Una visión clásica de la vida de Jesús, producida por una organización evangélica norteamericana, basada en el Evangelio de Lucas y estrenada dos años después de la famosa versión de Zeffirelli 'Jesús de Nazareth'.

La recreación histórica es correcta y el personaje de Jesús, espontáneo y natural, está gratamente alejado de solemnidades y posturas rígidas y declamatorias, lo que lo hace cercano y accesible. Sucede lo mismo con los Apóstoles, un poco menos que los otros protagonistas, por ejemplo los perseguidores.

Al elegir un sólo Evangelio (Lucas) y no los cuatro en conjunto, hay episodios conocidos pero que no están; sin embargo, aquellos que relata, los hace con encomiable precisión, sobre todo los milagros, punto central del relato de Lucas. Además, se realizó la filmación en escenarios naturales de la misma Palestina e Israel, lo que le da verosimilitud al relato.

La duración de 117 minutos es óptima, y podría señalarse como puntos flojos el largo comienzo 'bíblico' para explicar el por qué de la venida de un Salvador, y sobre todo el final, en donde se cae, con voz en off, en un innecesario mensaje propagandístico a la conversión al cristianismo. Innecesario cuando la misma película, si está bien narrada, ya no necesita ningún añadido explícito, y se supone que movilizó los corazones de los espectadores. Ese final le da un toque empalagoso que puede producir el efecto contrario de lo que busca.

Esta versión es bastante 'ecuménica' y la puede aceptar sin mayores objeciones cualquier confesión cristiana (católica, evangélica, ortodoxa).

Nota: 7

Se trasluce que este film tuvo muy buena recepción en aquellos años, y actuó como fuerte denuncia ante el peligro del alcoholismo, aunque ya el tema había sido tratado eficazmente en 'Días sin huellas' en 1945.

El film está en líneas generales bien, pero tiene ciertos aspectos que lo 'envejecieron': es algo repetitivo y lento, pero de golpe da saltos en el tiempo; no se logra visualizar bien como los protagonistas caen en un alcoholismo irremediable; y hay situaciones algo absurdas, como la excesiva reacción del protagonista en el rosedal, o aquella en la que luego de un coma etílico queda encerrado con chaleco de fuerza cual sicótico en una prisión... como si en aquellos días no hubiera borrachines que quedaban en las celdas de las comisarías hasta que se les pasara el estado de ebriedad en unas horas...

La película exagera tanto los tintes melodramáticos, la descripción casi institucional folletinesca de la valiosa tarea solidaria de Alcohólicos Anónimos y los diálogos 'discursivos' moralistas, que hace que vaya perdiendo interés. Y por ejemplo, obvia detallar la evolución externa e interna de la pareja protagonista, sólo trabajada a brochazos, a pesar de la buena tarea actoral de Jack Lemmon y Lee Remick.

Por todo esto, se convierte en un film con un didactismo de folletín antialcohólico que hace perder el entusiasmo. No está mal, pero la peli quedó antigua y demasiado sensiblera a los ojos de hoy.

Perdón si ofendo a alguien, pero en este film Litto Nebbia hace un producto muy comercial, y rebaja su música beat a algo un poquito más sofisticado que el Club del Clan.

La aparición en este film de Pintura Fresca, Trocha Angosta, al igual que algunos covers de temas de Los Náufragos, poco tenían que ver con la movida de Almendra, Moris o Manal, por ejemplo.

El discurso de 'los melenudos', 'ese ruido que molesta' y la incomprensión de los adultos, es una berretada...

Más cerca de 'Muchacho que vas cantando' que de 'Submarino Amarillo'

No parece una película de recién comenzado el cine sonoro. De allí mi sorpresa, esperaba encontrarme con algo más envejecido. La película se mantiene lozana y fresca

Reconstrucciones excelentes, relato interesante, aunque algo largo; actuaciones muy convincentes y lejos de estereotipos, y una muy buena mirada de la Gran Guerra del 14 en carne propia. Las escenas bélicas, con la tecnología de la época, me sorprendieron.

Si no es un 10, y sí un 9, es porque su mensaje pacifista se adjudica en otra nación, Alemania, siendo de origen yanqui el film. El reclamo del viejo alumno a su maestro belicista es impensado en cualquier película norteamericana de esos años y siguientes. Tuvo que venir Vietnam, casi 40 años después, para que en EEUU se realicen películas que objetaban el 'patriotismo' y no justificaban la guerra. Es más fácil dudar del sincero espíritu patriótico cuando es en otra nación...

Adaptación de una obra de teatro 'Made in Lanús', toca con dramatismo, humor y costumbrismo el dilema de vivir en el país querido aunque no haya esperanzas, o emigrar hacia horizontes mejores pero dejando los afectos en la tierra nativa.

Dos matrimonios, uno que vienen de EEUU de visita, el otro que vive como puede en Argentina. Y las distintas posturas: el que se quiere ir, la que se quiere quedar, el que quiere volver y la que quiere seguir en el extranjero.

El juego de argumentos y emociones que viven es formidable, y la película tiene alta vigencia hoy, 2022, donde los más jóvenes nos dicen muchas veces que 'en Argentina no hay futuro'.

Altamente recomendable, y para ver con esos pibes de 20 años que desean irse. Es para reflexionar, y después cada uno que haga lo que quiera y lo que pueda. Porque como dice Jaime Roos en 'Los Olímpicos': 'El que se fue no es tan vivo. El que se fue no es tan gil'