Sin ser de las mejores películas de Paul Schrader (Harcore, American gigolo, Aflicción...) esta amarga visión del mundo del espectaculo, la falsamente puritana sociedad americana, la adicción al sexo y el proceso de autodestrucción de un hombre se merecía bastante más suerte de la que obtuvo.
Lastrada por una interpretación algo redundante de Greg Kinnear, Schrader vuelve a convertirse en juez moral de este particular descenso a los infiernos, y si la profundidad obtenida en otras ocasiones aquí no se logra tanto, aún así consigue una obra mucho más interesante de lo que aprenta y que hay que ver con mucho cuidado y atención. Detrás de sus imágenes Auto Focus esconde un espléndido discurso sobre la condición humana, la soledad, la frustración y la imposibilidad de luchar contra un destino predeterminado. Una auténtica lección de nihilismo existencial.

¿Es suficiente con que una película sea deliberadamente feista, transgresora y cutre para considerarla una obra antisistema? Hustler White es en mi oponión una película que intenta erigirse en portaestandarte de la contracultura homosexual a base de dejar al espectador permenentemente epatado. Es indudable que existen muchas perversiones sexuales que la película se dedica a mostrar con un afan provocador totalmente vacuo, lo que la convierten mas en un epatante documental sobre anormalidades sexuales que en la deseada película audaz que se pretende.
Por que prescindiendo de su malísima calidad cinematográfica, y de connotaciones morales el mayor problema de esta cinta es que solo intenta dejar al espectador boquiabierto con el efímero sabor de la nada más absoluta. Su explotación del morbo y la perversión ni tiene mordiente, ni tiene gracia y lo que es peor es de un aburrimiento mortal, lo que al final viene a ser la peor losa (una de tantas) de esta obra, que ni escandaliza, ni agrede, ni emociona, solamente levanta un sopor que convierte a la pelis de,por ejemplo, Peter Greenaway en obras de auténtico entreteniemiento mass media.

Doble cuerpo no tiene ni pies ni cabeza. Es una obra de una desverguenza y desfachatez como pocas veces se ha filmado. Su amoralidad,cuestionable gusto y mala uva impregnan practicamente todos los fotogramas de la película desde el comienzo hasta el final. Y a pesar de todo esto Doble Cuerpo no solo es la mejor y más desenfrenada película de Brian de Palma si no una uténtica obra maestra del cine americano de los 80.
De un sentido autoparódico arrollador y descacharrante, una estética visual tan bizarra como demoledora y una falta de prejuicios sorprendente esta gloriosa película viene a demostar las posiblidades de un gran autor trabajando en absoluta libertad y permitiendose determinadas licencias que a cualquier otro le hubiesen costado su carrera y consiguiendo el más dificil tovadía , osea que su innumerables defectos devengan en virtudes absolutas gracias a su desprejuiciada realización y a una historia que hace del ridículo, el kitsch y la estética hortera un auténtico ejercicio de estilo. La banda sonora de Pino Donaggio ayuda y mucho a elevar tan ya de por si alto listón.
Totalmente recomendable para espectadores priápicos sin prejuicios y para amantes del cutrecine surrealista . No tiene desperdicio. Tampoco ninguna lógica, pero ¿a quien le importa eso?.

Sin duda la película es muy interesante. Un buen guión, estupendos actores, una dirección con altibajos pero bastante digna y un mensaje sobre la libertad de expresión y los peligros de la censura, todo muy de nuestro tiempo y para espectadores neoliberales con pretensiones culturales.
El problema viene cuano uno se pregunta si realmente los momentos finales de Sade fuero así (los hechos están fielmente reflejados en la historia pero eso tampoco quiere decir mucho) y sobre todo cuando tras una primera visión queda uno epatado y al pensar un poco más en lo que ha visto se da cuenta que por desgracia el vacio preside un gran parte del discurso de esta tan notable como algo engañosa película.
Pese a todo su visión me parece recomendable y el hecho de haya podido realizarse es un síntoma de que todavía hay personas que creen en el cine con ciertas inquietudes. Constatarlo es lo mejor que aporta esta obra tan pasionante por momentos como resbaladiza en su conjunto.

Sin duda una de las cumbres del cine de los años 80. Estéticamente fascinante, moralmente transgresora, cinematograficamente arrebatadora, Querelle sigue siendo a día de hoy un film valiente, cruel y demoledor. No solo plasma a la perfección el mundo barroco, angustioso, cruel y desesperado de Genet si no que lo funde con las inquietudes de Fassbinder (después de hacer esta incontestable y mortuoria obra maestra solo podía esperarle el suicidio) su tendencia al exceso, al melodrama, a la sexualdiad como via de liberación y escape del ser humano...
Pese a ser una película muy recreacionista (para algunos sera lenta o pesada) nungún detalle está dejado al azar, y la valentía de mostrar imágenes desazonadoras cercanas a la pornografía pero que sirven de revulsivo al espectador para hacerle entrar en ese dulce infierno, demuestran no solo la maestría de la película sino una de las más altas cimas del cine europeo de todos los tiempos.
De visión recomendada para amantes del cien con tragaderas suficientes y para gays en proceso de salir del armario y entrar en la mazmorra...