Dos semanas después de haber escapado de su relación tóxica con el rico y brillante pero abusivo científico Adrian Griffin (Oliver Jackson-Cohen), Cecilia Kass (Elisabeth Moss) está convencida de que Adrian va a aparecer en cualquier momento, hasta que recibe una nota informándole del suicidio de su pareja. Cuando el ex de Cecilia se quita la vida y le deja su fortuna, ella sospecha que su muerte puede ser un engaño. Mientras una serie de coincidencias se vuelven letales, Cecilia trabaja para demostrar que está siendo perseguida por alguien que nadie puede ver. Y por el camino, un ser portador de invisibilidad causa estragos, caos y asesinatos. ¡Lo que no puedes ver puede hacerte daño!

Este thriller de terror contiene emociones, escalofríos, asesinatos espantosos, sucesos sangrientos y cualquier otra cosa más. Elizabeth Moss (El cuento de la criada, Mad Men) interpreta a Cecilia, una joven esposa que comienza a reconstruir su vida para mejor después de que su marido se suicidara; sin embargo, su sentido de la realidad se pone en duda cuando comienza a sospechar que su amante fallecido en realidad no está muerto. La poco atractiva Moss -nunca aparece maquillada ni va bien arreglada- hace un buen papel como la mujer atormentada y profundamente acosada. En este thriller se presenta una nueva versión de la novela del mismo título escrita por H. G. Wells en la que el centro de la trama no es en esta ocasión el Hombre Invisible, sino su víctima. De hecho, este 'Hombre invisible' tiene poca conexión con la novela clásica salvo la situación de la invisibilidad.

Tras el pálido proyecto de Dark Universe, con el que Universal quiso revitalizar a sus personajes clásicos, ¨Blumhouse¨, la productora más exitosa del cine de género actual tales como: El sótano de Ma (Ma), Let Me Out y las Sagas: Feliz día de tu muerte, The Purge o Insidious, tomó las riendas de esta nueva versión del clásico de H. G. Wells, en la que el 'Hombre Invisible' utiliza su poder para seguir controlando a la mujer que lo abandonó. Escrita y dirigida por el actor Leigh Whannel (Insidious 3), el reparto también incluye a Aldis Hodge (Black Adam, Hidden Figures), Oliver Jackson-Cohern (Faster, Emily, The Healer), Storm Reid (The Nun 2, Missing, One way) y James Dorman ( For All Mankind, Patriot, Daybreakers).

El detalle visual es magnífico con decentes efectos especiales (Whannell y su equipo utilizaron una combinación de técnicas de la vieja escuela y magia CGI de última generación para darle vida al Hombre Invisible), una cinematografía adecuada del camarógrafo Stefan Duscio. Leigh Whannell le había dicho al director de fotografía Stefan Duscio que esta película de terror presentaría mucha luz ya que un hombre invisible no necesita esconderse en la oscuridad, y el se lamentó porque los directores de fotografía aman la oscuridad. La escena del ático es un "regalito" que le hizo a Duscio y lo iluminaron sólo con una antorcha. Y añadiendo una tensa partitura musical del compositor Benjamin Wallfisch. Este escalofriante thriller fue escrito y dirigido de manera competente por Leigh Whannell, aunque la primera mitad es lenta y falla un poco; el segundo es más punzante, intrigante y escalofriante. Leigh es un actor, escritor, productor y director australiano cuyos comienzos en pequeños papeles de actuación surgieron de vez en cuando, incluido uno en Matrix Reloaded (2003). Su papel en Australian Garage Days (2002) de Alex Proyas finalmente destacó en su algo gris trayectoria inicial. Asistió al prestigioso curso Media Arts del Royal Melbourne Institute of Technology, donde conoció al también cineasta James Wan. Llamó a Wan y le dijo que si querían hacer una película, tendrían que pagarla ellos mismos y crearon Saw (2004). Y después escribiendo o produciendo o dirigiendo las siguientes: Dead Silence, Insidious saga, Saw saga, The Mule, Cooties, Upgrade, The Invisible Man, entre otras. Miembro del "Splat Pack" no oficial, término acuñado para la ola moderna de directores que hacen películas de terror brutalmente violentas, los otros miembros del "Splat Pack" son Alexandre Aja, Darren Lynn Bousman, Neil Marshall, Greg McLean, Eli Roth, James Wan y Rob Zombi. Calificación El hombre invisible(2020): 6/10. Vale la pena verla para los aficionados al género de terror.

