La película, dirigida por Wim Wenders, nos sumerge en la vida aparentemente sencilla de Hirayama, un hombre mayor que lleva una rutina tranquila como limpiador de retretes públicos en Tokio. A través de su historia, Wenders nos recuerda la belleza de las pequeñas cosas y la grandeza que se encuentra en la simplicidad.

Hirayama disfruta de su pasión por la música, los libros y la fotografía de árboles. Su vida parece estar completa, y su rutina meticulosa le proporciona una sensación de paz. Pero una serie de encuentros inesperados revelan poco a poco más de su pasado, y nos invitan a reflexionar sobre la importancia de lo cotidiano.

La película nos hace recuperar el valor de lo cotidiano. A veces, las cosas no necesitan cambiar; cada día puede ser una aventura en la que adentrarse y observar lo que el mundo tiene para ofrecer. Hirayama nos enseña que la felicidad está en el goce y disfrute del presente, en la conexión con el entorno que nos rodea.

Wenders utiliza el silencio narrativo de manera magistral. El sonido se llena con la grandiosidad del entorno, y la planificación de la imagen se trabaja con una fisicidad estética que aporta cuerpo a la obra. El formato 1:33 se justifica plenamente, enmarcando a Hirayama en un entorno donde cada elemento tiene su lugar y movimiento.

Es una película conmovedora que nos invita a apreciar lo simple y a encontrar la belleza en lo cotidiano. Es un recordatorio de que la paz y la felicidad pueden estar en los momentos más simples de la vida. No te pierdas esta joya cinematográfica que celebra la rutina y la quietud.

La película, dirigida por Hannah Marks, se basa en la popular novela juvenil de John Green y ofrece una mezcla única de romance y drama.

En el corazón de la historia se encuentra Aza (interpretada por Isabela Merced), una adolescente oscuramente hermosa y tímida. Sin embargo, su vida está marcada por un obstáculo dramático inusual: el trastorno obsesivo-compulsivo (TOC). Aza vive aterrorizada por los gérmenes, la contaminación y la infección. Su ansiedad se centra en un callo en el interior de su dedo medio, que ha estado allí durante años. Cada día lo cuida, lo provoca y lo cultiva, y cuando su TOC se intensifica, incluso lo pinchó hasta que sangre. Este callo se convierte en el punto focal de su ansiedad.

Pero el TOC de Aza no es solo un miedo a la contaminación; tiene una dimensión existencial. Aza cree que, como un "organismo" con un cuerpo lleno de microbios, todos los cuales tienen el potencial de contaminarla, su verdadero yo no está bajo su control. En cierto sentido, ella no tiene un yo real. El demonio del TOC parece tener una identidad más controladora que ella misma.

La película nos lleva a través de la relación entre Aza y Davis (interpretado por Felix Mallard), un niño rico soñador. A medida que las chispas vuelan entre ellos, Aza lucha con sus propios pensamientos obsesivos. La tensión entre el romance y la ansiedad es palpable, y la película logra equilibrar ambos elementos de manera efectiva.

No solo es un romance para jóvenes adultos, sino también una exploración valiente de la salud mental. La película utiliza terrores concretos, como los gérmenes y la infección, para amplificar la experiencia adolescente. A pesar de su tema serio, la película también tiene momentos encantadores y una interpretación auténtica de la amistad.

En resumen, es una película que va más allá de las convenciones del género romántico y ofrece una visión única y conmovedora de la vida de una adolescente con TOC.

Es una película que navega por las aguas de la comedia romántica con una gracia y una frescura que revitaliza el género. Dirigida por Michael Showalter y protagonizada por Anne Hathaway y Nicholas Galitzine, la película es una adaptación de la novela homónima de Robinne Lee y ha sido recibida con entusiasmo tanto por el público como por la crítica.

La trama sigue a Solène, interpretada por Hathaway, una mujer de 40 años y madre soltera que inicia un romance inesperado con Hayes Campbell, el joven cantante de 24 años de la banda de chicos más popular del momento, interpretado por Galitzine. El encuentro entre Solène y Hayes ocurre en el Festival de Música de Coachella, dando inicio a una chispa instantánea que desafía las convenciones sociales y las expectativas.

