Letras explícitas

A pesar de que es una película que recomiendo, no veo tantas virtudes en Straight Outta Compton como se estáescribiendo por aquí u otros medios. F. Gary Gray es una elección difícil de mejorar puesto que había trabajado con artistas como Ice Cube o Cypress Hill rodando videoclips y otros proyectos. Por desgracia, el guion no le acompaña, ya que es un copia y pega de lo que te puedes encontrar en cualquier otro biopic musical, desde su estructura narrativa hasta los personajes (el manager que solo busca dinero, el miembro de la banda que se enfada sin saber muy bien por qué, etc.).

Al ser un biopic sobre la banda entiendo que no hay tiempo para explayarse en todos los temas, pero no llega a transmitir la relevancia de Compton como la sede de todo un género, al igual que el ambiente de racismo es algo más que un par de escenas con policías apareciendo al azar. En cambio, el impacto del grupo y lo que supuso sí que está bien reflejado, con mención especial a las escenas de conciertos (la de Fuck The Police es increíble).

En resumen, bien interpretada, ciertos picos en la ambientación, gran banda sonora (incluso aunque no sea tu género favorito), una interesante propuesta frenada por un guión plano, el sota-caballo-rey de los biopics musicales.

PD: Recomiendo encarecidamente escuchar el "good kid, m.A.A.d. city" de Kendrick Lamar y sobre todo prestar atención a sus letras.

Es un gran trabajo narrativo y biográfico de como los ideales y la pasión siempre salen con la suya.
Entretiene, propone y cumple expectativas, trasmitiendo la tensión y la empatía justa.

Permítanme encabezar el título de esta crítica con una de las bromas privadas más visitadas respecto al origen del grupo, y es que una vez más, los prejuicios raciales entran en juego, en este caso, suponiendo que su acrónimo (NWA) hacia referencia a un desprecio por los blancos, lo cual nunca fue así sino más bien orgullo de pertenencia, ese nada políticamente correcto Niggers With Actitude, que deja las cosas meridianamente claras respecto qué es el grupo, y de dónde proceden.

El rap como fenómeno musical, aunque su origen data de fechas pretéritas, tuvo su máximo apogeo en el final de los años 80 y el comienzo de los 90 y gracias, en mayor o menor medida, al talento de estos 6 tipos que revolucionaron la escena y rompieron todos los esquemas preconcebidos hasta el momento en la industria musical, como que un grupo de chavales procedentes de barrios bajos tuviera el talento y la actitud de crear un mensaje que trascendería la proclama revolucionaria y se estacionaría en el movimiento social de clase en una sociedad tan clasista como la americana.

La película sigue los cánones de cualquier biopic musical que se preste, a saber: origen de los integrantes, conexiones, éxito, choque de egos, confrontación, punto dramático y separación. Pese a todo está rodada por F. Gary Gray de manera muy ligera, hábil con la cámara y con un estilo casi hermanado con el género documental. Los actores están absolutamente perfectos y es que son copias casi gemelas de los raperos originales, pero con unos años menos, es muy fácil sentir que estás viviendo una especie de regresión al pasado y no un biopic, consiguen que el espectador se lo crea en todo momento y que, en ocasiones, tome partido por unos u otros según transcurren los acontecimientos.

Tengamos en cuenta que el grupo contó con Eazy-E, máximo exponente del gansta-rap y un tío con una pose chulesca pero con fraseos por balas; Ice Cube, un tipo con tanto talento que de hecho coqueteó abiertamente con géneros tan dispares como el trash o el rock y creó su propio grupo, Bodycount, además de convertirse por méritos propios en una estrella de Hollywood; y por supuesto, Dr. Dre, probablemente el componente con más talento y uno de los productores más increíbles de la industria, además de una carrera en solitario inmaculada, suyas fueron producciones con, entre otros, 2-Pac, Notorious Big y el apadrinamiento de estrellas ahora mundialmente consagradas como Eminem o Snoop Dog.

Inesperado film que colmará las expectativas de fans del género y de todos aquellos curiosos, como es mi caso, que se acercaron para ver qué tal trataron a estas leyendas de la rima.

Biopic sobre los orígenes de la banda N.W.A. de donde salieron artistas tan notables como Ice Cube o Dr. Dre entre otros, y que retrata con total crudeza el nacimiento de la banda y sus razones para ser lo que eran, aunque en algún caso fue una redención más que otra cosa y una oportunidad de decir al mundo cómo se sentía un colectivo que, aún en nuestros días, sigue sufriendo el acoso policial simplemente por el color de su piel. Todos los personajes están bastante bien, pero el mimetismo de O´Shea Jackson Jr. con su personaje, que no es otro que su padre, O´Shea Jackson ("Ice Cube") es espectacular. La película resulta entretenida, emocionante y muy cargada de la verdad de aquellos chicos que surgieron de la ciudad de Compton en L.A. para decir al mundo cómo eran allí sus vidas.

Descubre lo que no sabías o ¡rememora lo que ya conocías!