La película comienza con un primer plano de los bíceps de Arrnold. Varios miembros de un equipo comando liderado por John Matrix (Arnold Schwarzenegger), han aparecido asesinados. Matrix es un corpulento ex coronel cuyas hazañas lo han convertido a él y a sus hombres en enemigos entre imperios y grupos totalitarios de todo el mundo. Matrix ahora está jubilado y vive solo con su hija Jenny (Alyssa Milano) en las montañas del norte de California. El ex oficial al mando de Matrix, el general Franklin Kirby (James Olson), vuela a la casa para contarle a Matrix sobre los asesinatos de sus hombres. Pero entonces Lawson (Drew Snyder), Forrestal (Michael Delano) y Bennet (Vernon Wells) secuestran a la hija del líder militar en un plan de chantaje para obligarlo a deponer a un presidente sudamericano, pero él lucha para recuperarla. El ejército de Arnie está formado por él mismo y una azafata (Rae Dawn Chong) a la que secuestra para ayudarlo, pero es más que eso. Aunque Arnie suficiente para los malos chicos, la mayoría de los cuales son del tamaño de Matrix solo para igualar un poco las probabilidades. ¡ Si hay una misión en la que ningún hombre podría sobrevivir... entonces él es el hombre para el trabajo!. Lo persiguieron. Asesinaron a sus amigos. Ahora se han llevado aquello por lo que él mataría: su única hija. ¡Que el cielo los ayude! ¡Vamos de fiesta!. ¡En algún lugar, de alguna manera, alguien va a pagar!.

Thriller divertido e irónico pero lleno de clichés, el cual contiene suspense, emociones fuertes, escalofríos, ruidosa acción, tiroteos y mucha violencia. Mark L. Lester dirige esta película que mezcla por primera vez acción, mucha violencia y humor al estilo que luego caracterizaría las películas del género de los años ochenta y especialmente las protagonizadas por Arnold. Al frente del reparto está nuestro entrañable Arnold Schwarzenegger como un implacable soldado, él no quiso utilizar dobles para las acrobacias y acabó el rodaje con varias heridas, contusiones y un hombro dislocado. Arnold, con su habitual estoica actuación, muestra una cantidad de arsenal de armas con las que mata a los desagradables y malvados enemigos. El alboroto y profundo caos lo provoca en gran medida el poderoso Arnie, que nunca da un solo golpe o una bala cuando tres son suficientes. Los realizadores recurren a la vieja historia del hombre tranquilo y fuerte que se ve obligado a actuar por una amenaza a algo que ama: en este caso, su pequeña hija. Entonces procede a rescatar a su niña en medio de un flujo torrencial de cuerpos masacrados. Arnie simplemente se pone su arsenal y todo termina excepto el tiroteo, sin mencionar los cortes de extremidades, de gargantas y cabezas, con la muerte más sorprendente de todas reservada para el jefe villano, quien no logra disparar a nuestro héroe cuando él tiene la oportunidad. Junto al actor austriaco-estadounidense, hay varios rostros conocidos secundarios, tales como: Rae Dawn Chong, Dan Hedaya, Vernon Wells, James Olson, David Patrick Kelly, Bill Duke, Drew Snyder, Michael DeLano y una jovencísima Alyssa Milano como la hija del protagonista.

Arnold Schwarzenegger y Rae Dawn Chong filmaron una escena de amor, pero se consideró poco convincente y se eliminó de la película. El centro comercial (Sherman Oaks Galleria) utilizado es el mismo que se utilizó en Terminator 2: El juicio final (1991), también protagonizada por Arnold Schwarzenegger. Desde que terminaron ambas películas, el centro comercial ha sido remodelado. La mansión utilizada en el tiroteo final entre Matrix y Arius (la antigua finca de Harold Lloyd en Beverly Hills) es la misma mansión que se ve en el tiroteo final entre Axel Foley y Victor Maitland en Superdetective en Hollywood (1984). Casualmente, tanto Matrix como Foley intentaban rescatar a alguien llamada Jenny en esa mansión en sus respectivas películas.


Muestra una partitura algo pesada con excesiva música de sintetizador del conocido compositor James Horner, quien más tarde compuso composiciones sinfónicas clásicas en varias películas populares. Además, añadiendo la cinematografía adecuada y atmosférica del camarógrafo Matthew F. Leonetti. La película, eficientemente producida por Joe Silver, fue dirigida profesionalmente por Mark L Lester. Esta es la cinta favorita del director Mark L. Lester. Es un buen director y productor -American World Pictures- de películas de serie B, su mayor éxito fue durante los años 80, cuando dirigió éxitos como ¨Commando¨, ¨Firestarter¨, ¨Showdown in Little Tokio¨ y ¨Class of 1984¨.Calificación: 6,5/10. Una película de acción entretenida, imprescindible e indispensable para los fans de Arnold Schwarzenegger.