La película brilla especialmente por las actuaciones de Hathaway y Galitzine, cuya química trasciende la pantalla y se convierte en el corazón palpitante de la historia. Hathaway, con su experiencia y carisma, da vida a Solène con una autenticidad que conecta con el espectador, mientras que Galitzine aporta una energía juvenil y un encanto que complementan perfectamente a su co-protagonista.

Uno de los aspectos más destacados es su capacidad para abordar temas contemporáneos como la violencia digital y el escrutinio público, especialmente en las redes sociales, con una sensibilidad que invita a la reflexión. Además, la película desafía las normas de género y la doble moral en las relaciones amorosas con diferencias de edad, presentando una narrativa que cuestiona la hipocresía social y celebra la libertad individual.

En resumen, es una comedia romántica que no solo entretiene sino que también invita a pensar, y se posiciona como una obra significativa para las nuevas generaciones. Con una dirección sólida, actuaciones convincentes y un guión que equilibra humor y profundidad, esta película es un deleite para los aficionados al género y para aquellos que buscan una historia de amor con sustancia.

Es una película que abraza sin disculpas la primera palabra de su título. La cinta se sumerge en el género de guerra con una apertura que recuerda a clásicos como 'Platoon', y a lo largo de su desarrollo, evoca otras obras maestras como 'Apocalypse Now'. De hecho, el villano de la película, interpretado por Woody Harrelson, es una especie de Coronel Kurtz contemporáneo, con una filosofía tan enredada como su cabeza afeitada.

La película no solo es un homenaje a los filmes de guerra, sino que también se atreve a ser un espejo de la humanidad en 2017, reflejando temas como la lucha interna y la venganza, así como la pérdida y la necesidad humana de aferrarse a lo que les da esperanza.

El guión, coescrito por Mark Bomback y Matt Reeves, es una de las muchas brillantes facetas de la película, destacando por su perspectiva forzada. A excepción de la secuencia inicial, la narrativa se mantiene casi exclusivamente desde el punto de vista de César, el líder simio interpretado magistralmente por Andy Serkis. Esto permite que la audiencia se embarque en el viaje junto a él, conociendo solo lo que él conoce, lo que fortalece la identificación con su personaje.

En su esencia, es una ciencia ficción de gran calidad que utiliza la evolución de los simios como una metáfora para explorar aspectos oscuros de la naturaleza humana. La película combina efectos especiales impresionantes con una narrativa poderosa y conmovedora, concluyendo la trilogía reiniciada de una manera impactante y verdaderamente digna de un blockbuster.

En resumen, es una épica completa de gloria y dolor que iguala y luego supera la importancia conmovedora y el corazón que esta franquicia reiniciada ha establecido en dos películas anteriores. Es una obra que satisface tanto como una inteligente subserie de las nueve películas de 'Planet of the Apes' y dos series de televisión, como una reflexión sobre los temas raciales y políticos que han sido hábilmente entretejidos en su narrativa.

La miniserie, estrenada en Netflix, ha logrado capturar la atención de la audiencia con su meticulosa narrativa y las destacadas actuaciones de su elenco. La serie, que se sumerge en el trágico asesinato de la niña Asunta Basterra, ofrece un relato exhaustivo de los eventos, manteniendo al espectador enganchado sin caer en la redundancia.

La actuación es, sin duda, uno de los puntos fuertes de la serie. Candela Peña y Tristán Ulloa entregan interpretaciones memorables, con Ulloa ofreciendo uno de los mejores trabajos de su carrera. El resto del reparto no se queda atrás, complementando las actuaciones principales con solidez y convicción.

La decisión del guión de no masticar los hechos y permitir que el espectador analice las pruebas y testimonios es acertada, añadiendo una capa de interactividad al visionado. Además, la serie se toma su tiempo para explorar las vidas y conversaciones íntimas de los personajes, lo que añade profundidad a la narrativa.

Sin embargo, la serie no está exenta de críticas. Aunque aborda temas como la paternidad y el amor filial, parece no desarrollar estos aspectos más allá de lo superficial, perdiendo la oportunidad de ofrecer una tesis más profunda sobre estos temas complejos.

En resumen, es una serie que logra ser ágil y entretenida, ofreciendo una narración rigurosa y detallada del caso sin caer en la sobreexposición. A pesar de algunos pequeños desaciertos, la serie es notable y merece ser vista por su enfoque serio y respetuoso de un caso que conmocionó a la sociedad.