En la última edición del certamen Animación de Lleida tuve la oportunidad de ver este largometraje. A mediados de marzo estaba previsto su estreno en salas españolas este trabajo realizado por Anca Damian, responsable de "Crulic, camino al más allá" y "The Magic mountain". En el que nos ocupa, después de haber sufrido un accidente, una perrita hace memoria y recuerda los distintos amos que ha tenido a lo largo de su vida. Con su infalible empatía, Marona ha llenado de luz y de inocencia todos los hogares en los que ha vivido. Con el título original de "L'extraordinaire voyage de Marona", esta coproducción francesa y rumana es un bonito drama de animación contado en primera persona por su protagonista, con un mensaje en contra del maltrato animal y a favor de su cuidado. La película es colorista, expresionista, logra ser emotiva y destaca la música compuesta por Pablo Pico. El film se presentó en el festival de Annecy y de Gijón del año pasado y fue nominado a mejor largometraje de animación en los premios del cine europeo. Así pues, esta encantadora propuesta está dirigida al público infantil y al adulto, gustará a los amantes de la animación y de los perros.

Valoración: 8

Lo mejor: el estilo de la animación.

Lo peor: etiquetarla simplemente como una película infantil más.

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Después de “El sacrificio del ciervo sagrado”, Yorgos Lanthimos ha dirigido otra coproducción británica diferente a la anterior, en que por primera vez no es guionista pero se nota su estilo en la realización. A principios del siglo XVIII, Inglaterra está en guerra con los franceses. Una reina debilitada, Anne, ocupa el trono, mientras que su amiga Lady Sarah gobierna el país en su lugar, debido al precario estado de salud y al carácter inestable de la monarca. Cuando una nueva sirvienta aparece, Abigail, su encanto seduce a Sarah. Sarah ayuda a Abigail y ésta ve una oportunidad para regresar a sus raíces aristocráticas. Como la política ocupa gran parte del tiempo de Sarah, Abigail empieza a acompañar con más frecuencia a la Reina. Desarrollarán una amistad que Abigail aprovechará para saciar sus ambiciones.
Este es un excelente drama de época con un humor fino y también grotesco, que cuenta un triángulo de relaciones femeninas y una historia de supervivencia y poder en una época en que la mujer no tenía unas condiciones fáciles. Además, puede sorprender a los espectadores el tique lésbico en las relaciones entre los personajes. La película cuenta con una magnífica ambientación de espacios y caracterizaciones, al principio utiliza una música agradable de Hendel para situar al espectador pero luego se vuelve más inquietante, destaca la fotografía a cargo de Robbie Ryan con grandes angulares, ojo de pez y contrapicados que indican cierto temor hacia los personajes, quizás sin mucha implicación pretendida y con pocos primeros planos. El largometraje no sería lo mismo sin el magnífico trabajo de las tres actrices principales en papeles complejos: una asombrosa Olivia Colman como la reina Anne, patética pero a la vez humana, que ha sustuido el amor a sus malogrados 17 hijos por el del mismo número de conejos, Rachel Weisz como Lady Malborough, que manipulaba a la reina por el bien de su país, y Emma Stone como la arribista sirvienta Abigail, dispuesta a todo para recuperar su alta posición. Además, cuenta con el actor Nicholas Hoult en un personaje secundario; en general los hombres se muestran como seres que practican juegos absurdos y su papel contribuye a la misantropía del director.
“La favorita” ha sido uno de los films más importantes de la temporada de premios, ya fue galardonado con el gran premio del jurado en la Mostra de Venecia, fue seleccionada en el top 10 de mejores películas del año por el American film institute, obtuvo diez premios BIFA incluyendo mejor película británica independiente, director y guion, ganó 7 premios BAFTA incluyendo mejor película británica, guion original y actriz de reparto (Weisz) y recibió diez candidaturas a los Oscar entre las cuales a mejor película, director, actrices de reparto para Weisz y Stone, guion original, montaje y fotografía; finalmente Olivia Colman ha ganado merecidamente el Oscar a mejor actriz protagonista, al que hay que sumar la Copa Volpi en Venecia, el premio a mejor actriz en el festival de Gijón, el Globo de oro y el Critic choice award a mejor actriz de comedia y el BAFTA .
En definitiva, estamos ante el film más accesible de su director y uno de los más logrados de uno de mis directores favoritos de cine de autor.

Valoración: 9

Lo mejor: las estupendas actuaciones de Weisz, Stone y, en especial Colman.
Lo peor: el estilo en la realización puede sacar al espectador de la película.