¨La furia de los siete magníficos¨ (Paul Wendkos,1969) con George Kennedy es una trepidante y verdaderamente atronadora secuela, siendo considerada una de las mejores. Aceptable continuación coproducido por Estados Unidos y España y filmado en los alrededores de Madrid, la ciudad del cine del oeste de Hoyo de Manzanares, Madrid, donde se rodaron muchas Paella/Spaghetti Westerns en los años 60 y 70. Esta es la tercera de la serie original de cuatro películas de "Los Siete Magníficos", ya que ellos están de regreso y no pretenden complacer a nadie. Esta secuela de ¨Los siete magníficos¨ está bien interpretada por George Kennedy como el duro pistolero llamado Chris quien junto a un grupo de inadaptados pistoleros, todos parten en rescate de un revolucionario mexicano. Así un día soldados del dictador Porfirio Díaz capturan a un líder rebelde llamado Quintero (Fernando Rey). Un campesino (Reni Santoni) ofrece una recompensa para liberar a Quintero y saliendo a buscar ayuda de Chris, el líder de Los Siete. Chris está decidido a tomar un escuadrón y asestar un golpe al ejército mexicano y liberar al líder capturado de los revolucionarios. Para llevar a cabo esta misión, Chris tiene que unirse a un grupo de pistoleros sin rumbo. Chris y sus amigos (James Whitmore, Monte Markham, Bernie Casey, Scott Thomas, Joe Don Baker), cada uno de los cuales viene por una razón diferente, deben liberar a un revolucionario mexicano encarcelado por el malvado coronel Diego (Michael Ansara). Todos ellos van al rescate de otro grupo de gente oprimida y, al mismo tiempo, tienen la oportunidad de redimirse. Más tarde, el equipo desarrolla un plan para asegurar un ataque enemigo y llevar a cabo su misión contra un fuerte fuertemente defendido.

El personaje de Chris fue interpretado por Yul Brynner en dos ocasiones y una interpretada por Lee Van Cleef y George Kennedy. Brynner como implacable Pistolero era muy bueno; de hecho, fue Yul Brynner quien se acercó al productor Walter Mirisch con la idea de hacer una adaptación al Western del clásico de Akira Kurosawa, Los siete samuráis. A pesar de no tener ningún parecido con Yul Brynner, incluida una cabellera abundante, George Kennedy y posteriormente Lee Van Cleef asumieron el papel de Chris Adams, interpretado por Yul en las dos primeras películas. Incluso la ropa oscura característica de Chris Adams ha desaparecido, lo que queda es la determinación de acero y la afinidad por los puros. Aquí George Kennedy como Chris está bastante bien, dando una interpretación contundente. Además, tanto Monte Markham como James Withmore son inesperadamente ágiles y otros pistoleros están bastante bien definidos. El resto del reparto es de gran ayuda y mantienen la imagen unida cuando parece desintegrarse después de un comienzo prometedor, como lo hicieron otras secuelas de la serie. Maravilloso elenco que interpreta papeles inolvidables y conmovedores con excelentes intérpretes como Monte Markham, Joe Don Baker, Frank Silvera, Reni Santoni y el debut cinematográfico de Bernie Casie. Al ser una coproducción hispano-estadounidense, aparecen varios actores habituales del Spaghetti-Paella Western como el español Sancho Gracia, Jorge Rigaud y Fernando Rey en su habitual papel de buen hombre. Rey es el único actor además de Yul Brynner que aparece en dos películas de Los Siete Magníficos, ya que también interpretó a un sacerdote en El regreso de los siete magníficos (1966). La historia es similar a la entrada anterior, incluyendo la tradicional banda de forajidos formada por una pandilla ecléctica con personajes diversos y especialidades, como dinamita o armas de fuego. La cinta tiene acción Western, emocionantes cabalgadas, tiroteos, es divertida y entretenida, aunque nada nuevo, así muestra un ligero estilo. A pesar del marco familiar del guión, el interesante diálogo está plagado de líneas memorables que se pueden citar y la película logra generar algo de fresco entretenimiento a partir de la antigua historia del septeto de Pistoleros. La historia contiene algún momento de violencia e incluso toca las relaciones entre los aldeanos mexicanos y el Magnífico. Cinematografía colorida y nítida en Panavision y Color DeLuxe de Antonio Macasoli, filmadas en locaciones de Colmenar Viejo y, Almería. Como siempre, impresionante y memorable partitura musical de Elmer Bernstein; Elmer, cuya música para esta película es una de las más conocidas jamás compuestas, también escribió la banda sonora de la parodia de esta película, 'Tres amigos'. La banda sonora clásica y conmovedora ayuda a resaltar la acción en el emocionante clímax.

