*Una aventura distante

En esta aventura acompañamos a Tsumugi en busca de su madre desaparecida y a la vez, acompañar a Hiiragi a expresar sus verdaderos sentimientos. Sin embargo, la construcción de esta aventura prometedora acaba por ser una aventura distante que hace perder el interés del espectador en ella.

Uno de los problemas radica en la falta de conexión con estos protagonistas. Mi querida oni se enfoca demasiado en las situaciones externas, y se olvida en desarrollar espiritualmente a los protagonistas. De modo, la amistad entre Hiiragi y Tsumugi basado en diálogos superficiales, hace que esta relación se sienta poco convincente y el público se sienta más aislado de la historia.

Además, este problema también afecta en los personajes secundarios, unos adultos que ayudan a superar los pequeños inconvenientes de los protagonistas en su camino. Se trata de personajes que pasan a ser olvidados fácilmente, ya que no aportan ningún trasfondo significativo para el avance de la historia y se plantan como simples decorados en Mi querida oni.

*Más cerca de lo desconocido

Aunque cada uno de los protagonistas han cumplido con sus objetivos principales, percibimos que la historia no ha logrado definir de manera clara los subtramas. Es como si solo estuviéramos observando las tapas de un libro sin explorar su contenido.

Por ejemplo, el crecimiento personal de Hiirage es dudoso durante el desarrollo de la historia. No se ha enfrentado a barreras significativas que le hayan permitido madurar, y su compañera Tsugami tampoco parece haber tenido un impacto transformador en él.

Por otro lado, en la despedida entre Hiitagi y Tsumugi se intercambian pocas frases con la idea de transmitirnos la estima que han ido desenvolviendo durante el viaje pero en realidad lo que nos ha transmitido es un afecto no genuino.

Una amistad que ya parece forzada hace que la despedida se sienta indiferente. Más adelante, se reencuentran dando lugar un romance que no aporta de manera natural a la narrativa.

*Conclusión

A pesar de que sea una buena animación desde el punto de vista técnico, Mi querida oni fracasa rotundamente al no contener emociones en los diálogos ni dinamicidad entre los personajes. Esto se traduce en una historia carente de esencia, con un final escrito con prisas e incompleto.

Escrito por Zhuoxin Yao

*Promesa sin profundidad

Atlas, dirigida por Brad Peyton, presenta una premisa prometedora: una analista de inteligencia que se queda varada en un planeta lejano y debe aprender a utilizar una armadura robótica de uso militar para sobrevivir. Sin embargo, a pesar de su intrigante concepto inicial, la película no logra cumplir con las expectativas, resultando en una experiencia cinematográfica que deja mucho que desear.

La trama de Atlas tiene un comienzo interesante con una protagonista inesperada en un entorno hostil. La idea de una analista de inteligencia que debe adaptarse rápidamente para sobrevivir en un planeta alienígena tiene mucho potencial para el desarrollo del personaje y la construcción del mundo. Sin embargo, la ejecución de esta premisa se siente superficial y apresurada. La narrativa carece de profundidad y matices, dejando muchas preguntas sin respuesta y fallando en explorar completamente las posibilidades del entorno alienígena y la tecnología avanzada.

*Visualmente atractiva pero narrativamente débil

Brad Peyton es conocido por su habilidad para crear escenas visualmente impresionantes, y Atlas no es una excepción en este aspecto. Los efectos especiales y la cinematografía son de alta calidad, presentando un paisaje alienígena que es a la vez hermoso y peligroso. No obstante, la dirección de Peyton no logra mantener un equilibrio entre el espectáculo visual y una narrativa coherente. Atlas se siente desarticulada, con escenas de acción que parecen insertadas sin un propósito claro, lo que interfiere con el desarrollo de la historia y los personajes.

*Rendimientos inconsistentes

El elenco de Atlas ofrece actuaciones que varían en calidad. La protagonista, interpretada por Jennifer López, hace un esfuerzo encomiable para dar vida a su personaje, pero se ve obstaculizada por un guion que no le permite mostrar toda su capacidad actoral. Los personajes secundarios, en su mayoría, carecen de profundidad y sirven principalmente como vehículos para avanzar la trama de manera predecible. La falta de desarrollo de los personajes secundarios reduce el impacto emocional de sus interacciones y decisiones.

