Película compuesta por tres historias totalmente independientes una de otra, con un corto interludio musical al inicio y al final del film, y entre cada una de las tramas; con punto de común el romance y que se desarrollan en París.

El metraje pasa entre diversas conversaciones de los distintos protagonistas, diálogos perfectamente construidos, donde se da mucho énfasis al arte y evidentemente al amor, donde la infidelidad es un punto recurrente al igual que la casualidad.

No voy a entrar en detalles de las tres historias que se desarrollan, puesto que me parece que es mejor irlas descubriendo conforme avanza el metraje, sin duda alguna son extraordinarias, el desarrollo y en especial las resoluciones que tienen.

Las actuaciones son geniales, actores y actrices que se desenvuelven de forma natural, que llenan la pantalla con sus presencias, que se muestran seguros con los constantes diálogos que tienen, un enorme punto a favor de este film.

Les rendez-vous de Paris es una película hermosa, narrada de forma esplendida por Rohmer, historias que se antojan sencillas, pero que dejan entrever muchas cosas, lo más importantes que no les sobra ni les falta nada, un guión esplendido para esta joyita.

Las resonancias magnéticas nucleares son utilizadas en medicina para producir imágenes muy detalladas del cuerpo humano, en el filme se le hace una en la cabeza a un personaje en particular mientras su hijo que es el protagonista observa cuidadosamente el extraño resultado, sin ser doctor es probable que no vea figura alguna, las siglas de este procedimiento son utilizadas por Cristian Mungiu para titular su más reciente película.

Y es que al igual que su interprete estelar, que no entiende lo que ve, Mungiu intenta hacer un paralelismo entre esas imágenes y lo que pasa por la cabeza de las personas de la comunidad donde se desarrolla su filme, donde la intolerancia frente al extranjero es el punto clave, al que es más fácil juzgar y señalar solo por ser diferente, tener una cultura, idioma y tradiciones que son ajenas, por más que los propios pobladores de este lugar también tengan que emigrar hacia otros lugares.

El argumento del largometraje se desarrolla en este pueblo anónimo rural en Rumanía, que cuenta además de los locales con una minoría húngara y se menciona mucho la influencia gitana en ella, ante la crisis y falta de oportunidad, mucha de la mano de obra emigra especialmente a Alemania para trabajar, una de estas personas es Matthias (Marin Grigore), un hombre áspelo que regresa al pueblo tras un incidente con su hijo.

Resulta que el pequeño hijo a dejado de hablar luego de lo que parece ser un evento traumático sufrido mientras caminaba hacia la escuela, Matthias un tipo recio forjado a la antigua regresa para tomar un papel de padre, pero encausando hacia un tipo de crianza machista y con una tosquedad terrible, intentando enseñarle a convertirse en “hombre” y criticando el papel de Ana (Macrina Barladeanu), la madre del niño.

Pero además de estos detalles y la enfermedad de su anciano padre Otto (Andrei Finti), que precisamente es el personaje al que se le hace la R.M.N., Matthias también se involucra con Csilla (Judith State) su expareja, que trabaja para una empresa que fabrica pan que contrata a unos extranjeros procedentes de Sri Lanka, es en ese momento donde el filme se encauza hacia lo que el realizador quería mostrar, la intolerancia infundada de los pobladores locales que no soportan ver al “otro” en su comunidad.

Fiel a su costumbre el realizador es el que escribe el guion de su película, cine de autor y social de primer nivel, una historia que se desarrolla con un ritmo pausado, mientras todo lo que se va observando conforme van pasando los minutos van sumando, cada personaje, cada interacción y cada confrontación, es una suma que se percibe en algún momento va a estallar, y efectivamente Mungiu lo hace en una especie de concilio de la comunidad para decidir si expulsar a estos hombres, en un impresionante plano secuencia de 17 minutos de duración.

Como si fuera poco, este plano secuencia se quiebra con una escena fortísima que acontece alrededor de Otto, no en vano la figura utilizada por el realizador para mostrar la imagen del R.M.N., ¿qué sucede en el interior de su cabeza? ¿qué sucede en la cabeza de las personas de esta comunidad? ¿acaso su decisión es la única salida debido al reflejo que dentro de todos se está dando? Son solo un puñado de interrogantes que se pueden sacar de la propuesta del realizador y de esta parte del filme.

Porque luego está el curioso protagonista y la relación con su hijo, que deja también momentos fuertes y de impacto como cuando este rompe el silencio precisamente en la escena mencionada previamente con Otto, ni que decir el tema de los osos que aporta un final críptico abierto a múltiples interpretaciones. Una gran obra, bellamente ejecutada entre la fealdad de su historia, realizada de gran forma y mejor actuada.

La película se centra en Dennis (Andrew Garfield), un hombre que trabaja en construcción quien lucha para no ser desahuciado de su casa, luego de hipotecar su casa mediante un préstamo, la crisis económica, el poco trabajo y por ende la incapacidad de pago, busca de todas formas posibles mantener el hogar que le pertenece, junto a Connor (Noah Lomax) su hijo en edad escolar y su madre (Laura Dern).

Por su parte, Rick Carver (Michael Shannon) es un tipo que trabaja como agente inmobiliario representando a los bancos, un individuo abominable y sin pudor que al cumplir su trabajo va dejando sin hogar a decenas de personas, sin importarle las condiciones en las que se encuentran. A tal punto que no siente pena alguna ni sensibilidad por estas familias.

