La película comienza justo cuando termina la primera parte, tras que el personaje de Ralp Macchio ganase el torneo. Y sin darnos cuenta, aun recordando los sucesos del primer Karate Kid, la acción se traslada a Okinawa, concretamente al pueblo natal de pescadores del señor Miyagi. La razón: su padre está gravemente enfermo (lo extraño es que siga vivo...). Pero eso es un detalle menor, lo realmente interesante de esta secuela es ver al joven americano en una tierra desconocida, donde todo lo aprendido no sirve allí. Debe empezar otra vez de cero.

Y es eso por qué esta secuela es tan buena, es prácticamente la misma historia sólo que cambiando las reglas y el paisaje. Algunos la tacharan de copia de la otra (la copia es más bien la tercera parte), pero Karate Kid II tienes más virtudes buenas que malas. Sale victoriosa de ese cambio de localización, el fin u objetivo de la historia es más convincente que un mero torneo y por qué no decirlo, es un placer culpable el ver a estos dos personajes de nuevo.

Pocas películas han pasado a la historia por una escena o un momento, esta es una de ellas. Es inaudible que todo el mundo conoce el ataque de la grulla (quien no lo ha imitado alguna vez en su vida) o los métodos de entrenamiento del señor Miyagi. Podría decir lo típico, que marcó una generación, que se ve con mucha añoranza... pero solo diré que Karate Kid es una gran película. De las mejores del género "superación personal" que se dio a partir de esos años hasta hoy en día.

Personajes emblemáticos como Miyagi o Daniel San e incluso los integrantes del Cobra Dojo, muy estereotipados, pero tú también quieres que pierdan ¿o no?. El ambiente "teen" está muy bien conseguido gracias a la música, destacando el "You are the Best" de Joe Esposito.

No hace falta expandirse más, es un título imprescindible de los 80´s, que ha envejecido muy bien y siempre recordaremos con mucha nostalgia.

La película se nos presenta como una "Fábula de Rock & Roll. En otro tiempo, en otro lugar..." y nos sumerge de inmediato en ese mundo de héroes solitarios, chicas en apuros, moteros violentos y música rock. Calles de fuego es una película que toca varios géneros, acción, western e incluso una ligera estética de comic (fijaos en los títulos de crédito), y en todos se desenvuelve acertadamente.

El guion no es original, es la típica historia clásica de chico salva a chica, pero el factor que hace de ella una película diferente, de culto, es la elaborada puesta en escena. La acción parece ocurrir en una ciudad post-apocalíptica, donde la ley del más fuerte es la única valida. Nuestro héroe (Michael Paré) es un justiciero solitario que regresa a su ciudad natal y decide salvar a su ex-novia (Diane Lane) de un grupo de moteros liderados por un perverso hombrecillo interpretado por un aun desconocido Willem Dafoe.

Con un ritmo acertado y una corta duración, llegamos al gran desenlace. El enfrentamiento final, una lucha callejera, como si de un duelo se tratase. Solo combaten dos y el resto observa la pelea, gritando o animando, formando un coro entre los dos contingentes. Tras esa memorable secuencia viene el gran final: el personaje de Diane Lane, que es cantante, interpreta una desgarradora perfomance que no dejara indiferente a nadie. Sorprendente película que se queda grabada a fuego en nuestra memoria, al igual que la acertada banda sonora y la ambientación retro.

Con motivo del enorme éxito del personaje creado por Paul Hogan, era evidente que este tuviera una secuela. Y como es evidente en casi cualquier titulo de la década, esta es algo inferior, pero no por ello deja de ser entretenida. Cocodrilo Dundee 2 aprueba con nota lo más difícil de una segunda parte: que la historia sea convincente y fácil de creer.

La acción comienza en Estados Unidos para luego trasladarse a Australia, justo al revés que en la primera parte. Ese cambio de hábitat es incluso mejor que en la anterior, vemos a Mick Dundee desenvolviéndose francamente bien por las calles de Nueva York, sabe adaptarse a cada situación y ya no es tan torpe. Al volver a su país natal, vuelve a dejar claro que él lo tiene todo controlado, en cambio Sue vuelve a estar perdida en esos bellos parajes, se siente otra vez una extraña, al igual que los individuos que los persiguen. Estos incluso sucumben al miedo ante lo desconocido, una tierra grande y extraña con un único hombre que puede deshacerse de ellos en cualquier momento.

Menos cómica esta vez pero con acción y una historia más clásica: chico salva a chica (en una escena insólita) y chico protege a chica. Sin más, una gran continuación que deja a muy buen nivel este acertado personaje.

El caluroso y asfixiante paisaje australiano interrumpe en nuestros televisores, acompañado por una música muy ochentera. Está claro que estamos ante un ejemplo de cine “made in 80´s”, ese cine típico de la época, sin pretensiones, con un guión simple, personajes carismáticos y escenas donde predomina la comedia y el romanticismo.

Cocodrilo Dundee es, por ahora, el mejor sucesor de Indiana Jones. Las similitudes entre ambos personajes es evidente, también influye que ambos personajes fueron interpretados por dos actores muy simpáticos, "clásicos" en su estilo, que tan sólo con su mera presencia les basta para hacerse con el público.

Como ya he dicho antes el guión es simple, pero efectista. Consigue ese contraste entre las dos partes de la película, la australiana (más conmovedora, más bella, más romántica...) y la americana (más fría). La sucesión de chistes y situaciones cómicas cumplen a un nivel muy alto, cómo la secuencia del canguro "Skipy" o la del cuchillo (parodiada en Los Simpsons).

Resumiendo, Cocodrilo Dundee es una gran película de los 80. Sencilla, eficaz y que aguanta el paso de los años. Y, aunque sea muy criticado, el final en el metro es maravilloso, un broche de oro para esta simpática comedia que demostró que no sólo los norteamericanos saben cómo entretener al público.