“Estás a punto de presenciar la fuerza de la experiencia callejera”, somos NWA (Niggaz With Attitude), “hacemos lo que queremos, decimos lo que queremos”, letras explícitas que reflejan nuestra realidad hecha arte, cultura urbana de Compton, lugar donde nacimos y crecimos, violencia, marginación, drogas, abuso policial, racismo, discriminación, peleas, muertes, tiros y navajazos, es nuestro día pasado, nuestro recordatorio presente, nuestro talento se denomina gangsta-rap, somos Eazy-E, Ice Cube, Dr. Dre, MC Ren y DJ Yella, cinco años de exitosa y frenética carrera convertido en película gracias al talento y visión de Gary Gray, que regresa al hip hop de los 80-90 y la producción de una parte de los propios integrantes.
Puede que nada de esto te sirva de mucho para elegir la cinta, ese fue mi caso, ignorante total de este género musical, del grupo protagonista y la ciudad de origen que tanto les influyó en su experiencia para escribir sus agresivas y potentes letras, fuí a ciegas dejándome guiar por los comentarios vertidos sobre ella y por la curiosidad informativa de quiénes eran, qué hicieron, cómo lo vivieron y su posterior desenlace, y con actitud de hallar respuesta a los referidos interrogantes me embarqué en 147 minutos de largometraje que ¡tampoco es poca cosa!
Y con esas entras en faena y sales satisfecha y contenta de lo narrado, suficiente para hacerte una idea del nacimiento, recorrido, expresión narrativa, estético estilo y conclusión de esta desconocida banda que ahora resulta un poco menos extraña y más familiar; tampoco te da el frenesí de acudir a Google a investigar sobre ellos pues el relato es correcto y adecuado, que no es lo mismo que ardiente, conciso e intenso.
Te documenta, para ser precisos.
¿Con voracidad sincera?, liviana más bien dicho; ¿con veracidad fiel?, a tanto no llego pero el producto gusta, se consume con facilidad, curiosidad y gratitud y es anécdota instructiva e investigadora sin arrepentimiento de dedicarle tu atención y tiempo.
“Nunca sabes lo que necessitas hasta que lo necesitas hasta que lo necesitas”, nunca sabes las sensaciones de una cinta, por mucho que leas sobre ella, hasta que la digieres en persona, al igual que tampoco sabes del placer de un álbum por oír únicamente su canción de apertura en la radio, es un riesgo voluntario darle la oportunidad a un trabajo, a sus sensaciones, ilusiones y percepciones, nunca sabes qué habrá o saldrá, la sorpresa siempre puede llamar a la puerta, “nada es seguro, hasta un gran talento puede caer en llamas”, pero por si te sirve de ayuda, es impresionante la fuerza interpretativa de sus actores, su realismo escénico, palpable retrato de un barrio y las condiciones que del mismo se arrastran, no especifica mucho de sus vidas personales, se centra más en los tres primeros y relega en parte, a los otros, a meros acompañantes, más un Paul Giamatti siempre cumplidor y entregado como mánager descubridor que esconde al lobo que anhela comerse a una caperucita -E pretenciosa, irreverente, desmadrada y ególatra cuyo éxito de cuento se le sube a la cabeza y le explota.
Los demás tampoco se quedan cortos en cuanto a codiciar y malgastar la gallina de los huevos de oro, y con el plus de leer la traducción de sus provocativas canciones, que rozan lo permitido en la libertad de expresión sin incitar al delito de la agresión, violencia y ensañamiento, y los coflictos, celos, decepciones, enfrentamientos y demás resto de un grupo de hermanos del alma que pronto recordó, gracias al deseoso don dinero, que no compartían apellido ni sangre, pasas una velada entretenida, amena y sugestiva, vigorosa por escenas, explosiva por otras, sin llegar al summum enérgico de un video clip -sobretodo por la duración comparativa es ridícula- pero si es cierto que borda los momentos musicales y su puesta en escena.
“Uno tiene que hacer lo que tiene que hacer”, es decir, un biopic homenaje a la banda y a Eaze, integrante fallecido cuyo último intento fue volver a agrupar la hermandad que tanto daño se había hecho; “no puedes ponerle precio a la tranquilidad”, y buscando dicha paz personal cada uno inicia camino propio, no sin respetar y añorar lo que un día fueron, precursores de un estilo de composición y música que hablaba de sus calles, circunstancias, usado como arma denuncia para proclamar a los cuatro vientos lo que estaba pasando.
No supone lamento alguno su visión, depende de tu conocimiento sobre los mismos hecharás más en falta potencia, información y concreción sobre los hechos; expone lo conveniente para estar al tanto de su loco, agitado y veloz lustro, de sus relaciones y cómo éstas terminan, y si ofreciento lo justo ya dura dos horas 27 minutos, ¡imaginas si hubieran sido detallados!
NWA, Negros Con Actitud, que salieron del barrio y su ciudad para comerse el mundo aunque, no todos lo consiguieron, ejemplo y modelo de artistas posteriores se le rinde tributo; acude a su cita y, simplemente, observa y escuchas; interesante, sin duda, lo es.

Lo mejor; indagar sobre ellos, más sus interpretaciones y rotunda puesta en escena.
Lo peor; que con tan larga duración, aún se haya quedado mucho en el tintero respecto la faceta personal que compartieron.

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