*Efectos especiales que sobresalen

Desde una perspectiva técnica, Atlas impresiona con sus efectos especiales y diseño de producción. La armadura robótica y el paisaje alienígena están bien diseñados y ejecutados, proporcionando un festín visual para los espectadores. El uso de CGI es efectivo y se integra bien con la acción en vivo. Sin embargo, estos elementos técnicos no son suficientes para compensar las deficiencias narrativas y de caracterización de la película.

*Conclusión

Atlas tenía todos los ingredientes para ser una emocionante aventura de ciencia ficción, pero se queda corta debido a una narrativa débil y un desarrollo de personajes insatisfactorio. A pesar de sus impresionantes efectos visuales y la premisa intrigante, la película no logra enganchar emocionalmente a la audiencia ni ofrecer una historia convincente. Brad Peyton demuestra su habilidad para crear mundos visualmente atractivos, pero Atlas falla en proporcionar una experiencia cinematográfica completa y satisfactoria.

Escrito por Pablo Veiga Carpintero

*El afrofeminismo en el 21 FCAT

La presente edición del 21 FCAT se ha enfocado en el afrofeminismo en todas sus secciones, tanto en cortos, documentales, largometrajes, retrospectivas y sesiones familiares, dedicando especial atención a las cineastas africanas pioneras y comprometidas. Mambar Pierrette, tiene como protagonista principal a una costurera y madre de familia cuyo nombre da nombre al título de la película. Ella vive en los arrabales de la ciudad de Douala con sus tres hijos y una madre muy mayor, tras separarse del padre de los chicos. Va a empezar el curso escolar por lo que está estresada al coincidir los encargos de confeccionar uniformes para el alumnado junto a trajes de ceremonias diversas.

La directora Rosine Mbakam representa en el personaje a las mujeres africanas luchadoras, que sacan adelante la crianza, educación y muchas veces también el mantenimiento económico de sus familias, además del cuidado de las personas mayores y enfermos. A pesar de la gran carga de trabajo la protagonista mantiene su bondad y esfuerzo personal cada día organizando la casa sin apenas ayuda de nadie. La cámara de Fiona Braillon hace un retrato naturalista y documental del suburbio donde se desarrolla la vida de Pierrette (Pierrette Aboheu Njeuthat) junto a sus vecinos, clientes y familia, en viviendas precarias y calles inhóspitas.

*Pierrette, mujer y madre coraje

Mambar Pierrette tiene un tratamiento documentalista de fondo, donde se entremezcla la ficción propia del guion de la directora camerunesa con la descripción visual del entorno y la narrativa socioeconómica de la familia de Pierrette y su vecindad. Se incide de manera suave pero muy clara sobre el funcionamiento cotidiano de muchos hogares, donde los hombres no se responsabilizan de los hijos ni de los gastos económicos de la casa, ausentes o haciendo caso omiso de sus obligaciones. Ante ello la protagonista como otras muchas mujeres debe luchar duramente en solitario, para sacar adelante a sus familiares de cualquier edad y condición.

Hay una denuncia de éstas injustas situaciones muy bien plasmadas por el argumento en sus diálogos y la trama desarrollada, mostrando las relaciones de ésta madre coraje con clientela, proveedores y vecinos. Es especialmente dura la falta de cobertura institucional y ayuda, cuando hay carencias y pérdidas de los escasos recursos personales duramente conseguidos. El guion de Mambar Pierrette es muy acertado en la secuencia en que Pierrette después de tratar de conseguir apoyo social tras el atraco que sufre y las pérdidas por las inundaciones, es culpabilizada de su situación por quien le atiende en los servicios sociales de su comunidad. Frente a ello la protagonista se mantiene firme, sin decaer en sus esfuerzos diarios por salir adelante a pesar del encadenamiento de adversidades que le suceden.

