Enter the void fue la primera película rodada en primera persona. Rápidamente se ganó la etiqueta de película de culto no solo por lo ya mencionado, sino también por la profundidad de los temas que toca: el viaje producido por las drogas y la vida después de la muerte.

Hardcore Henry sigue el mismo estilo de Enter the void, pero su propuesta es totalmente diferente: su razón de ser no es hacerte filosofar, su único interés es hacerte vivir una aventura sin igual, imposible de resumir en palabras, una serie de secuencias de acción y gore, donde el espectador será el protagonista y compartirá con este la misma curiosidad de saber cuál es su misión y las ganas de vivir a pesar de los obstáculos que se crean cada paso que da.

No es solo un videojuego hecho película, como muchos críticos pseudo intelectuales quieren dar a enterder, Hardcore Henry es cine de verdad, con un guión sólido, personajes interesantes, curiosos y divertidos (especialmente el Jimmy hippie adicto a la ganjah). Y bueno, no culpó para nada al personaje principal: si es que algún día despierto sin recordar nada, veo a Haley Bennet –pero qué hermosa que es esa hija de perra– y esta me dice que somos esposos y que corremos peligro, cruzo todo Rusia o donde mierda esté y trato de tomar venganza.

Estoy seguro que esta película no va a ser olvidada y dentro de unos años tendrá el reconocimiento que se merece. Realmente recomendada para los amantes de la ciencia ficción y la acción y sobre todo imprescindible para los amantes del buen cine. No sé qué se fumó Ilya Naishuller para crear esta pastrulada, pero gracias, muchas gracias.

Gisaburo Sugii se basó en la novela homónima de Kenji Miyazawa y nos traslada a un mundo en donde los gatos van al colegio, trabajan y no hay seres humanos. En la primera parte nos introducen a Giovanni, un gato que luego de ir al colegio, tiene que trabajar para mantener a su madre enferma, ya que su padre se ha ido a trabajar muy lejos. Campanella es su mejor y único amigo.

La trama se vuelve interesante cuando Giovanni despierta en un tren y se encuentra con su amigo Campanella. En el trayecto del viaje, a través de la ventana, ven las constelaciones del universo y conocen a otros gatos misteriosos, los cuales cada uno de ellos tenia una historia diferente. Cuando en una estación suben seres humanos, Giovanni descubre que hay algo extraño. Todo va teniendo sentido cuando el inspector le pide su boleto y se da cuenta que el suyo es diferente al de los demás. Aquella escena en que Campanella le dice que observa el verdadero paraíso y Giovanni se asoma por la ventana y solo ve oscuridad, la oscuridad del universo, fue impactante, tétrico, desconcertante.

Considero que la primera parte fue demasiado lenta y quizá debió ser omitida. Estoy seguro que muchos espectadores dejaron de verla y se perdieron de un peliculón. Aquel relato del escorpión fue notable. Es increíble que la película sea poco conocida, a pesar de que se basó en un clásico de la literatura japonesa. Totalmente imprescindible.

Al igual que San Junipero, Hang the DJ es un pequeño rayo de luz entre tanta oscuridad característica de Black Mirror. El episodio de por sí es impecable. Es una loca mezcla de The Lobster de Yorgos Lanthimos con Tinder. La pareja protagonista interpretada por Georgina Campbell y Joe Cole reflejaron una química tan de puta madre que su relación amorosa fue jodidamente creíble. Por otro lado, el giro de guion es totalmente inesperado y hasta confuso para cualquiera. Debido a eso me siento con la imperiosa necesidad de explicar el desenlace. Amigos cinéfilos, cultos lectores, seres humanos en general, si no han visto esta maravilla, abandonen esta pseudo crítica:

