Tercera colaboración de Denzel Washington con Tony Scott, tras "El Fuego de la Venganza" (2005) y "Marea Roja" (1995).

Una nueva y estimable reflexión sobre la resolución de una trama policíaca, en este caso, un atentado terrorista en el ferry de Nueva Orleans, mediante saltos en el tiempo que brindarán la oportunidad de alterar el pasado para enmendar el presente (teoría de las realidades paralelas) o para enfrentarse a la inmutabilidad del destino.

Tony Scott dirige el producto con su ritmo frenético y videoclipero habitual, destacándose la actuación del trío masculino protagonista.

Denzel Washington en una nueva composición de héroe noble, íntegro y esforzado, como el agente del F.B.I. que viajará en el tiempo para intentar impedir el atentado y en consecuencia la muerte de la mujer de la que se ha enamorado.

Val Kilmer, asumiendo con profesionalidad y efectividad su papel secundario, como agente que, saltándose las normas, contribuirá a la realización de la aventura temporal.

Y por último Jim Caviezel, en las antípodas de su anterior papel de Jesús en "La Pasión de Cristo" de Mel Gibson, oficiando con efectividad como el malvado terrorista.

En definitiva, un estimable film que se enmarca con dignidad en el grupo de lo que ya constituye un subgénero debidamente codificado dentro de la ciencia-ficción: El subgénero de los viajes en tiempo, al que pertenecen obras tan destacables como las sagas de "El Planeta de los Simios", "Terminator" o "Regreso al Futuro" o films tan entrañables como "El Tiempo en sus Manos" (George Pal,1960), "Los Héroes del Tiempo (Terry Guilliam,1981), "Doce Monos"(Terry Guilliam,1995) o "Timeline" (Richard Donner,2003).

Brillante duelo actoral entre un convincente Michael Caine, en otra de sus ajustadísimas composiciones, en esta ocasión, como un desengañado y descreído corresponsal británico en el turbulento Saigón de mediados del siglo pasado, y un desconocido y sorprendente Brendan Fraser, que abandona sus papeles de cazador de Momias, sparring de Looney Toons y diablesas varias o antihéroe selvático, para abordar con éxito el difícil papel de corresponsal estadounidense, activo, dinámico e idealista, es decir, la antítesis del personaje interpretado por Caine.

Ambos personajes se enfrentarán por los favores de una muchacha indochina, en un marco de convulsión política, intrigas y odios, representando ambos a la perfección la eterna rivalidad británico-estadounidense, la oposición entre experiencia e inocencia, entre flema y dinamismo, entre observación y acción, entre madurez y juventud, en el delicado momento político de la caída del imperio colonial británico y del inicio del intervencionismo estadounidense.

Es sin duda el mejor film de su director, Phillip Noyce, y una notable adaptación de la excelente novela homónima de Graham Greene.

Excepcional relato de espionaje basado en la exitosa novela de Frederick Forsyth, acerca de un complot contra la O.T.A.N. en el momento más álgido de la guerra fría, que acaba deviniendo en un enfrentamiento personal entre un agente británico, interpretado por Michael Caine, con su pericia habitual, y un desalmado y pasional agente doble de la K.G.B, interpretado con gran credibilidad por Pierce Brosnan, que supo romper con su imagen del simpático caradura, que encarnaba en la serie televisiva "Remington Steele", para mostrar su vertiente más dura, amenazadora y perversa, que le valdría, al liberarse de su contrato con la productora , el papel de James Bond, en cuatro memorables films de la saga del agente secreto más famoso de todos los tiempos.

La historia del secuestro de un acomodado hombre de negocios y la angustia vivida por su familia mientras preparan el cuantioso rescate que les exige el secuestrador, no es más que un recurso para realizar una dura y amarga crítica social sobre las falsedades, miserias y dobleces que acompañan usualmente al "camino del éxito" y a las aparentes "estabilidades familiares".

El holandés, Pieter Jan Brugge, dirige su ópera prima, con un elegante ritmo pausado, pero aportando un original recurso narrativo, como es romper la unidad temporal por medio del montaje, es decir, hacer que las historias paralelas de los personajes, transcurran en tiempos distintos, cuando aparentemente siguen un orden temporal común.

La lucidez y agudeza crítica del guión y la originalidad de este recurso narrativo, ya harían por si mismas de "The Clearing" un film notable (prefiero utilizar el sutil título original que el oportunista, engañoso y vulgar título español).

Lo que le hace rozar la excelencia es la magistral interpretación del trío protagonista, tanto Robert Redford, en el papel del brillante triunfador que resulta secuestrado, como Willem Dafoe, como el aparentemente confuso y resentido secuestrador, como la oscarizada Helen Mirren, en el papel de la sufrida y valiente esposa, transmiten tal credibilidad y fuerza a sus personajes, que consiguen la identificación del espectador en sus respectivas tragedias personales.