*Enfoque documental de la ficción

A pesar de la dureza del relato, la directora y guionista Rosine Mbakam realiza un tratamiento argumental sin caer en el melodramatismo, incorpora en algunas secuencias algunos momentos de humor que animan ante las desgracias. Vemos como se defiende del regateo, que casi de forma generalizada hace su clientela a la hora de pagar los encargos, tratando de abusar de su bondad. La secuencia del cómico callejero que entretiene a los niños con sus caricaturescos bailes es uno de los momentos más divertidos y relajantes de la película. Las actuaciones de los intérpretes son muy naturales y creíbles, desde la contención medida que da a su personaje Mambar Pierrette la actriz principal, hasta el elenco secundario y figurantes.

La vida en el barrio está detalladamente descrita en cada una de sus secuencias, haciéndonos conocer como es el día a día de la comunidad, donde la lucha constante y lo efímero son sus reglas de vida. Su cotidianidad está nutrida de cortes de luz, averías en los aparatos y máquinas, inundaciones por lluvias torrenciales, robos por ladronzuelos, impagos de los trabajos hechos, precariedad laboral y economías de supervivencia. Mambar Pierrette también aporta una visión localista de costumbres sociales tradicionales, como el encargo de trajes de viudez, el rapado auto impuesto ancestral de las viudas, o las esperanzas de progresar a través del matrimonio.

*Conclusión

Mambar Pierrette es una película de la guionista y directora camerunesa Rosine Mbakam que, a través de su protagonista la costurera Pierrette, hace un retrato realista de la lucha constante titánica por sacar adelante sola su familia, ante la despreocupación del padre de los hijos. El argumento describe bien con detalle su vida diaria en las calles del arrabal, las relaciones con las clientas del taller de confección, sus dificultades económicas y modo de afrontarlas.

A pesar de la acumulación de adversidades, la protagonista principal se mantiene fuerte sin venirse abajo, consciente de que saldrá adelante superando un atraco, las deudas y las pérdidas materiales por las inundaciones. La directora ha querido simbolizar en Mambar Pierrette la fortaleza de la mujer camerunesa, heroína cotidiana para ella misma y su familia.

Escrito por Fernando Gálligo Estévez

*Un ejemplo de tensión y suspense

El guion de Doce hombres sin piedad, es espectacular en su capacidad para mantener la tensión y el suspense a lo largo de la película. La forma en que se desarrolla el debate entre los miembros del jurado, revelando sus prejuicios y vulnerabilidades, es impresionante. Cada línea de diálogo está cuidadosamente elaborada para mantener al espectador comprometido y reflexionando sobre la naturaleza de la justicia y la verdad. El guion no solo crea un intenso drama judicial, sino que también ofrece una profunda introspección en la psicología de los personajes y sus motivaciones. La estructura narrativa, con sus giros y revelaciones, es un modelo de cómo construir suspense y mantenerlo hasta el último momento.

*La Maestría de Sidney Lumet

Sidney Lumet demuestra una dirección sobresaliente en Doce hombres sin piedad, aprovechando al máximo la claustrofóbica atmósfera de la sala de deliberación. Su habilidad para mantener la tensión y el ritmo, así como para destacar las emociones y los conflictos internos de los personajes, es digna de elogio. Lumet utiliza de manera efectiva la composición de planos y la iluminación para enfatizar la intensidad de las discusiones y los momentos clave de la narrativa. Cada plano está diseñado para aumentar la sensación de encierro y presión, reflejando la lucha emocional y moral que ocurre entre los jurados. La dirección de Sidney Lumet es un ejemplo de cómo la simplicidad en el escenario puede amplificar la complejidad de la historia y los personajes, creando una experiencia cinematográfica inmersiva y poderosa.

*Interpretaciones icónicas

Las actuaciones en Doce hombres sin piedad son verdaderamente icónicas, con cada miembro del elenco entregando interpretaciones memorables y convincentes. Desde Henry Fonda como el jurado disidente hasta los actores que interpretan a los otros miembros del jurado, cada uno aporta una profundidad y autenticidad únicas a sus personajes. La química entre ellos es palpable, lo que añade una capa adicional de realismo a la historia. Fonda, en particular, destaca por su capacidad para transmitir calma y racionalidad en medio del caos emocional, convirtiéndose en el ancla moral de la narrativa. Los actores secundarios, cada uno con sus propias historias y conflictos internos, enriquecen la trama y proporcionan un reflejo complejo y variado de la sociedad.