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Aunque no se ha estrenado en España, he tenido la oportunidad de ver este film gracias a su emisión en la cadena pública española. Se trata de la ópera prima de Amir Galván Cervera y Mitzi Vanessa Arreola, que cuenta la historia de Zambrano, un delincuente juvenil que sólo anhela integrarse al equipo de fútbol americano conocido como Los Perros de Santa Martha. Esta ilusión le involucra con el crimen organizado bajo el auspicio de la autoridad, pues Los Perros son también la llamada La 4ta Compañía, un escuadrón de internos que controla los vicios y privilegios de la cárcel en provecho de los directivos y asola la ciudad con el robo de autos y asaltos bancarios que reportan grandes dividendos a los hombres de poder en el sexenio de López Portillo. No es habitual que llegue el cine mexicano más reciente a la cartelera española, este ambicioso film me ha sorprendido para bien, es un notable drama carcelario y de acción que retrata muy bien y de manera verosímil el ámbito de la cárcel, y en este sentido me recuerda a la magnífica "Celda 211" de Daniel Monzón. El ritmo de la cinta es ágil y está muy bien interpretada por el elenco de actores como el joven protagonista Adrián Ladrón y el español Andoni Gracia (visto en "El habitante incierto") en un papel sorprendente. Este filme es el más nominado de la edición de este año de los premios Ariel con veinte candidaturas entre ellas a mejor película, dirección, actor protagonista y guion original y espero que se lleve galardones.

Valoración: 7
Lo mejor: la credibilidad del ambiente de la historia y los actores.
Lo peor: puede costar un poco comprender bien los detalles de la trama.

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Ha llegado a la cartelera española, simultáneamente que en Estados Unidos, uno de los films más esperados de los últimos años: el episodio VII de "Star Wars", trenta años después de lo que ocurrió en "El retorno del jedi". Una nueva República se ha constituido pero la Primera Orden ha resurgido del Imperio galáctico. Ahora luchan en la Resistencia nuevos héroes: Poe Dameron (Oscar Isaac), un piloto de caza, Finn (John Boyega), un soldado desertor de la Primera Orden, Rey (Daisy Ridley), una joven chatarrera y BB-8, un droide rodante. Junto a los nuevos personajes, reaparecen Han Solo, Leia como general, Chewacca y la aparición de Luke Skywalker. Hay muchos aciertos en esta nueva entrega dirigida por J.J. Abrams: los nuevos personajes y los viejos están al mismo nivel, el encuentro entre los jóvenes Rey y Finn no es el típico, ya que ella no necesita la ayuda del chico para luchar (a diferencia del personaje de Padmé), la historia tiene alguna sorpresa sobre los hijos de los clásicos personajes de la saga, los efectos especiales son excelentes pero más realistas y el filme tiene una textura parecida a la trilogía iniciada en los años setenta. Además, en cuanto a los personajes malvados, Adam Driver es un buen villano como sucesor de Darth Vader, acompañado por Domhnall Gleeson y un personaje digital interpretado por Andy Serkis. Abrams sabía de la responsabilidad de tomar el testigo a George Lucas y de contentar a los fans que rechazaron la trilogía formada por los tres primeros episodios. Personalmente, creo que estos no fueron malos pero Lucas los realizó pensando en un público joven diferente del de los films anteriores y aportó algo diferente. Por su parte, Abrams no arriesga ni sorprende pero realiza una película nostálgica que consigue un poco que el espectador vea con ojos vírgenes la propuesta. Cabe destacar la labor de la actriz Daisy Ridley, que resulta convincente en su papel, aunque hay algún momento poco creíble cuando demuestra sus poderes sin previo entrenamiento. En este sentido, el guión avanza con ciertas arbitrariedades (como la reaparición del piloto Dameron) que hacen que sea un poco mejorable, y la historia recuerda a la primera película de 1977. Si bien en algún momento se nota el peso de un metraje un poco largo, "El despertar de la Fuerza" gustará a los fans de la saga y Abrams ha conseguido lo que se proponía: revitalizar "Star Wars", como ya hizo con "Star Trek", la otra saga galáctica de la historia del cine, a la espera del episodio octavo que llegará en 2017 de la mano de Riah Johnson. Curiosamente, este director estrenó "Jurassic world", que junto con el estreno del episodio VII, han sido dos grandes estrenos de 2015 para nostálgicos.

Valoración: 8
Lo mejor: la película está por encima de la promoción y el merchandising que ha generado y el trabajo de Daisy Ridley.
Lo peor: hacía el desenlace se hace un pelín pesada.

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Esta es una de esas películas poco conocidas que vale la pena ver. Escrita y dirigida por Chus Gutiérrez, con la colaboración en el guión de Icíar Bollaín, ha tratado temas sociales sobre la inmigración, como en esta película o posteriormente en "Retorno a Hansala", cuenta una interesante historia sobre una maestra que decide quedarse a vivir en su lugar de niñez tras la muerte de su padre y encargarse de su hinvernadero. La cinta, ambientada en bellos paisajes que combinan desierto y mar, hace mantener el interés en el espectador, posicionándose a favor de los autóctonos que tratan bien a los inmigrantes a pesar de los prejuicios iniciales y tiene un buen tramo final que eleva la película. Además, cuenta con un notable reparto de actores, encabezado por Cuca Escribano en su primer papel protagonista, José Coronado y unos acertados secundarios como Antonio de la Torre (antes de su actual etapa de éxitos), Mariola Fuentes y Antonio Dechent. Con esta película, Chus Gutiérrez demuestra ser una buena directora hablando sobre un delicado tema que años después de su estreno en 2002 está candente.