas deportivas y supersticioso hasta niveles enfermizos. Da alegría verlo de nuevo tan en forma en una carrera que en los últimos años se ha desinflado a pasos agigantados. Pero sobretodo destacar a los dos protagonistas, tanto como pareja y la química que desprenden como sus interpetaciones a nivel individual. Un Bradley Cooper que convence hasta a sus detractores más acérrimos y una deslumbrante Jennifer Lawrence que no es la primera vez que demuestra que es mucho más que una cara bonita.

Cinta como decía de mezcla y perfecto equilibrio de géneros y sensaciones pero sobretodo de un gratificante visionado. De ritmo alocado, situaciones destornillantes, guión y diálogos ingeniosos que pocas cosas se le pueden achacar salvo un ligerísima bajada pasando la mitad del metraje de la que enseguida se recupera. De tramo final y desenlace convencional para algunos y el único que podía dársele y con aroma a clásimo para servidor.

Nota: 8'2

http://www.elperiodic.com/noticias/218935_critica-lado-bueno-cosas-silver-linings-playbook-2012.html

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Es muy característico de los sueños, el soñar (valga la redundancia) con algo que bien ha pasado o bien va a pasar en breve, algo que te importa mucho y tiene ocupada tu parte del cerebro consciente y subconsciente. Normalmente la realidad suele ser alterada y se mezcla con tus miedos o inquietudes e incluso muchas veces con desenlaces surrealistas.

Como pronto descubriremos, en clave de sueño dentro del sueño, se nos presenta una película sobre los entresijos de los rodajes de films de poco presupuesto. Esto es parte de su original planteamiento y puesta en escena, pero no parte de un argumento dirigido a un giro final o una telaraña a lo M. Night Shyamalan. Con un reparto acertado con Steve Buscemi a la cabeza, nos deja echar un vistazo detrás de las cámaras. Desde material barato que funciona mal, a directores desquiciados, actores con complejos, lios amorosos en plató, estrellas de cine con cameos con el que creen iluminar la pantalla de un film al que se reabajan para trabajar y sobretodo el duro trabajo de pasar horas y horas con la misma escena por todos los problemas mencionados.

La cinta como digo tiene sobretodo un planteamiento y puesta en escena originales aunque quizá le falte algo más para ser una obra realmente reseñable aparte del hecho de que en algunos momentos puede hacerse levemente repetitiva aunque sea parte necesaria de lo que nos quiere transmitir. Pese a ello es sin duda una película cuanto menos interesante y que gana enteros en el recuerdo una vez pasan horas de su visionado.

Nota: 6'5

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Evil reflexiona como muchas otras películas sobre el principio de la maldad humana. ¿Se nace con ella, surge a base de las vivencias, existe el mal en estado puro? Al menos es el planteamiento inicial y la pregunta sale a reflote durante varias ocasiones en el visionado pero pronto pasa a ser una película sobre el acoso en un centro de estudios (en esta ocasión un internado), el dolor y el sufrimiento que es capaz de soportar alguien y un ejercicio de paciancia llevada al límite que haría levantarse de su tumba y aplaudir al mismo Job.

Erik sufre en silencio las palizas a base de correazos de su padrastro, las cuales pueden llegar por cualquier motivo como una simple mirada en la mesa o que se caiga sin querer el tenedor al suelo. Su adorada madre, por la cual seguramente no reaccione, toca el piano para no escuchar cada golpe. Este canaliza esa rabia en algún acto vandálico y sobretodo en actos de violencia en la escuela. Es expulsado y su última oportunidad reside en un internado al que es enviado. No puede fallar a su madre y así se lo promete.

Personalmente y desconociendo la sinopsis, pensaba que iba a instaurar allí un reino de terror y manejar el cotarro del internado, desfogando esa violencia y odio que lleva dentro, pero es justo al contrario. Los del último curso son los que dominan todo el centro, por encima de incluso los profesiores y tienen instaurado un regimen de obediencia, humillaciones y castigos con los que las novatadas de las universades americanas en comparación, son una broma. Empieza como un villano, le dicen que es el mal encarnado y pronto vemos que lleva un justiciero dentro que opondrá toda resistencia a esa tiranía del centro.

Como digo, el protagonista tiene que mezclar ingenio y sobretodo paciencia porque los del último año pueden hacer practicamente lo que quieran, sorteando incluso la legalidad, cuando él casi todo lo que haga y sobretodo agredirles que es lo que más ganas tiene, le puede costar la expulsión y con ello romper la promesa que le había hecho a su madre. Lo intentarán no solo con él sino con los que le rodean, teniendo una lucha de poder constante que contagia al espectador la desesperación de la situación que se está viviendo.

Recomendable y dura cinta con buenas actuaciones, interesantes reflexiones y una resolución para mi diferente a lo que esperaba pero acertada y que no molesta, en un relato con el que uno puede empatizar facilmente y hacer una introspección o análisis de la violencia de cada uno.

Nota: 7'3

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