Avalada por el éxito cosechado en los festivales de Venecia y Sitges, llega esta miniserie de HBO de 8 capítulos de duración que nos devuelve el cine de Alex de la Iglesia más vitoreado, el que cambió para siempre el cine fantástico español con "Acción Mutante" (1993) y "El día de la bestia" (1995), consolidando un subgénero propio que podría denominarse "costumbrismo terrorífico" que cuenta con obras tan estimables como "La comunidad" (2000), "Las brujas de Zugarramurdi" (2013) o "El bar" (2017).

En esta ocasión los aspectos humorísticos remiten, para dejar paso a una trama trepidante en torno a la búsqueda de las 30 monedas que sirvieron de paga a Judas Iscariote para traicionar a su maestro, Jesús de Nazareth, que parecen poseer un indeterminado y mágico poder de desconocidas, pero terribles, aplicaciones.

La trama aborda diversos géneros, se inicia como un filme costumbrista en entorno rural, con unos magníficos exteriores filmados en la localidad segoviana de Pedraza, donde hacen su aparición los primeros elementos fantásticos, hasta devenir gradualmente en un thriller histórico-religioso de conspiraciones internacionales que se extenderá hasta Jerusalén y el mismísimo Vaticano, manteniendo a lo largo de la serie el armazón de una historia de terror sobrenatural en su vertiente satánica, que aborda una curiosa reflexión acerca de la idéntica naturaleza del bien y el mal, o lo que es lo mismo, de Dios y del diablo.

A pesar de que toda la serie está impregnada del reconocible estilo de su director, en la serie se dejan apreciar las influencias del cine de John Carpenter, especialmente de "La niebla" (1980), "La cosa" (1982) y "El príncipe de las tinieblas" (1987), de David Lynch y su obra maestra televisiva "Twin Peaks" (1990), incluso del "Ángel exterminador" y "Viridiana" de Buñuel (ambas de 1962), pero principalmente de "La semilla del diablo" (1968) de Polanski y de las sagas satánicas por excelencia de los 70, "El exorcista" y "La profecía".

Es destacable también la secuencia de los títulos de crédito que rinde homenaje a la brutalidad de la tortura reflejada en "La pasión de Cristo" (Mel Gibson, 2004) y al diseño gráfico de los títulos de "300" (Zack Snyder, 2006).

Uno de los aspectos más destacables de la serie es la labor actoral, destacándose del conjunto un magnífico Eduard Fernández, que interpreta al padre Vergara, un exorcista, boxeador y exconvicto, exiliado por el Vaticano a una remota parroquia española y que parece conocer muchos de los secretos de las 30 monedas, un personaje oscuro sobre el que pesa la losa de la culpa y que combate a las fuerzas paranormales con un racionalismo negacionista, definido por su propia reflexión: "Veas lo que veas, niégalo. La mente crea la realidad".

Megan Montaner interpreta a Elena, una intrépida y curiosa veterinaria con un misterioso pasado y Miguel Ángel Silvestre interpreta, con sorprendente efectividad, a Paco, un atribulado y apocado alcalde con tímidas aspiraciones políticas, constantemente dominado por su ambiciosa esposa.

Los tres completan el trío protagonista desenvolviéndose con convicción por las escenas intimistas y corales en las que aflora con frecuencia el sarcasmo tan típico de su director, como por las escenas de acción trepidante o especialmente terroríficas.

Mención especial merece Carmen Machi que, con su proverbial capacidad actoral, desarrolla aquí todo un recital de registros, siendo capaz en una misma escena de provocar la sonrisa, la ternura, el estremecimiento, la inquietud o el terror.

Entre todo el reparto destacan también Macarena Gómez, Pepón Nieto, Manolo Solo, Nuria González o Paco Tous que contribuyen a dar a la serie una imagen de relato coral a través de la representación de sus propias historias.

A pesar de que Álex de la Iglesia ya había trabajado en televisión con un éxito notable en el episodio de "La habitación del niño" de la serie "Películas para no dormir" (2006) y, con algo menos de fortuna, en la serie "Plutón BRB Nero" (2008), en esta ocasión abandona el formato televisivo para abordar esta serie con un diseño de producción totalmente cinematográfico, concibiendo cada uno de los ocho capítulos, como largometrajes.

Eso, unido a un buen guion hilvanado por el propio Álex de la Iglesia y por su colaborador habitual, Jorge Guerricaechevarría, la espléndida labor actoral comentada, la magnífica fotografía de Pablo Rosso, la evocadora banda sonora de Roque Baños y la posibilidad de sumergirse durante ocho capítulos en el universo costumbrista y terrorífico, esencia de uno de nuestros directores más reconocidos y brillantes, hacen de su visionado, una experiencia, más que recomendable, casi obligatoria.