Karin (Bibi Andersson) tiene una idílica vida burguesa, vive en una hermosa casa con su esposo el médico Andreas Vergerus (Max von Sydow) y sus dos hijos, viven plácidamente en una contexto que no parece depararles mayores dificultades. Sin embargo a sus vidas llega David Kovac (Elliott Gould), un paciente de Andreas que Karin había conocido previamente.

Se entabla una amistad entre el trío, aunque las intenciones de David se dirigen en seducir a la protagonista, esta cae en sus brazos sin mayor dilación para comenzar en ese punto el desarrollo del argumento, la tortuosa relación que establecen, con altos y bajos, idas y venidas, así como el papel de Andreas en todo eso y la confrontación que sobre el final va a tener Karin respecto a lo que está haciendo.

Beröringen es una coproducción entre Estados Unidos y Suecia, fue el primer largometraje de Bergman realizado en inglés, a pesar de que se desarrolla en el país escandinavo, con excepción de un par de escenas en Londres, la obra es un drama romántico donde el guion del realizador puede ser visto como un trabajo banal y mundano.

Esto quiere decir que Bergman en esta película deja de lado planteamientos metafísicos, reflexiones sobre Dios o la vida, para centrarse en el romance pero sobre todo en la infidelidad de Karin, en el dejar la vida ideal con su esposo y familia, para llenarse de una aventura con un extranjero que no sabe a donde la llevará.

Sin embargo, tampoco se hace una introspección en la protagonista de sus motivos reales para tomar esa decisión, puesto que tampoco hay una indagación en la vida de pareja que llevaba, ya que todo va fluyendo muy rápido alrededor del romance que comienza a desarrollarse, tanto por ella como por David, que es mostrado como alguien sin ningún tipo de arraigo.

Obra correcta, en especial si se busca algo liviano pero de impacto por el tema de la infidelidad y como es tratado, aunque lejos de las mejores filmes del maestro sueco.

Corea del Sur. Nora (Moon Seung-ah) y Hae Sung (Leem Seung-min) tienen doce años, son compañeros de clase y mejores amigos, sin embargo, ella se traslada con su familia a Canadá y perderán contacto. Doce años después vuelven a comunicarse por un tiempo, pero tuvieron que pasar otros doce años más para que se volvieran a encontrar en persona, siendo ya unos adultos Han Sung (Teo Yoo) visita a Nora (Greta Lee) que ahora vive en New York con su pareja.

Primer largometraje de la realizadora Celine Song, que toma como base varios aspectos biográficos de su vida para la realización del guion, un drama romántico con muchísimo amor pero sin escenas románticas o empalagosas, donde se ahonda en el destino, la separación, la pérdida en el presente y los supuestos reencuentros en otras vidas, que es lo que mueve al filme.

Lo mejor de Past Lives es que su género se aleja de cualquier convencionalismo, se siente como una película que va más allá de la simple propuesta romántica, es un trabajo humano que puede acercar al espectador a sentirse identificado con lo que se muestra en pantalla, Song filma con una sencillez que también permite ese cercanía entre el drama observado y la audiencia.

Past Lives es una obra pequeña en su forma, pero con un contenido muy bien manejado, construye bien sus ideas y aunque esos lapsos de años tan distantes pueden cortar en un inicio la trama, finalmente la propuesta termina por tomar forma en los últimos momentos, con diálogos sobresalientes, al final todo es una preparación para el encuentro final de los protagonistas.

Expresivo largometraje del realizador serbio Emir Kusturica, fiel a su manera de trabajar -al menos en sus primeras décadas- ahonda en una disparatada historia que se va volviendo a cada momento más extrema y excesiva de acuerdo a lo mostrado en pantalla, el director realiza una comedia de situaciones donde envuelve la cultura gitana, el crimen y un matrimonio (o dos) de por medio.

Matko Destanov (Bajram Severdzan) es el protagonista del largometraje, estafador, apostador y vagabundo por excelencia que anda buscando la forma de ganar dinero de forma fácil, es acompañado constantemente por su hijo Zare Destanov (Florijan Ajdini), que con apenas 17 años es el candidato predilecto para casarse con una hermana de Dadan (Srdjan Todorovic), uno de los gangster de poca monta con los que su padre negocia.

Sin embargo, como es de esperarse las cosas se complican puesto que Zare no se siente atraído por esa mujer algunos años mayor que él, pero principalmente porque está enamorado de Ida (Branca Katic), una joven a la que conoce que es parte de todo la cosmovisión que va construyendo Kusturica y Gordon Mihic, como coguionistas, a su manera ambos comienzan a relacionarse.

