Me acercaba a Billy con tanta curiosidad como razones: la más prosaica ser micro mecenas, la más interesante, formar parte de ese público que desconoce nuestra historia y que se muestra ávido de conocer personajes y episodios de nuestra transición que se quedaron (y se quedarán) sepultados en la memoria de las víctimas y verdugos, pero que nunca trascendieron al público en general y menos aún a los libros de historia que leerán mis hijos.

Quizás las altas expectativas me jugaron una mala pasada, pero la decepción ha sido mayúscula. Billy no deja de ser un recorrido cómodo, de puntillas y poco arriesgado por la historia de este tal González Pacheco. Entro y salgo del documental sabiendo más o menos lo mismo sobre este triste y patético personaje. Nadie me habla de su pasado, de su perfil psicológico, de sus compañeros de trabajo, ni de sus amigos o familiares, y menos aún de sus jefes a lo largo de tantos y tantos años de vida dedicada a la policía. Y no sólo es que no aparecen entrevistados, sino que ni siquiera son nombrados y cuando hay alguna referencia son vagas y muy poco rigurosas. Todo queda en manos de interesantes y tristes testimonios de algunas víctimas de sus torturas, pero poco desvelan sobre el personaje en sí mismo y sobre la trama estructural de represión que había detrás.

Muchos de los que nos acercaremos a este documental estamos convencidos del engaño que fue la transición, que mantuvo los privilegios de los verdugos y sepultó las esperanzas de justicia de las víctimas. Muchos de los que nos acercaremos creemos también que la violencia policial indiscriminada e injustificada era un modus operandis y personalizarlo en Billy sería un error y una injusticia. Pero tampoco ahí llega el documental, no se habla de otros casos, no se habla del resto de policías que mandaban sobre Billy, ni los que acompañaban a Billy y menos aún de los que ejecutaban sus órdenes.

Capítulo aparte quedan las innumerables, innecesarias y poco afortunadas referencias a los dibujos de animación de Lucky Luke o al western “El hombre que mató a Billy el niño” que distraen, banalizan e incluso “endiosan” a alguien que no se lo merece.

Un bluff y una pena pero sigo sin noticias de Billy.

Interesante cortometraje, magnífica apuesta de montaje, sonido y potente banda sonora que se convierte en el valor central de una historia de recuerdos, fobias, sueños o pesadillas de su personaje principal. El paisaje extremeño desolado, abandonado y caluroso crean un curioso y particular clima y ayudan a crear aún más la atmosfera adecuada.
Son las cuidadas formas las que destacan muy por encima del desdibujado y confuso fondo lo que atrae de "Rara avis" y lo que la convierte en un corto inquietante e intenso.

Cuando una mente lúcida e inquieta como la de David Trueba encuentra una historia como la de este profesor que enseña inglés a sus alumnos con las canciones de los Beatles y que emprende un viaje para conocer a John Lennon, sabe que ha encontrado petróleo y que antes o después saldrá una película.

David Trueba encuentra por tanto una historia sencilla y sobresaliente, un personaje riquísimo que además tiene la “suerte” de conseguir a un Javier Cámara en una gloriosa interpretación. Sin embargo, el resultado final no es satisfactorio por culpa de intentar dar sustancia a los complementos. Son los "efectos secundarios" el lastre de la historia de principio a fin.
Si bien el personaje de Belén es creíble y aceptablemente interpretado, es con el personaje y la familia de Juanjo donde encontramos el tropiezo mayor. Juanjo y su familia no sólo no aportan nada al resultado final sino que adorna a éste con una ristra de tópicos al más puro estilo “Cuéntame” que son previsibles, melosos y por encima de todo innecesarios.

La mayor parte del público que verá esta película, ya conoce de una manera u otra la represión que había en los colegios de curas, la televisión en blanco y negro, el nodo, Fraga en bañador y lo transgresor que suponía llevar el pelo largo en los jóvenes de la época. No era necesario contextualizar la historia y la época de The Beatles a través de Juanjo y su familia. Tampoco vamos a demonizar toda la cinta por ello, ya que es una película que resulta agradable, simpática y amable, aunque es imborrable el sabor agridulce que se nos queda al no haber podido conseguir y disfrutar de una obra mayor con esta historia de héroes de carne y hueso y sueños cotidianos.

“Yo he visto cosas que nunca imaginarías; tienes derecho a matarme….pero no tienes derecho a juzgarme”. “

El Coronel Kurtz en Apocalypse Now describía así los horrores que había visto en la guerra del Vietnam. Después de haber “disfrutado” de una de las experiencias más desconcertantes en una sala de cine con el documental “The Act of Killing”, es inevitable recordar algunas escenas y diálogos de una de las obras maestras del cine bélico y del cine en general como es “Apocalypse Now”.

En este caso, Joshua Oppenheimer nos muestra un horror camuflado, y éste a su vez se convierte paradójicamente en el acierto y el fallo de esta desconcertante cinta. El director juega a ser Ed Wood rodando una penosa película de serie B con los mismos protagonistas que mataron, torturaron y violaron a cientos/miles de personas en Indonesia en los años 60/70.

Mientras el director rueda esta película de serie B, paralelamente filma entrevistas improvisadas donde los personajes de la masacre de hace 40 años describen con desparpajo e impunidad sus particulares horrores y trofeos.

El acierto es porque consigue descolocarnos y mostrarnos una infinidad de imágenes surrealistas, ridículas y/o desagradables en algunos casos, pero llenas de una fuerza inusitada desde lo visual y desde su contenido. El fallo, necesario por otro lado, es que todo ello nos hace separarnos de los personajes, deshumanizarlos aún más, ridiculizarlos aún más y esquiva adentrarse en las razones humanas/psicológicas de este escuadrón de la muerte en Indonesia.

Ignoro si Joshua Oppenheimer quería parafrasear al Coronel Kurtz, ignoro si sólo quería “matarlos” a su manera, pero no intentar juzgar a los personajes que describe de forma tan peculiar y descarnada.

Pese a todo ello, “The Act of Killing” hace que la experiencia vivida sea inolvidable y bestial desde todos los puntos de vista del término. Y eso, pese a los momentos desagradables que se quedarán en la retina por años, se agradece.

Quienes admiramos a Wong Kar Wai por la conjugación perfecta de sensualidad, belleza, puesta en escena y una historia relevante e interesante que le da soporte, encontramos en esta pretenciosa e insoportable historia, una broma de mal gusto, un capricho megalómano, que sólo tiene la ventaja de durar 7'30.
Vehiculo ínsulso para dar rienda suelta a una fotografía maravillosa, a unos ojos expresivos y sensuales de la protagonista, con una cuidadísima puesta en escena que pasa del videoclip, al anuncio del último perfume o a escenas más cercanas a la pasarela-cibeles, o la de la moda más fashion del momento. Nada tiene sentido y no hay ningún interes por dárselo.Tergiversación absurda, inútil y seguramente muy costosa de lo que supone el cine cortometraje.