En el transcurso de la trama nos presentan algunos detalles que demuestran que todo lo visto nunca pasó, que no es la vida real. Nunca nos muestran a los personajes con obligaciones, yendo a trabajar y/o estudiar. La piedra que lanza la protagonista al mar siempre cae en cuatro botes. Ningún personaje ahonda su pasado antes de formar parte del “juego”, no tienen recuerdos, no tienen vida antes de eso. La pareja protagonista tampoco es real, son simples avatar -Identidad virtual que escoge el usuario de una computadora o de un videojuego para que lo represente en una aplicación o sitio web- que interactúan entre sí y de 1000 simulaciones lograron finalizar el objetivo en 998 oportunidades: revelarse ante el sistema impuesto y escapar de aquel indescriptible lugar amurallado. La escena final de la fiesta demuestra lo ya dicho anteriormente, ellos sí son de verdad, es la vida real, recién se conocen y la aplicación de su celular (que es el juego de las simulaciones entre avatar) les indica que son compatibles en un 99.8%.

Casshern es una de las películas de ciencia ficción más arriesgadas de toda la historia del cine, brillantemente dirigida, tan compleja como poética, tan extraña como bella. Aborda dos temas importantes: el odio innato del ser humano, que mediante su afán de destruir ya sea por competir, conquistar o simplemente ser superior frente a otros libra estúpidas e innecesarias guerras que ocasiona millones de muertes; por otro lado, nos sitúa en un hipotético escenario, donde en un futuro muy lejano se descubre el modo que las células se regeneren planteándonos millones de interrogantes, ¿si pudiéramos revivir a nuestros seres queridos lo haríamos?, ¿tenemos el derecho de hacerlo?, ¿la otra persona en verdad quisiera volver a la vida?, ¿lo haríamos por ella o él, o por nosotros mismos? ¿Está bien destruir el equilibrio de la naturaleza? ¿Si está persona revive lo haría como un ser humano normal o sería algo totalmente diferente, carente de sentimientos, frío y calculador?

Sin duda alguna y como ya se mencionó en las líneas anteriores, el guión es magnífico, seguido de los diálogos que estuvieron a la altura y contribuyeron al objetivo de la película. Las partes de acción fueron un poco pastrulas pero lograron llamar la atención del espectador. La banda sonora y los efectos visuales estuvieron esplendidos. Por último, el reparto en conjunto estuvo muy correcto, no hubo nadie que opacó.

Game of Thrones es la serie más popular del nuevo milenio y por qué no decirlo, la mejor de estos tiempos y es que a pesar de tener seis temporadas -próximamente se viene la última- nunca pierde la magia y cada final de capítulo y en especial, de temporada, te deja con la boca abierta porque lo que pasa nadie lo predice, hasta que sucede.

Game of Thrones no es tan solo una millonaria producción de un canal gringo llamado HBO, no es ni por asomo una serie nerd orientado para adictos de juegos de internet que aman a los dragones y las batallas medievales, no, es una obra maestra, perfectamente elaborada, tiene un guión sólido que no cuenta con ningún vacío, tiene una rica diversidad de personajes de los cuales puedes odiar o amar a muerte, tiene una banda sonora espectacular, una fotografía espléndida, los efectos visuales y sonoros muy convincentes y un vestuario bárbaro.

Entre las cosas peculiares se puede decir que muchas actrices que interpretaron a prostitutas en la serie eran actrices porno; miles de padres pusieron a sus hijos nombres de personajes de la serie, en especial Kalhesee; la actriz que interpreta a Arya Stark resumió la serie en tres palabras: tetas y muerte.

Por otro lado y es justo decirlo, los actores estuvieron impecables, desde Nedd Stark (Sean Bean) que murió en la primera temporada hasta la odiosa Cersie (Lena Headey), la madre de los dragones (Emilia Clarke), el enano Tyrion (Peter Dinklage) y Jon Snow (Kit Harington): el bastardo con más fanaticada de todos los putos tiempos.

Si me pudiera quedar con una escena, sería imposible, creo que es necesario mencionar las siguientes: Cuando Cersie es humillada y camina desnuda frente a los gritos de los plebeyos, “Shame”; la batalla de la montaña contra Prince Oberyn y la brutal muerte del segundo; el homicidio en contra del hijo de puta King Joffrey y el monólogo de su madre Cersie; y el origen del trauma de Hodor y su inevitable muerte.