Terminando de ver “Hoje Eu Quero Voltar Sozinho” (2014) de Daniel Ribeiro con Ghilherme Lobo, Fabio Audi, Tess Amorim, Selma Egrei, Eucir de Souza, Naruna Costa, entre otros. Drama brasileño de temática gay adolescente, sobre un joven ciego que lucha en el colegio contra el acoso de los compañeros, al tiempo que busca hacerse un lugar en una sociedad que discapacita. La historia es una en la que muchas personas pueden sentirse identificadas, gracias al gran trabajo de los actores y a una dirección discreta, que se antoja independiente, concisa en su premisa aleccionadora, sin caer en sentimentalismo barato, ágil en su planteamiento, y en una buena estructura en que la trama no decae, sea interesante, llama a la reflexión como todo en la vida, y tiene un final muy hermoso, pues el amor siempre gana. La película es bien intencionada, no hay gran giro dramático, y no posee escenas impactantes ni fuertes, por lo que puede sentirse algo monotona, pero eso no le impide ser una muy buena película, necesaria para analizar en estos tiempos de cambio social. Del reparto, brilla el trio protagonista: Ghilherme Lobo, Fabio Audi y Tess Amorim, pero sobretodo ellos, Lobo hace un gran trabajo de contención dramática, como un joven ciego que no se siente discapacitado, y por tanto busca la normalidad en una sociedad que segrega.
RECOMENDADA.
PRONTO una nota en el blog de Lecturas Cinematográficas.
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Terminando de ver “Submerged” (2016) de Steven C. Miller con Jonathan Bennett, Talulah Riley, Mario Van Peebles, Tim Daly, Rosa Salazar, Willa Ford, entre otros. Película de suspense y acción, sobre un trabajador de seguridad privado que se ve involucrado en un secuestro, y tiene un accidente junto a un grupo de jóvenes. El evento lo hará reflexionar sobre su pasado, al tiempo que intenta salvar la vida. La película tiene demasiadas exageraciones en el desarrollo, todo lo que ocurre dentro de la limusina es imposible, sobre todo el truco con el maletero; además las motivaciones de los antagonistas no son claras ni convincentes, y las actuaciones son malas. PERO destaco que Jonathan Bennett haya querido experimentar el drama serio y la acción con peleas, lejos de sus comedias habituales, muy probablemente por motivos de edad, ya que ahora se le presentan papeles más adultos; y le quedan bien, aunque su personaje aquí pase mucho tiempo haciendo nada... La película está dedicada a David Bennett, padre de Jonathan; y en el fondo se maneja un argumento sobre la maquinaria corporativa, el desempleo, y la pérdida; que lamentablemente se olvida en pro de “la gente bien” Nos que “no puedes gritar y aguantar la respiración al mismo tiempo”
NO RECOMENDADA
NO tendrá nota en Lecturas Cinematográficas.
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Terminando de ver “P2” (2007) de Franck Khalfoun con Rachel Nichols, Wes Bentley, Grace Lynn Kung, Philip Akin, Stephanie Moore, Miranda Edwards, entre otros. Película de terror sobre un psicópata que trabaja de guarda ¿? en un parqueo, y atormenta a una mujer que trabaja en el edificio. La historia es un cuento para Navidad macabro, al estilo del “gato y el ratón” como también una lucha entre el hombre y la mujer. El título de la película proviene de un nivel de parqueo subterráneo en el que se desarrolla la película; y nos da la oportunidad de explorar otro escenario para la supervivencia en una película de terror. El filme llama la atención por tener un lugar tan oscuro y tenebroso como un parqueo como escenario único, un guarda de seguridad psicótico y armado, y una mujer en apariencia indefensa que dará lucha por su vida. Como dato realista, la filmación se llevó a cabo exclusivamente de noche, en un garaje de estacionamiento de Toronto. Técnicamente la película posee diálogo malísimos, pero sobresale en la puesta en escena, con un solo, amplio y claustrofóbico escenario, donde el mal acecha sin rendirse, utilizando todos los trucos posibles para crear terror y tensión. Aunque la historia es predecible, y puede que sea poco original, pues es un filme “survival”, tiene un reparto notable, pues solo 2 personas son las protagonistas: Wes Bentley hace el papel antagonista, que le queda como anillo al dedo, siendo tan atractivo que uno no espera que sea todo un monstruo, así como su progresivo descubrimiento de la locura, está bastante bien trabajado, aunque carece de motivaciones suficientes para llevar lejos su cacería. Sobre él se dijo que hizo la película en momentos en que solo le interesaba ganar dinero para comprarse las drogas, pues era adicto a la cocaína y la heroína; mientras Rachel Nichols hace un buen papel, primero como mujer frágil, a pasar a ser una guerrera fuerte, que tampoco tiene concesiones. Como curiosidad, al final, acompañando a los créditos, hay algunas fotografías de la película, presentadas como si la película hubiera sido una comedia. Puro cinismo en “un nuevo nivel de miedo”
RECOMENDADA
NO tendrá nota en Lecturas Cinematográficas.