99 Homes es un film de denuncia sobre el brutal accionar de las instituciones bancarias, es sabido que el préstamo de dinero con tasas de interés gigantescas, prácticamente funcionan para “esclavizar” a una familia a seguir pagando por años de años, donde la amortiguación del monto pagado cada mes es risible en comparación a lo que se deposita.

En un evento como lo es una crisis económica, la inhumanidad de dichos establecimientos borda lo ridículo. Aquí es donde hace énfasis el realizador de cine independiente Ramin Bahrani, escritor también del guion junto al cineasta iraní Amir Naderi, la historia parte de una idea de Ramin y Bahareh Azimi, quien le ha ayudado en otros proyectos suyos como Chop Shop (2007) y Goodbye Solo (2008).

La película inicia con un ritmo trepidante, no pierde tiempo en mostrar la tosquedad de Carver, frente a la situación de angustia de Dennis, son unos 18 minutos simplemente magistrales. De ahí en adelante lo que sigue es la transformación del personaje interpretado por Garfield, el film toma un rumbo que no esperaba, pero el gran trabajo de Bahrani hace que la obra no pierda fuerza.

99 Homes fue estrenada en el Festival de Cine de Venecia del 2014, siguiendo un peregrinaje festivalero por más de un año, donde Michael Shannon ha ido cosechando un buen número de reconocimientos por su actuación, sin duda un trabajo soberbio, pero donde todo el elenco roza la perfección, Bahrani consigue una gran dirección de actores logrando un film que en su conjunto es extraordinario.

El saber que fue un hecho real vivenciado por cientos de familias no solo en los Estados Unidos, sino en España y otros países, acrecienta la emocionalidad al observar el largometraje, el realismo con el que el realizador va siguiendo las acciones sobre los desalojos es impresionante, la forma en como filma nos hace adentrarnos en la obra.

La película mete el dedo en la llaga y lo retuerce, tocando un tema que sigue siendo muy actual y de mucho impacto, una soberbia joya que no teme escudriñar en una sociedad que realmente está podrida, y que es económicamente controlada por unos cuantos. Donde los pocos que tienen en demasía quieren tener aún más, y donde los muchos que tienen poco luchan por mantenerse, donde no importa estafar y engañar si es para bien propio, un trabajo enorme.

Serie animada del superheroe arácnido de la historia que todos sabemos y por ese motivo no pasaré a relatar. Independientemente de existir un claro nexo con mi infancia al ser un trabajo que observé en dicho momento, esta es una obra tremenda. El motivo por el cual decidí revivirla en la actualidad fue porque apenas rememmoraba algunos capítulos y escenas aleatorias que quedaron grabadas en mi mente. A parte de esto, existía curiosidad por el trasfondo de la historia en sí, resultando ser en muchos aspectos una obra muy madura y más profunda de lo que un chico podría comprender.

Más específicamente, en los capítulos la serie cuenta con un inicio correcto, con la presentación de los villanos, pero nada muy destacable, sin embargo cuando se empieza a conformar las distintas historias de varios capítulos dentro de la serie la cosa se pone tremenda. Un ejemplo de ello es la mutación que sufre Parker o cuando aparece Madame Web. Para llegar a un cierre épico en todo el sentido de la palabra, con una trama aún más reveladora y que ahonda en el existencialismo de Spider-Man, tanto en su lado de superheroe como de persona, donde ambas se mezclan y donde busca cómo convivir con las dos a pesar de lo complejo que eso puede resultar y que innegablemente le afecta a todos los que le rodean.

Personalmente, la animación me parece bastante buena para el momento, es mejor esto que algo que intente ser más realista y falle, hay una mezcla con algunas imágenes en 3D cuando se trata de grandes panoramas y paisajes. Una historia como ya mencioné entrañable que crece conforme pasan los capítulos, ahí es donde el trabajo de los cómics es primordial para transmitir todo de una forma sobresaliente, hay algunas cosas muy ilógicas o tontas pero nada que en el plano general le quite méritos. Una serie que logra ser emotiva y divertida, además con una buena dosis de acción, una genialidad.

Documental que se centra en el famoso caso de tres jóvenes de dieciocho años que fueron acusados en 1994 de asesinar y torturar en un ritual satánico a tres niños de ocho años en West Memphis, Arkansas.

El caso ya fue presentado en una extraordinaria trilogía producida por la HBO y dirigidas por Joe Berlinger y Bruce Sinofsky, los cuales detallan de buena forma todas las cuestiones relativas al juicio y el caso en concreto.

West of Memphis se enfoca en mostrar nuevas evidencias buscando aún más dejar en claro la inocencia de los acusados, haciendo hincapié en el señalamiento del presunto verdadero culpable, que al día de hoy continua libre.

Además muestra la lucha de un grupo de personas, famosos incluidos que estuvieron durante todo ese tiempo luchando por la libertad de los implicados, haciendo múltiples indagaciones sobre el caso y demás.

Habiendo visto los tres documentales que menciono previamente, me parece que se cuenta con una gran ventaja respecto a las personas que no han visto ninguno, o bien que no conozcan el caso.

Ventaja en la cuestión del entendimiento de la mayoría de asuntos que se muestran, los cuales no se explican del todo y salen a flote sin mucha explicación, es por esto que haber visto al menos el primer documental de la trilogía Paradise Lost sería idóneo.

Ahora bien, el documental no se muestra cansino o redundante en sus planteamientos (para los que conocemos del caso), por el contrario continúa siendo un trabajo muy interesante y llamativo, incluso a pesar de su larga duración.