El niño Emil dice que su nombre completo es Emiliano Zapata. Emiliano Zapata fue un verdadero revolucionario mexicano que dirigió levantamientos campesinos contra Porfirio Díaz desde 1910. Si tiene unos ocho años en la película, la acción se situaría alrededor de 1887. A pesar de interpretar a uno de los protagonistas, Joe Don Baker sólo habla 21 veces. A lo largo de la película, James Whitmore lanza su cuchillo y dispara su rifle y pistola con la mano izquierda, pero en la batalla final lanza dos "granadas" con la mano derecha. Bien producido por Walter Mirish y Vincent Fennelly (quién produjo muchísimos Westerns), el film precedió a ¨Cañones para Córdoba¨ (1970) también rodado en España con las mismas localizaciones y semejantes sets e igual productor, director, fotógrafo y música; puede ser que ambos films fueran rodados vuelta a vuelta. La cinta fue dirigida profesionalmente por Paul Wendkos, cuyas obras siguen siendo infravaloradas en Estados Unidos.

Esta es una secuela decente, aunque inferior, de la original y perdurablemente popular "Los siete magníficos" (John Sturges, 1960), que es igualmente una nueva versión de "Los siete samuráis" (Akira Kurosawa). Después siguió ¨El regreso de los siete¨ (Burt Kennedy,1966), nuevamente con Yul Brynner y ¨El viaje de los siete magníficos¨ con Lee Van Cleef de George McCowan y continuó con una serie de televisión

Esta emocionante y trepidante película contiene ruidosa acción, llena de suspense, tensión, fuego cruzado, persecuciones y adrenalina. El mayor Ronan Jackson (Devon Sawa), un consumado piloto de combate e israelí por la Ley del Retorno, e hijo de un senador estadounidense (Robert Patrick), es derribado y posteriormente capturado en Siria después de una misión. Sobreviviendo milagrosamente al accidente, Jackson es tomado cautivo por un grupo de milicianos de Hezbollah. Jarhead: Law of Return sigue a un escuadrón de Marine Raiders de élite, una misión típica de comandos liderados por el sargento de artillería Dave Torres (Amaury Nolasco), y a todo lo largo ellos arriesgan sus propias vidas con la esperanza de salvar a un aliado que nunca han conocido. Mientras, el grupo terrorista Hezbollah decide hacerlo prisionero y servirle como presa y rescate.

Una historia apasionante y poderosa repleta de contundente acción, tiroteos, algo de nudismo, violencia, así como muchas palabrotas y mal lenguaje con lleno de referencias sexuales y juramentos. Una cinta trepidante y llena de acción sobre hazañas bélicas de comandos al rescate, en la que un escuadrón conjunto israelí-estadounidense es enviado para salvar al piloto Ronan en 36 horas. No todo gira en torno a disparos y persecuciones: la clave es la humanidad, por eso lo más peligroso no es la misión, es el rescate y la fuga, y de eso trata el personaje de Amaury Nolasco, quien es el líder y el verdadero protagonista de este intrincado y veloz thriller de acción. También se describe la guerra de Oriente Medio con la milicia Hezbolla apoyada por Irán, Líbano y Siria y su lucha contra Israel por la posesión de los Altos del Golan. Aceptables interpretaciones de Devon Sawa como el comandante Ronan Jackson, que es cazado mientras sobrevuela el cielo sirio, Jeff Pierre como el sargento Johnson, Yael Eitan como la duro soldado israelí Neta, el fallecido Ben Cross como el general Betz del USMC, Robert Patrick como el preocupado senador y mención especial para Amaury Norlasco, quien es el protagonista principal interpretando adecuadamente un experimentado sargento que cumple fielmente con su deber militar y no se detendrá ante nada para poder cumplir su misión.

