Lo visual supera el mensaje. Pero lo hace con un efectismo, un impacto visual y una calidad de realización que, que más da. Porque adecuadamente sabe cuando centrarse en el puro drama, yendo al dolor en primer plano. Hasta ahí te envuelve como un participante más en el conflicto con energéticos planos secuencia y un ritmo endiablado (a veces peca de ramalazo de videoclip más que de "reportero de guerra").

No tiene que ser un drama griego porque le vale con ser un drama social muy actual y real. El ghetto en llamas y nosotros de testigos.

Mike Flanagan recupera el pulso perdido con la manida y aburrida "La Maldición de Bly Manor" aunque en tema de terror sigue lejos de "The Haunting Of Hill House". Aunque "Misa de Medianoche" tiende, dentro del misterio, a un mayor intimismo con reflexiones sobre la fe, la redención y lo espiritual. Hasta el punto de que ciertos sermones y diálogos son excesivamente densos y largos. Quizás es el punto flaco de la serie, aunque también en parte (sobre todo los sermones clave) es su fuerte.

La trama es muy Stephen King: Pequeño pueblo agitado por un repentino y oscuro enigma, fanatismo religioso, historias personales pasadas que marcan a los personajes de cara a enfrentarse al mal. Tiene mucho de "Salem´s Lot" y "La Niebla".

Es una historia que se cocina a fuego lento. Hasta el 4º capítulo no iremos despejando las incógnitas y son los dos últimos donde se desata la trama. Mientras ,vas encontrándote una serie de personajes interesantes con sus dramas transcendentales y mundanos con los que empatizar de cara a su oscuro destino. Por supuesto, el peor mal lo representa un ser humano.

No esperes sustos cada 5 minutos ni un terror desbordado. Es una angustia que se degusta con parsimonia.

Una historia claustrofóbica en la realidad de los protagonistas y en sus interiores ante una situación eternamente agobiante. Y sin embargo, en mitad de ese drama, ese encierro, hay incluso momentos de sutil humor que consigue integrarse perfectamente en el conjunto.

Narrada con habilidad para tenernos enganchados en un escenario limitado, en un paso de tiempo monótono en el papel, con momentos de angustia, tensión, romanticismo, esperanza, derrotismo y agorafobia.

Antonio de la Torre y Belén Cuesta están excelsos.

Toda la narrativa y esas secuencias alargadas sin necesidad tienen un propósito: Hacer CiFi snobista, arte y ensayo más que cine. Ideal para que esos críticos que tienen que distinguirse del pópulo (y más en el género fantástico) puedan marcar distancia intelectual.

Podemos perdernos en metáforas patriarcales y melancolías varias, en alguna buena referencia visual, pero esto no es un museo, es una película. Y acaba siendo un aburridísimo ejemplo de grandilocuencia incapaz de enganchar, sin trama, sin dejar nada a lo que agarrarse más allá de Scarlett.