Con furia en la sangre es un film algo olvidado del gran Richard Harris, eso si pero no deja de ser unos de sus mejores de la década de los 70, Richard Harris suele ser uno de esos actores todo terreno, puede salir bien parado en cualquier rol de actor que interprete, así sea en una película bélica como Los gansos salvajes (1978) , o un drama como El prado (1990),o incluso haciendo papeles secundarios siempre el señor Harris demostrara su gran talento como es el caso de Sin perdón (1992) o Gladiador (2002).
Aquí en esta película Harris interpreta a un sheriff de un pueblo, pero no a un sheriff tradicional, si no más bien a uno muy particular, uno de los que piensa que los hombres no pueden pensar con las armas, y que todo problema puede arreglarse de manera pacifica e inteligente, pero todo cambia repentinamente cuando un grupo de vándalos entra a su pueblo a robar el banco, y ve como su esposa e hijo mueren asesinados cruelmente, el personaje de Harris ya no es el mismo después de los hechos trágicos que le ocurrieron ve el mundo distinto, ya no es el hombre pacifico e inteligente que era, todo eso da un paso al lado para darle cabida a la venganza y al odio, muy bien tocado un año más tarde por Michael Winner y Charles Bronson, en El vengador anónimo.
En el lado de los malos tenemos Rod Taylor que destaca en su interpretación, haciendo un personaje detestable y asqueroso, en su camino para encontrar a los chicos malos Richard Harris se encuentra con un comisario de otro condado interpretado por el robusto Al Lettieri, que viene a ser lo que antiguamente era el personaje de Harris, un hombre correcto, que debe hacer todo como dicta la ley nada al margen de ley, es legal, y aquí es que puede estar el desencanto de muchos espectadores sobre el film Con furia en la sangre, no contare el final de la película pero la injusticia es algo que incomoda a casi todos los seres humanos y más a los amantes del cine, pero Con furia en la sangre no deja de ser un buen film, tal vez un poco opacado ( para algunos ) por el desenlace del mismo, pero siempre al estar el gran Richard Harris es una gran garantía de buen cine y más cuando cuentas con la colaboración de Samuel Fuller en la dirección, quien ha dirigido más de un buen western.

De entrada no esperaba una obra maestra para ser sincero, como Encuentros cercanos del tercer tipo o que hubiera grandes efectos especiales como en el caso de El día de la independencia, pero por lo menos pensaba pasar un rato agradable. pero esto no sucedió al ver U.F.O. (Alien Uprising).
Los aliens parecen que fueran invisibles no aparecen por ninguna parte, pero los entiendo. Si películas como Crepúsculo humillaron a los vampiros y hombres lobos, U.F.O. es la decadencia de lo que puede ser un film sobre aliens, al final es que aparecen unos platillos voladores, si es que se le puede llamar así. en la película no hay nada que resaltar o muy poco que resaltar, lo único que resaltar es la belleza de la hija de Jean-Claude Van Damme, la señorita Bianca Bree, más nada que resaltar.
El director el señor Dominic Burns antes de haber hecho este panfleto de película, debió por lo menos haber hecho un documental sobre unas cucarachas voladoras, le hubiese quedado mejor, y de Van Damme no hay mucho que decir, su carrera de actor esta en picada y en esta película esta más desubicado que una cucaracha en un festival de baile flamenco.
Quédese mejor hablando con su suegra de seguro pasara un mejor rato ( tal vez), que al ver esta película.

De entrada me esperaba poco o nada de este film, al leer la cantidad de criticas que la favorecen muy poco, pero tengo que admitir que me encanto me pareció un buen film, mejor de lo que podía esperar, aquí no encontramos con Sara una joven americana, que viaja a Japón para buscar a su hermana gemela de nombre Jessica, quien trabaja como maestra de una escuela, pero Jessica, (también llamada Jess en el film) esta perdida y la ultima vez que fue vista fue entrando al bosque Aokigahara, donde cuenta la leyenda que el que entra al bosque Aokigahara no sale con vida, es decir cuerpo que entra con alma sale sin ella, y gracias al suicidio, pero Sara como buena hermana que es, aun tiene la esperanza de encontrar a Jessica con vida, pero cuenta con un problema no encuentra a nadie que la acompañe a adentrarse al bosque Aokigahara, hasta que hace amistad con un periodista y un guía que se animan a llevarla al bosque Aokigahara, pero lo que no sabe la buena de Sara es que el bosque tiene su propia vida, se aprovecha de los débiles, utiliza sus miedos, sus traumas y urja en el alma de los seres humanos, y toma lo mas oscuro de ella y las utiliza contra la misma persona, así que Sara tendrá que luchar con sus traumas para mantenerse con vida, y sobre todo luchar con un recuerdo tormentoso que comparte con su hermana, y diferenciar muy bien la realidad de la ficción.
El director Jason Zada se va por lo seguro, utiliza los planos abiertos del bosque, la oscuridad, los sustos desprevenidos etc, y hay que entenderlo es su primer largometraje y no se le puede criticar severamente, que sí tomo prestado varios elementos del cine del terror Asiático, si es verdad, pero también es cierto que la leyenda del bosque de los suicidios, es una leyenda japonesa, que data de unos cuantos siglos atrás, así que es valido desde mi punto de vista que el director Jason Zada tomara algo mas que prestado que la leyenda Asiática del bosque de los suicidios,de la actriz Natalie Dormer cumple con su rol de interpretar a las hermanas gemelas Sara y Jessica, tal vez se esperaba que esta película la taquilla Americana le sonriera un poco mas, ya que para nadie es un secreto que mas de un canal especializado en genero de terror en youtube, contiene vídeo del bosque Aokigahara, lo que le daba una publicidad extra, pero no fue así, recaudo algo mas de 25 millones de dolares, y esta bien si la comparamos con otras películas actuales del genero como The withc (La bruja) que recaudo algo parecido, ya para terminar El bosque siniestro no deja de ser una película redonda, consistente y entretenida en muchos aspectos, que tiene sus carencia, si también es cierto, pero es un film para disfrutarlo plenamente.