La producción no sabía en qué base aérea de Israel estarían autorizados a rodar, por lo que tuvo que preparar escenas de vuelo en la cabina tanto del F16i como del F15. La producción exploró la base aérea de Ramon, pero finalmente se le permitió filmar en la base de Ovda cerca de Eliat debido a la operación real que se estaba llevando a cabo en Ramon. Los vehículos de ataque se construyeron a partir de bastidores Mazda 4x4 y se hicieron para que parecieran jeeps de ataque Polaris. El gran Jeep de ataque en realidad se basó en un vehículo de ataque israelí experimental y fue modificado a partir de un vehículo construido para la película "Hurricane Heist". Más del 6% de los pilotos israelíes no nacen en Israel y de hecho han hecho Aliyah como lo hizo nuestro personaje principal Devin Sawa, Ronin Jackson, en la película.

Jarhead: Law of Return (2019) contiene una cinematografía atmósferica del camarógrafo Alexander Krumov filmada en varios lugares de Bulgaria e Israel. Además de una partitura musical conmovedora y funcional del compositor Frederik Wiedmann. La película fue dirigida profesionalmente por Don Michael Paul. Don es actor secundario y ocasionalmente un artesano director. Es un filmador que ha dirigido multitud de películas de acción tanto de cine como de televisión, tales como: ¨Jarhead 2¨, ¨Sniper Legacy¨, ¨Lake Placid: Final Chapter¨, ¨Death race: Beyond anarchy¨, ¨Bulletproof 2¨ , ¨Kindergaten policías 2¨, ¨¿Quién es tu caddy?¨, entre otros. Jarhead: Ley del Retorno (2019)calificación: 5.5/10.

La saga Jarhead está compuesta por: ¨Jarhead¨ (2005) de Sam Mendes con Jake Gyllenhaal, Scott MacDonald, Peter Sarsgaard, Jamie Foxx, Lucas Black. ¨Jarhead: Campo de fuego¨(2014) de Don Michael Paul con Cole Hauser, Stephen Lang, Bokeem Woodbine, Esai Morales, Jesse García, Jason Wong, Josh Kelly.¨Jarhead: El asedio¨ (2016) de William Kaufman con Scott Adkins, Charlie Weber, Dante Basco, Romeo Miller, Erik Valdez, Sasha Jackson, Dennis Haysbert. ¨Jarhead: Ley del Retorno¨ (2019) con Devon Sawa, Amaury Norlasco, Amos Taman, Nicholas Aaron, Robert Patrick.

Coescrita y dirigida por Giles Anderson, la cinta narra el enfrentamiento entre Arturo y su hijo ilegitimo Mordred que lo tuvo con la maga Morgana. Una reinterpretación basada en la famosa leyenda de Arturo con muchas batallas, magia, así como juegos de espadas; siguiendo al Rey Arturo y su gente corriendo a casa para evitar que Mordred se apodere de Camelot. Versión descafeinada, desigual y revisionista basada en el legendario personaje histórico, rememorando varios acontecimientos -muchos en flashbacks- como la extracción de la espada en la piedra, Excalibur en las manos de la Dama del Lago y la lucha final con Mordred, incluyendo una gran cantidad de batallas con coloridos efectos visuales. Tras derrotar a los romanos en una sangrienta guerra, el rey Arturo (Richard Short) se traslada a Francia para continuar guerreando y se convierte en un espadachín errante. Arthur emprende un largo y duro camino, mientras tanto Mordred codicia el trono e intentará hacerse con el poder a cualquier precio. Su hijo Sir Mordred es un joven tirano y sin escrúpulos que no se parará en nada para reinar. Mordred (Joel Phillimore) es un ser despiadado y finalmente se convierte en un falso monarca con una ambición desmedida. El asume el control de Camelot y preparando sus boda con la reina Guinevere, esposa de Arturo. Ahora el Rey Arturo deberá reunirse con el mago Merlín (Richard Brake de Juego de Tronos) y los Caballeros de la Mesa Redonda y luchar para recuperar su trono. El clásico triángulo amoroso entre (Tim Fellingham), Guinevere (Stella Stocker) y Arturo también se vuelve a revivir, incluyendo un eventual respeto sincero de la vieja leyenda. Ambientada en la antigua Inglaterra durante las guerras civiles y donde gobierna el rey Arturo, éste logró mantener el cristianismo y la civilización en el oeste de Inglaterra, aunque no es exactamente congruente con el siglo VI, se presume que esta fue la época en cual vivió pero la película se desarrolla en una panoplia altomedieval. ¡De la nada surge un Rey!. ¡Ningún mortal podría poseerlo! ¡Ningún reino podría mandarlo!. ¡Forjado por un dios!. Predicho por un mago. Encontrado por un rey. ¡La tentación ennegrece el corazón! . ¡De la piedra al trono !.