Una comedia disparatada para Kusturica, con esa cosmovisión gitana y autóctona tan típica que gusta explotar en su obra, probablemente exagerado pero que funciona muy bien a la perfección dentro de su propuesta, con cada exceso, libertinaje y gag, con personajes repulsivos, fantasiosa por doquier pero donde busca envolverla con algo de humanismo y algún anhelo de esperanza.

A destacar además del exceso visual, con una fotografía colorida y algunos momentos llamativa a cargo de Thierry Arbogast, la excesiva música de Vojislav Aralica, Nele Karajlic y Dejan Sparavalo, parte de No Smoking Orchestra, de la que el mismo Kusturica es parte, y el montaje de Svetolik Zajc, constante con toda la obra que como conjunto funciona bastante bien.

Bruselas, Bélgica. Stefan (Stefan Gota) es un inmigrante rumano que trabaja en las construcciones de los grandes edificios de la ciudad, sale a una época de vacaciones por lo que tiene pensado visitar su país, antes de partir decide preparar una sopa y visitar a varias amistades para pasar un tiempo con ellos antes de irse.

Uno de esos días se encuentra con Shuxiu (Liyo Gong), una mujer descendiente china que trabaja como bióloga, ambos tienen un primer encuentro en el restaurante de la tía de la joven, donde se conocen un poco y comparten, y donde se genera cierta conexión que se va a ahondar avanzado el metraje.

Here es una obra pequeña del realizador Bas Devos, de la cual es también guionista, donde quiere ofrecer un contraste entre la ciudad y lo gris como parte del protagonista, frente a lo natural y lo verde de Shuxiu, encontrándolos en medio y siendo totalmente diferentes pero buscando atraerlos.

El filme de apenas 84 minutos se desarrolla con un ritmo muy calmo, se centra casi totalmente en Stefan, salvo unos momentos introductorios de Shuxiu, se sigue a este hombre del que se ahonda en su contexto, origen y presente, su pasión no explotada por la cocina, así como su sensibilidad para compartir y conocer personas.

Película con buenas intenciones, de las cuales se entienden, la necesidad por prestar atención a los detalles y del acercamiento a la naturaleza, filmada con una enorme sensibilidad, pero que finalmente deja la sensación que queda corto, que faltó explotar algo más.

Una pequeña compañía teatral compuesta por Sebastian (Anders Ek), Thea (Ingrid Thulin) y Hans (Gunnar Björnstrand) son citados por las autoridades suecas encargadas de la censura debido a que su espectáculo se ha prohibido, por lo tanto deben asistir donde Abrahamson (Erik Hell) el juez de instrucción para ser entrevistados sobre el caso.

Riten es un filme para televisión que tiene su génesis en el proceso de preproducción de Skammen (Vergüenza), lo que empezó como un simple ejercicio o un sketch como se refiere el mismo Bergman, se transformó en una obra de bastante impacto aunque no tan conocida, el filme está compuesto de nueve episodios, que en el guion -escrito por el propio director- se presenta como nueve diálogos.

En el escrito, la idea del realizador era alejarse de toda concepción cinematográfica, para centrarse en las acciones, al final, la película también resulta y puede ser vista como una obra teatral filmada, como esos filmes para televisión frecuentes que Bergman estuvo realizando principalmente entre finales de los 50s e inicios de los 60s, aunque Riten, aun con su curioso origen, es ampliamente superior.

Este largometraje de apenas 72 minutos de duración, cuenta apenas con escenarios básicos, se centra totalmente en sus personajes y sus rostros, con repetidos primeros planos o planos medios, apenas son cinco los personajes, además de los cuatro protagonistas se le suma una brevísima aparición del propio Bergman como un padre, aunque no se observa su rostro.

El argumento se enfoca en las entrevistas realizadas por el juez, más la interacción de los personajes entre ellos en otras escenas y la ya mencionada secuencia del padre cuando el juez lo visita, cada uno de estos nueve episodios sirve para conocer a fondo a los personajes, sus histerias y pasado, valga decir que también se ahonda en Abrahamson, que no está ahí solo como un intermediario sino que es importante dentro del relato.

Riten termina consolidándose como una obra inquietante en muchos tramos, pero sobre todo en ese inolvidable último acto que marca al espectador, un elenco de allegados al director en estado de gracia como de costumbre, con un Sven Nykvist como siempre manejando la fotografía y el blanco y negro a su antojo, por momentos muy expresionista, formidable trabajo.