El inquilino

Un hombre (encarnado por el mismo Polanski ) que alquila una habitación en la que la última inquilina se había suicidado, hace apenas unos días.
A partir de acá empieza el Crescendo de tensión e incomodidad, tan característico del director, que va a hilar toda la película.

decide no participar en esa organización , y rehusa a firmar opa

Toma forma de parábola del mundo circundante en la intimidad de un edificio, regido por la hostilidad y el falso compańerismo disfrazando una conspiración de vecinos (aunque no tan explícita como en La semilla del diablo) que intentan
Asfixiar su individualismo, arrastrandolo a un debate existencial en su soledad desesperada, de preguntas que no puede resolver mas que jugandose la vida : ¿quién es el?

La película oscila constantemente entre lo real y lo alucinado, la locura y la alienación, lo interno y lo externo, el terror y lo absurdo. Con estética de pesadilla surrealista que en momentos roza la comedia negra.

Poco a poco la demencia empieza a tomar "posesión" de el, volviendo visible su locura paranoica (alienación que los Otros llevan en secreto) que lo lleva a creer que los vecinos " lo quieren suicidar ", una suerte compartida con el Van Gogh de Artaud.

aspira a que los demás comprendas su necesidad de ser él mismo y no un Otro, un eco, un simple deja vu ( ella ). Sus dolorosas ansias de libertad se vuelven esclavas de un cuerpo que va dejando de ser el suyo para - en obsesión kafkiana - metamorfosear su piel incomprendida por la de la reciente difunta, extraviandose su Yo.

Para cerrar, la escena final del grito, espejando el principio, nos revela la eternidad cíclica de los conflictos, en los que los actores y el tiempo pueden cambiar, pero el juego sigue siendo el mismo.

El quimérico inquilino de Roman Polanski es un thriller de terror psicológico considerado por muchos como una película de culto, en la que un tímido conserje se muda a un apartamento donde se acaba de suicidar una joven en extrañas circunstancias. Dirigida con un ritmo enrarecido y en ocasiones asfixiante y con un estilo muy personal del director que hipnotiza al público, es una obra magnífica al crear con mucho oficio una atmósfera turbia que va poco a poco atrapando al espectador e inquietándolo no con un terror evidente, sino con uno psicológico que consigue alterar y machacar al público a su antojo, concluyendo uno de los films más destacables y notables de la filmografía del director.
La fotografía es evocadora y estimulante en sus oscuras imágenes que añaden misterio y claustrofobia al film, ya que es recóndita y estéticamente sombría, cumpliendo con una labor repleta de detalles que crean un atmósfera turbia y tenebrosa. La música es lúgubre e hipnotizadora, usada solo en los momentos clave para turbar al público y hacerle sentir la constante amenaza que siente el protagonista, ya que sus sonidos insidiosos añaden enigma con profundidad e incluso intriga. Los planos y movimientos de cámara consuman una labor particular bastante usada por el director mediante el uso del reconocimiento, subjetivos, cámara en mano, primeros planos, plano-contraplanos, avanti, generales y detalles que añaden dramatismo e inestabilidad para situarnos en la piel del protagonista, centrándose esta en todo momento en el estado anímico de este.
Las actuaciones son señaladas y cumplidoras. Como protagonistas Roman Polanski está creíble y convincente en un tímido personaje, Isabelle Adjani está sensual y natural, Melbyn Douglas está contundente en su labor y Shelley Winters apática en su tarea, siendo buenos los acompañamientos de Jo Van Fleet, Bernard Fresson y Lila Kedrova entre otros. Para estos emplea la dirección artística unos vestuarios y caracterizaciones variados y sugerentes al personaje, pasando de elegantes a informales para marcar la personalidad de cada uno de ellos en una oportuna labor que junto con los decorados te transportan in situ.
El guion, escrito por el director junto con Gérard Brach y basado en la novela de Roland Topor, va creando poco a poco un ambiente enrarecido y turbio que envuelve y asfixia al espectador, desconcertándolo con una historia de lo más turbadora y extraña que no se llega a comprenderse del todo pero igualmente mantiene al público absorto e inquieto, finalizando un insólito film que aunque no tuvo mucho éxito en su estreno es considerado hoy día como una de los mejores y más personales películas del director. Esto se lleva a cabo con una narrativa oculta y atrayente que es tímida en el caso del protagonista y tétrica y profunda en el resto de personajes.
En definitiva, la considero una obra inmortal e insustituible del director y de su género que es considerada ampliamente por sus seguidores como una película de culto, ya que la extrañeza de su trama descoloca al público y lo deja inmerso en un universo raro creado por Polanski en uno de sus films más personales y únicos. Recomendable por su dirección, guion, actuaciones, fotografía, música, montaje, planos, movimientos de cámara, vestuarios, caracterizaciones, decorados y narrativa que hacen de El quimérico inquilino, un film esencial en la filmografía del director que deja evidencias de gran cine y de la gran calidad cinematográfica del famoso cineasta.