*Eficacia en la simplicidad

Aunque el aspecto técnico de Doce hombres sin piedad puede parecer básico en comparación con las producciones modernas, es sumamente efectivo en su ejecución. La cinematografía se centra en capturar la intensidad de las interacciones entre los personajes, mientras que la música y el diseño de sonido complementan hábilmente la atmósfera tensa y emocional de la historia. El uso de primeros planos y ángulos cerrados contribuye a la sensación de claustrofobia y urgencia, envolviendo al espectador en el drama que se desarrolla en la pequeña sala de jurados.

*Conclusión

Doce hombres sin piedad es un clásico del cine judicial que destaca por su guion brillante, dirección magistral, actuaciones icónicas y efectivo aspecto técnico. Es una película que sigue siendo relevante y poderosa décadas después de su estreno, y que continúa cautivando a las audiencias con su exploración de temas universales sobre la verdad, la justicia y el poder del individuo. La capacidad de la película para mantenerse fresca y provocadora es un testimonio de su calidad y de la maestría de todos los involucrados en su creación.

Escrito por Pablo Veiga Carpintero

*¿Por qué Arthur es el rey?

Con Arthur, nos encontramos con buenas vibraciones en formas de amistad, compañerismo, empatía y amor entre un hombre y un perro. Película que te atrapa por su positivismo y por la visión optimista de la existencia, algo muy necesario en estos tiempos de guerras y conflictos.

Arthur se convierte en el rey del mejor equipo de deporte de aventuras porque se mimetiza con los componentes, porque los sigue allá dónde vayan, porque les da vías de solución, les marca el camino, no sólo físico sino también psicológico, sin importarle las heridas de su propio cuerpo.

Y, sobre todo, esto lo hace con el líder del equipo, Michael, quien, en correspondencia, le nombra “rey” de una forma no tan simbólica como pudiera parecer. Arthur posee numerosas papeletas para triunfar entre el público, no sólo el público amante de los animales y de los perros en particular, sino un poco de todo el público en general, que se conmueve con historias de amor humano-animal en las que el positivismo, la buena fe, el buen rollo y la solidaridad con el prójimo marcan el camino.

*Arthur no será la mejor película que has visto, pero es una buena película

Emotiva, tierna, amable, dirigida a personas que disfruten con las historias optimistas, no está exenta de sufrimiento, de sufrimiento compartido. Arthur, el perro que sigue al equipo es capaz de darlo todo, recibiendo tan solo al principio un poco de comida, una simple albóndiga.

Cuando los 4 componentes del grupo vuelven a encontrarse a Arthur han pasado más de 300 km y una gran parte de bosque recorrido. Y ahí está, el, que parece su ángel de la guarda.

Inspirada en una historia real, pero con licencias para idear situaciones que no tienen por qué corresponder con lo acaecido, el ritmo de Arthur es muy bueno, la historia corre a la par que se desarrolla la carrera y ésta va deprisa. Aunque primero vemos la lucha de Michael para formar su equipo, un poco antes de la mitad de la película Arthur el Rey se incrusta en la aventura y guía a sus amigos hasta la meta final.

*El perro, el mejor amigo del hombre

En algo tan competitivo como una carrera internacional, en la que alguno de sus participantes son auténticos influencer por el número de seguidores en twitter, la enseñanza fundamental es que no importa tanto la rivalidad como el apoyo mutuo y las buenas acciones.

No obstante, hay incógnitas que no se pueden aclarar, y que, además, quizá no deban aclararse. ¿De dónde ha venido Arthur y por qué elige precisamente a Michael?

*Conclusión

Arthur es un perro especial, muy inteligente, pero Arthur no es la típica película de perros listos, que solucionan problemas y tienen contentos a sus dueños, sino que hay una línea mental invisible que une en profundidad a Michael y a Arthur, más allá de las carreras, de la selva, de la aventura, en definitiva, más allá de ganar o perder. Si vemos la película desde esa óptica, entendemos porque se merece estar un escalón más arriba que las clásicas películas de perros.

Y por cierto: ¡Qué ganas dan de acariciar a ese perro!

Escrito por Carmelo Gimeno