Después de haber visto su repertorio personal de pelis Bond, a mi juicio “Goldfinger” su tercera incursión en el papel es donde su interpretación llega a su máxima expresión y digo llega porque a partir de aquí tan solo seguiría este magnífico patrón en el resto de sus pelis Bond.

Además de esto Goldfinger es el film que sentaría las bases en cuanto a desarrollo argumental para casi toda película de 007 e incluso otras películas que intentan imitar a su manera esta exitosa fórmula como de hecho lo han sido “Indiana Jones” o el Batman de “Nolan”. Y digo esto porque en este film tenemos el ahora típico enemigo cuasi infranqueable e interpretado de manera esplendida, las mujeres atractivas y las atractivas pero traidoras, también a Q o ese personaje que se encarga de manera casi cómica de poner a la ultima al héroe de turno. Sin olvidar la variedad de escenarios, aliados beneficiosos por doquier o un desenlace con trampa tanto para el protagonista como para el espectador. La diferencia radica en que dentro de lo posible Goldfinger tiene un guión mucho mas creíble y sensato para la época que la mayoría de films sobre 007.

“John Barry” aporto su granito de oro junto al ya legendario tema de “Shirley Bassey” para dotar de una magia especial a la película. “Guy Hamilton” debuta en la saga relevando los fantásticos trabajos ofrecidos por “Terence Young”. Pero aportando su visión particular con excelentes planos de cámara y detalles tan buenos como el reflejo en el ojo la bailarina o la escena de presentación de “Oddjob” con tan solo su sombra proyectada en la pared, una técnica que “Spielberg” imitaría más de una vez con su famoso arqueólogo.

¿Os preguntareis porque la comparativa con Indiana y El Caballero Oscuro?

Solo un par de detalles:
La forma de ser y actuar de Connery en su papel de 007 es muy pero que muy parecida a la de “Indy” o a la de “Bruce Wayne” sin en traje.
“Q” un personaje que sin duda ha servido de inspiración para “Morgan Freeman” y su “Lucius Fox”.
“Aston Martin DB9”, con ametralladoras detrás de los faros e infinidad de otros artefactos a la ultima, seguro que os suena la palabra “Batmovil”.

Y así infinidad de detalles que no están para nada rebuscados ya que fue el mismísimo Nolan quien hace unos 3 o 4 años se declaro públicamente ferviente admirador de 007 y Spielberg justo antes de que “Lucas” lo convenciera para rodar “Raiders” soñaba con dirigir una peli de Bond.

Por todo diría que Goldfinger es o fue el modelo de lo que una película de aventuras debía ser pero que tristemente se echo mucho de menos en posteriores films del agente 007.
Un clásico del cine sin discusión, uno forjado con oro refinado procedente de las fabricas del señor “Auric Goldfinger”.

La segunda frase a modo de pregunta que dice el Pinguino en la película, decidirá el curso de la trama planteada por Burton:

“¿No estará pensando en hallar una explicación lógica?"

Pues exactamente eso es Batman Vuelve, una película carente de lógica real y palpable. Porque un bebe abandonado en las alcantarillas a sobrevivido más de 30 años, por que una joven secretaria arrojada al vacío desde más de veinte pisos sobrevive místicamente y por que un hombre disfrazado de murciélago intenta atraparlos y así traer paz a la ciudad.
Pero la falta de lógica no es un punto debil sino una manera de trasladarnos a la imaginaria Gotham de Burton, la misma de su anterior film pero elevada al cubo artísticamente, sin abusar o mejor dicho casi evitar los efectos digitales y volver a apostar por unos decorados de lujo.

Tampoco esa falta de lógica evita que los personajes nos atrapen, cada uno con su personalidad perfectamente distinguible y excelentemente llevada acabo por los actores. Por que quien niegue que Danny Devito nos brinda una actuación memorable en la peli, que Michelle esta de lujo y que Keaton borda tanto a Wayne como a Batman, quien niege esto o no ha visto la peli en su vida o la vio con una venda en los ojos y con tapones en las orejas. El trío protagonista nos embauca en la realidad de Tim, en ese invierno eterno que parece la película, oscuro, gótico y siniestro; para algunos incluso desagradable o asqueroso pero al fin y al cabo ese es Tim Burton, y como todo, su estilo puede ser o no de tu agrado. Elfman compone una de las bso de su vida, que eleva a la máxima expresión su trabajo en la anterior, narrando musicalmente cada sentimiento y acción del film.

Y que decir del señor Burton, Mamma Mia!!!!. La película no es sino una carta de amor a Batman. Todo lo que para Tim significa este héroe: su ambiente, sus metas, su personalidad; todo esta llevado a cabo con un cariño y mimo que se nota en cada escena. Amen a la introducción con la familia Cobblepot que culmina con los créditos iniciales todo narrado tan solo con la partitura de Elfman. O la muerte y resurrección de Selina en Catwoman. Y que decir de Devito o mejor dicho el Sr. Pingüino, toda la peli es suya, pero la escena de su muerte asfixiado por los residuos tóxicos es la esencia de su director, algo dramático consigue que el ser más despreciable y asqueroso del mundo te de lastima y sientas pena al verlo sufrir. Y el Caballero Negro disfruta de pocas escenas si, pero de calidad. Solo mencionar la llamada inicial con la Batseñal reflejada en el cielo invernal de la mansión y con su luz iluminando la oscuridad de la sala donde Wayne espera impaciente su llamada.

Burton demuestra que cuando algo le fascina y nada ni nadie le presiona nos puede regalar verdadero arte. Lo más triste de todo es que este arte no fue recibido bien por quienes confundieron Batman Vuelve con una película para llevar a los peques de la casa o para quienes pensaban ver otra peli comercializada y llena de heroicidades y comicidad por doquier; el resultado aunque fue bueno en taquilla no fue bien digerido tampoco por los directivos de la Warner, quienes animaron a Tim a no seguir con su proyecto de una tercera. Así de una manera magistral pero trágica se cerro la puerta a la que podría a haber sido una de las mejores trilogías del cine.

Nadie que sienta admiración por Batman o por Tim Burton devería pasar por alto este film, cine y arte fusionados de la mano de un director visionario y único en su genero. Posiblemente la mejor película basada en este universo sin entrar en comparaciones y respetando la versión de Nolan.