Las películas de Roman Polanski tienen infinidad de virtudes, entre ellas una a la que no suele prestarse excesiva atención: envejecen muy bien. Mérito particularmente reseñable en el caso de las rodadas en la década de los setenta, en general y salvo excepciones bastante maltratadas por el paso del tiempo. Prueba fehaciente de lo cual es esta “El quimérico inquilino”. Su estreno fue saludado con abucheos; hoy, en cambio, se considera una cinta de culto. Y merecidamente, cabría añadir.
En efecto, la adaptación que Polanski hace de la novela de Roland Topor es una joya indiscutible, una obra maestra en el subgénero que se prefiera: terror, crítica social, o incluso comedia –cierto que negra como el alquitrán–. Tres dimensiones conjugadas con la precisión de un mecano para un film poliédrico que nos agarra por las solapas y zarandea nuestras conciencias aburguesadas, abofeteándolas sin piedad ni descanso durante dos horas que, no obstante, se pasan en un suspiro. El panóptico foucaltiano que constituye esa comunidad de vecinos dimana fetidez y fascismo a partes iguales en un “crescendo” asfixiante culminado por una apoteosis operística de indisimulados ribetes fellinianos.
Asimismo, conmueve hasta el tuétano el absoluto desamparo que transmite su protagonista, encarnado por el propio Polanski. Claro que, el papel parece diseñado a su medida. Se antoja imposible siquiera imaginar otro rostro para Trelkovsky, apocado funcionario de raíz kafkiana, sobrepasado por la situación y sumido progresiva pero ineluctablemente en los abismos de la paranoia para acabar atrapado en el espantoso eterno retorno que trasluce un desenlace no por enigmático menos impactante. Con una arriesgadísima pirueta argumental sólo al alcance de un genio como Roman Polanski, éste nos conduce de pronto al arranque de la trama, dejándonos el alma en vilo con ese aullido en carne viva que hace las veces de sublime punto final.

Roman Polanski dirige y protagoniza este curioso y extravagante film que estudia lo enrevesada que puede llegar a ser la mente humana. También escribe junto a Gérard Brach un imperfecto guión que adapta libremente la novela de Roland Topor Le locataire chimérique. El quimérico inquilino es una de las propuestas más febriles del director polaco, que en su día fue despreciada por el público significando un fracaso, pero que hoy en día es considerada una película de culto.

Un interesante estudio psicológico sobre la paranoia, que el director consigue plasmar gracias a una alucinatoria atmósfera y a una narración carente de ritmo, algo desesperante y tediosa, en la que no pasa nada hasta el desbordante clímax final. Una mente sosegada es expuesta a una serie de estímulos patológicos, convertidos en un variopinto grupo de personajes la mar de surrealistas, que devoran la cordura de esa mente incómoda y que no es aceptada por un ambiente negado.

La sensación final es la de haber vivido una auténtica pesadilla, con una historia aparentemente no tan predecible pero que ha sido muy trillada a lo largo de la historia del cine. Recomendable para quien no haya visto mucho cine.

Quintaesencia de lo enfermizo, obsesivo, claustrofóbico, asfixiante, paranoico...
Nadie sabe perturbar cabezas como esta bendición polaca. "Le Locataire" es un maravilloso "in crescendo" de paranoia conspiratoria, de soledad ante un enemigo invisible y a la vez tan obvio que ahoga cada vez más hasta el punto de perder la noción de la realidad. Polanski hace terror de verdad, del que no necesita nocturnidad o niños grimosos. Conforme avanza el film, cada plano de ese apartamento y esos cristales rotos te asfixian y sumergen en la confusión de ese pobre polaco "ciudadano francés". Para mí CINE con mayúsculas es el que enciende sensaciones y emociones, y "Le Locataire" les prende fuego. Nada más que añadir, señoría.