Esta es una conmovedora historia sobre caballeros, la honorable caballería medieval y los días de la Mesa Redonda en la época del Rey Arturo, llegando a la pantalla con toda la pompa y circunstancia, pero en medio-bajo presupuesto. Esta espectacular película tiene algunas atractivas escenas de acción, una evocadora banda sonora y escenarios boscosos, pero poco realistas. Añadiendo una oscura cinematografía, de hecho el director de fotografía rodó toda la película utilizando únicamente luz natural; se trajeron velas extra brillantes para iluminar. Aquí un rey Arturo más mayor regresa a casa después de luchar contra el Imperio Romano cuando su hijo ilegítimo ha corrompido el trono de Camelot. Sigue más el subgénero 'Espada y Brujería' que la historia tradicional sobre Arturo, su corte de Camelot y la mesa redonda. Aquí, el personaje legendario no está basado en los escritos de Thomas Mallory (libro "Le Morte d'Arthur"),ó el Perceval de Chrétien de Troyes, sino más bien ha sido tratado libremente, añadiendo imaginación, emoción, nigromancia y fantasía con funcional efectos especiales. Resultando ser una adaptación extremadamente revisionista de leyendas antiguas, sobre peculiares roles, historia y época en la que se desarrollan los eventos, ambientándose en una oscura Edad Media con un enorme castillo al lado del mar como fondo. Pero al menos se encuentran los personajes clásicos de la famosa leyenda, tales como Merlín, Genivieve, Lancelot, Mordred, Lady of the Lake, Tristán, Gawain. El reparto es poco conocido, el protagonista principal, Richard Short, ofrece una actuación sin demasiado brillo como el valiente y temerario Arthur, mientras que Stella Stockery es la dubitativa Guinevere, Sanna Kelly interpreta la extraña bruja con poderes extraordinarios, y Richard Brake como el mago Merlín quién usualmente aparece como un halcón que repentinamente se transforma apareciéndose ante los caballeros. Una versión imperfecta, ligera y sensacionalista, pero atraerá a los aficionados a la aventura medieval y los muy fanáticos de las leyendas artúricas. Calificación: 4.5/10.

Otras películas sobre las leyendas de Arthur que ha tenido infinidad de adaptaciones, resultaron ser: la version de Hollywood ¨Los caballeros de la mesa redonda¨ (Richard Thorpe, 53) con Robert Taylor, Ava Gardner, Mel Ferrer, Stanley Baker; ¨Lancelot y Ginebra¨ (1963) de Cornel Wilde con Cornel Wilde, Jean Wallace, Brian Aherne, George Baker; el musical ¨Camelot¨ by Joshua Logan con Franco Nero, Richard Harris, Vanessa Redgrave; ¨Merlín y la espada¨ by Clive Donner, (85) con Malcolm McDowell, Candice Bergen, Edward Woodward; ¨Merlín¨(1998) con Sam Neill, Miranda Richardson, Rutger Hauer, Isabella Rossellini, Martin Short; ¨El Primer caballero¨ con Richard Gere, Sean Connery, Julia Ormond; King Arthur¨(Antoine Fuqua, 2004) con Clive Owen, Stephen Dillane, Ioan Gruffud, Mikkelsen, Kiera Knightley; y recientemente ¨ ¨Rey Arturo: leyenda de la espada¨ (2017) de Guy Ritchie con Charlie Hunnam, Astrid Bergès-Frisbey, Jude Law, Djimon Hounsou, Eric Bana, Aidan Gillen. Y la versión animada de Walt Disney: ¨Merlin el encantador¨ (The Sword in the stone,1963) por Wolfgang Reitherman, Clyde Geronimi. Tan bien como la adaptación cómica a manos de los Monthy Python : ¨Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores¨ ó ¨Monty Python and the Holy Grail¨ (1975) de Terry Gilliam y Terry Jones. Y la excelente ¨Excalibur¨ (John Boorman, 81) que es considerada la mejor y más tremenda epopeya basada en la leyenda, interpretada por Nigel Terry, Helen Mirren, Nicholas Clay, Nicol Williamson, Gabriel Byrne, Keith Buckley, Katrine Boorman, Ciarán Hinds, Cherie Lunghi; esta no ha sido indiscutiblemente superada hasta ahora.