En cuanto a escenas clave, la serie regala varios momentos memorables. En la primera temporada, la muerte de Ragnar el Viejo (esa salida de la cabaña ardiendo con espada en mano es antológica) de y la captura de Uhtred marcan el destino del protagonista con una fuerza brutal, no hay infancia inocente, solo un arranque a base de violencia; En la segunda, la venganza contra Kjartan el Cruel y la liberación de Thyra ofrecen un clímax de justicia que emociona más que cualquier gran batalla; En la tercera, como ya he dicho, la relación con Alfredo llega a su cénit, especialmente en esa escena de confesión donde el rey se desnuda emocionalmente; También el enfrentamiento final contra Skade, la bruja manipuladora, mezcla misticismo y brutalidad en un desenlace que se graba en la memoria.

La cuarta temporada desplaza el foco hacia Mercia, y ahí destaca la ascensión de Aethelflaed (Millie Brady). Su relación con Uhtred combina respeto, atracción y deber político, y sus escenas juntos muestran una química que enriquece la serie; La quinta, por supuesto, culmina con el regreso a Bebbanburg, ese objetivo que parecía imposible desde el primer capítulo. El asalto final a la fortaleza, aunque lastrado por la pobreza en figurantes, consigue emocionar porque no es solo una batalla, es la redención de Uhtred, el cierre de un círculo vital.

Eso sí, no puedo callarme sobre los defectos que impiden a la serie elevarse más: Las batallas, por muy bien coreografiadas que estén, a menudo parecen peleas de patio. Donde deberían chocar miles, apenas vemos cientos. Es el gran lastre de la serie, esa épica en miniatura que rompe la ilusión de estar presenciando hechos decisivos para el futuro de Inglaterra; Tampoco me convence la decisión de no envejecer a los personajes. Uhtred debería parecer un hombre de sesenta al final, y sin embargo sigue pareciendo un treintañero con melena Pantene. La suspensión de incredulidad tiene un límite, y aquí se fuerza demasiado; Y el mapa de Inglaterra parece un terreno de juego ridículo, lo que históricamente eran semanas de viaje aquí se recorren en cuestión de minutos, como si todos vivieran en un pueblo grande.

Pero incluso con estas grietas, la serie se mantiene firme. Porque lo que importa no es el realismo absoluto, sino la coherencia emocional. Y ahí acierta de lleno. Uhtred no envejece físicamente, pero envejece por dentro, cada muerte, cada traición, cada derrota lo va moldeando hasta convertirlo en un hombre cansado, consciente de que su destino no es ser feliz, sino ser recordado. Puede que no tenga la potencia visual de otras producciones, pero tiene corazón, y eso hoy vale más que cualquier presupuesto millonario.

En definitiva, esta serie no será recordada como la serie que cambió la televisión, pero sí como una obra honesta, coherente, emocionante y sostenida por interpretaciones que trascienden los límites del guion. Es una saga que me hizo reír, sufrir y maldecir, que me regaló momentos de pura épica emocional, y que me recordó que, más allá de los ejércitos y las coronas, lo que queda en la memoria son las relaciones humanas, las lealtades y las pérdidas. Me conquistó, porque me emocionó, y porque, a pesar de sus defectos, logró algo que pocas series logran, que esperara cada temporada como si se tratara de una cita inevitable con el destino. Gloria Ucrania!!!

PD. El final de Beocca en la quinta temporada, es uno de esos momentos que duelen más por lo íntimo que por lo espectacular; El plano final, con él en lo alto de su tierra recuperada, es de una poesía rara en producciones de este estilo.

PD 2. En 2023 se estrenó en Netflix un largometraje que se supone cierra la saga, a película “Seven Kings Must Die”, ese canto del cisne como epílogo, lo que se percibe es un cierre digno, un adiós que respeta la esencia del personaje y del universo.