Si esto no fuera suficiente, el punto de partida de la trama, el vídeo de The Kill Bill Kid, encierra en si mismo otra reflexión sobre por que nos hace reír lo grotesco. ¿Hay algo de gracioso en ver al mutilado hombre morsa? Por supuesto que no, pero ver a esa criatura será la razón por la que los pocos que se atrevan con esta obra de Kevin Smith paguen su entrada. Así pues, tal y como se dice en uno de los mejores diálogos que tiene lugar en la película, aquel sobre la aventura con Hemingway y la botella de alcohol, la anécdota se transforma en realidad histórica cuando se tiene la imagen delante de los ojos (dentro de la película la imagen es la botella que compartió Michael Parks con el escritor norteamericano, fuera de esta es la imagen de la bestia).

Ver a la morsa es el cebo con el que instiga nuestra curiosidad morbosa el director, pero son los diálogos y las escenas de la transformación psicológica que sufre el protagonista lo que realmente constituye el eje del largometraje. A diferencia de lo que pudo haber sido otra película gore de terror, la autentica transformación tiene lugar dentro de la mente, no en la carne, por ello, al final, el protagonista elige seguir viviendo como una morsa, y no recuperar su identidad humana.

No podría terminar esta crítica sin hacer mención a la delirante e incomoda escena que comparten Michael Parks (pletórico a lo largo de toda la obra) y un tal Guy Lapointe (ya que el director no revela el nombre del interprete, tampoco lo haré yo). Un autentico despilfarro de estupidez cómica que representa, probablemente, el punto álgido del registro cómico de Tusk.

Lo peor: Que ni aquellos que querían ver una película de terror o una comedia, saldrán satisfechos de la sala, a pesar de que Tusk represente una obra mas que notable del cine bizarro.

Lo mejor: La batalla final entre hombre y morsa; dos instintos de supervivencias batallando por la vida. El culmen del talento de Kevin Smith llega cuando Michael Parks destroza su disfraz de morsa y se yergue como un humano ensangrentado, dispuesto a matar al Señor Colmillo como un humano, o dejar que este le mate como una morsa. Ahí se libera todo el poder discursivo de la película.

¿Y que es de la película en si? ¿Es buena o es mala? Es buena, es entretenida, está bien filmada -y bien es un término avaro si se es honesto, el trabajo de Abrams tras la cámara está a la altura del de Kershner- y no es especialmente ambiciosa en términos intelectuales. Por suerte carece de la cháchara intergaláctica y la ciencia midicloriana de la fuerza que tanto perjudicaron a las precuelas, y por supuesto, no hay ni rastro de la pompa filosófica y el dramatismo trágico del que muchas grandes producciones han adolecido los últimos años. Dicho esto, también hay defectos, del tipo que, por cierto, sufren todas las películas de Star Wars, sobre todo en lo que a fallos de guión y ciego romanticismo se refiere. Aquí los personajes entran en el torbellino de la acción y no son estos los que la crean, tal y como sucede en el episodio IV. Y sí, los eventos suceden uno tras otro, sin pausa alguna desde el minuto uno y sin dar tiempo para respirar a los protagonistas, también como en el episodio IV. Lo cierto es que si esta película te parece terrible, también deberías pensar lo mismo del primer episodio. Y es que, como ya he dicho, es difícil separar la idea de Star Wars de la propia película. Y aunque parezca que entonces el episodio VII es una copia del episodio IV, solo es una copia en lo que a forma se refiere. Sí, es un espectáculo de acción y fantasía, y si, se visitan lugares que resultan familiares al espectador, pero para mi, la mayor sorpresa fue lo diferente que realmente era de la saga original. Si bien las precuelas insertaron nuevas formas de luchar con sables láser, vehículos diferentes y extravagantes y planetas pintorescos con partidos políticos y senado; no había en la historia ningún interés salvo ver ocurrir lo que ya sabías que iba a pasar, porque todo aquello no era mas que darle otra forma a una historia que ya se conocía, y al final ese mundo tan innovador es el mismo, porque todos sabemos que habrá una guerra y acabará donde el episodio IV empieza. Aquí se copia la estética y la estructura narrativa, se habita el mismo mundo que la saga original, pero las cosas han cambiado. Ahora hay una generación que sabe de los héroes clásicos -Han, Luke y Leia- por sus hazañas míticas, como si de leyendas se trataran, y sí, se les puede ver en pantalla, mejor o peor tratados por los años, pero aunque parezca el mismo, el mundo es diferente. Esta nueva trilogía se perfila en esta primera entrega como algo mas cercano a la fantasía, haciendo protagonista a la fuerza como elemento principal de la trama, su despertar, ¿en que personajes? Paga la entrada y averígualo. Es ciertamente estimulante que la historia de los Skywalker continué, pero lo es aún mas que los responsables de este proyecto no eligieran el camino fácil e hicieran lo que el propio Abrams hizo con Star Trek en 2009 -sin queja alguna por el resultado final- y tomara una idea ya conocida y añadiera mas acción y mas velocidad y menguara así la esencia del original, aquí, aunque la película atienda al lenguaje del blockbuster actual y no sea innovadora en su tono y su estilo como lo fue la franquicia en los setenta, la idea original -traer de vuelta el cine de aventuras romántico envuelto en forma de épica de ciencia ficción- se retoma y se adapta -ahora hay un espíritu mas cercano al cine fantástico que al romance de capa y espada o el western- es mas natural la forma en que continua el universo que la propia historia.

Digamos, para terminar, que es una película de gran factura, con personajes -dos, en concreto- que son especialmente cautivadores y llena de energía y fascinación. Lejos de ser un film perfecto, te sumerge en un mundo conocido, pero que ha cambiado, y te cuentan una historia de una forma familiar, pero que realmente no conoces. Consigue, en definitiva, volver hacer de esta una galaxia ancestral y lejana.