También vendida en muchos lugares con el nombre de La oscuridad, aquí nos encontramos con un conocido por todos Kevin Bacon interpretando al padre de una familia llamado Peter Taylor, quien tiene como a su esposa a Bronny Taylor interpretado por Radha Mitchell, y tienen dos hijos una joven adolescente, algo mal educada y bastante rebelde llamada Stephanie Taylor, personificada por la actriz Lucy Fry y quien tiene un hermano autista de nombre Michael Taylor ( también llamado Mickey en el film) que es interpretado a la perfección por el joven actor David Mazouz, el film nos relata como la familia Taylor, en un día de picnic ( comida al aire libre) en el parque nacional el gran cañon, en compañías de unos amigos, su hijo michael cae en un hueco que lo lleva a una cueva subterránea, con lo que se encuentra con unas piedras de color negras que tienen unos símbolos pintados en ellas, el joven autista las recoge y las colocas en su mochila, sin comunicarle nada a nadie, luego de terminada la tarde la familia Taylor se dirige a su hogar, y empiezan a ocurrirlé cosas extrañas a todos los miembros de la familia Taylor, sin ninguna explicación racional,al parecer el joven Michael no trago con él unas simples piedras, sino mas bien algo mas oscuros y satánico relacionado con la tribu aborigenes de los anasazi, que aterrorizara a todos los miembros de su familia, a simple vista la propuesta del film es bastante prometedora, pero lamentablemente en eso se queda el film es una simple promesa, pareciera que en cualquier momento en la película viniera algo mejor, pero nunca viene, aunque te robas unos cuantos sustos, de ahí no pasa, y no es culpa de su elenco, todos lo hacen muy bien, pero si de su director Greg McLean, si el mismo que dirigió en 2005 aquel muy bueno y sádico film llamado Wolf Creek, y quien dos años mas tarde nos entregaría otra muy buena película de nombre Rogue, en este film pareciera haber perdido el rumbo, es un film muy incompleto, el señor McLean debió irse por lo seguro, tendría que haber hecho un film parecido al remake de Las colinas tienen ojos de Alexandre Aja, y sacarle mas provecho o todo el provecho a esta tribu satánica y aberradora de los anasazi, y no venirnos con el cuento de unas piedras y un portal ancestral, este film tampoco es lo peor que ha parido el cine de terror pero si lo comparamos con otros trabajos del director, los otros dos ya mencionados, si esta muy por debajo,y del final ni hablar es digno de un final de noche de bruja de un capitulo de Lazy Town o cualquier cosa de Discovery Kids.
En total seguiremos esperando que el cine de terror le de un lugar, el que se merece a la tribu de los anasazi,que para nadie es un secreto que practicaban el canibalismo, los cultos al diablo, sus dioses eran la criaturas del infierno, y que muchos aseguran que sus poderes provenían de un lado oscuro, que ninguna otra tribu de indígenas se atrevería ni a explorar, y que aun hasta el día de hoy son muchas las leyendas que rodean al parque nacional el gran cañon en los Estados Unidos, sobre los anasazi, esperemos con ansias que cualquier director haga una buena película sobre ellos, por el bien del genero del terror.

Si esas verídicas palabras, son del único e inimitable Oscar Wilde, y son las únicas que me vienen a la mente al ver la ultima película de Arnold Schwarzenegger, que lleva por nombre Sabotage.
Pareciera que el error más grande del legendario Arnold Schwarzenegger, fue dejar el mundo del cine para dedicarse a la política, lo cual en un principio pareció sonreírle, al ser electo gobernador.
Pero no tardo mucho en su suerte cambiase, ya que poco a poco su carrera política fue mermando, hasta el punto de llegar a la mediocridad, lo que lo hace volver a unos de su antiguos amores, el maravilloso mundo del cine.
Pero pareciera que Arnold Schwarzenegger, trajo con su regreso al cine lo mal que le fue como político, ya que ninguna de sus ultimas dos películas, tanto El ultimo desafío como Plan de escape, cuentan con la esencia Schwarzenegger, sí esa esencia, que contaba prácticamente todas sus películas, sin importar que el guion fuese confuso como en el caso de Desafío total (1990), o que incluso que su actuación fuera tachada de poco convincente, a ninguno de sus fanáticos, les importaba, lo importante era ver al otrora rey de la taquilla y unos de los hombres más duro, que ha parido el cine.
Sabotage pareciera ser una película desubicada, nada encaja, la violencia es excesiva, y poco lógica, Schwarzenegger no logra mantener el interés en la película y menos los actores que lo acompañan, aunque cuenta con grandes escenas de acción no logran mantener en su totalidad el interés del espectador, no crean que es que hay escasez de bala, no si bala hay demás pero como ya lo escribe sin la esencia Schwarzenegger, esperemos que Arnold vuelva a ser una estrella rentable en el cine, si eso no llegara a ocurrir seria más lamentable recordarlo por sus películas de décadas pasadas, para los seguidores de Schwarzenegger (lo cual me incluyo), las palabras marcadas en el titulo de esta humilde critica del gran Oscar Wilde, formaran parte del mismo Arnold y de cada uno de nosotros.