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Terminando de ver “Howl” (2015) de Paul Hyett con Ed Speleers, Holly Weston, Shauna Macdonald, Elliot Cowan, Amit Shah, Sam Gittins, Rosie Day, entre otros. Película Independiente de terror “survival” y clásico de monstruos/hombres lobo, cuando un tren de media noche se ve atacado por esos seres, por lo que las potenciales víctimas tendrán que hacerles frente, conociéndose unos a otros, y dejando de lado sus diferencias. Ese último dato, es lo más relevante de una propuesta que bien puede caer en la fantasía con el mito urbano, con temas subyacentes acerca de la diferencia generacional, y las relaciones interpersonales entre hombres y mujeres; donde veremos más comportamientos “animales” entre los “humanos” que por los monstruos. La película sigue la mitología entorno a los licántropos, salvo que también se mantienen transformados de día… La narración es clásica, con los sustos esperados, las muertes algo gráficas, donde se juega más el choque de personalidades en una situación insuperable. De los efectos especiales, el maquillaje es muy bueno, pero en planos generales, se nota el disfraz o el exceso de CGI. Donde destaca es en el bajo presupuesto, un solo escenario a modo de “estado de sitio”, personajes tratados como un grupo de mujeres y hombres, donde solo destaca Ed Speleers, un filme para su lucimiento, con una atmósfera malsana entre pasajeros, y también con los bichos que los acechan, aunque de ellos no sepamos absolutamente nada. La última media hora se desinfla por completo, con varios errores como, después de que Billy arroja el cóctel molotov, lentamente camina entre las llamas sin que su ropa se prenda, o incluso se queme por el fuego; y un final para nada satisfactorio ni resolutorio de la trama: “Último tren, Luna Llena… Todo cambia” ¿? Como dato final, notar que la película fue hecha directamente para el mercado casero en DVD, y no fue proyectada en cines.
RECOMENDADA
NO tendrá nota en Lecturas Cinematográficas.
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Terminando de ver “The Midnight Meat Train” (2008) de Ryuhei Kitamura con Bradley Cooper, Vinnie Jones, Brooke Shields, Leslie Bibb, Roger Bart, Tony Curran, Barbara Eve Harris, entre otros. Película de terror sobre un fotógrafo urbano que busca la oportunidad de su vida como profesional… hasta que se topa con un asesino en serie. Basada en una historia corta de Clive Barker, mezcla los temas “zombie”, asesinos en serie, mito urbano y un mensaje demasiado profundo para una película tan mala: Los carniceros son asesinos de animales, alegoría que bien pudo aprovechar PETA. La dirección es convencional, clásica en el terror “gore” al mostrar sangre exageradamente, así como las escenas gráficas de los asesinatos. Si el espectador está despierto en la primera hora, sabrá por donde irán los tiros, por lo que el giro final no será sorpresa. Lo que sí es cuestionable fue la trama “zombie” o de monstruos de la que no se sabe nada, no se indaga nada, y parece no importar nada. Del reparto, Vinnie Jones no da miedo, sino risa por sus poses, al menos es un personaje que no tiene diálogos, aunque eso tiene una razón… mientras Bradley Cooper se siente frío en un personaje capaz de hacer cualquier cosa por alcanzar la fama, y los papeles femeninos son floreros, desaprovechados para servir como “carne de cañón”, menos Brooke Shields que desaparece de pronto, y la mujer policía, que por cierto ¿Qué tiene que ver en el encubrimiento? ¿Cómo puede una persona hablar cuando fue golpeado con un hueso en la garganta, y además no tiene lengua? Cuando a una mujer le arrancan la cabeza, todavía puede gemir... esto es imposible porque ella necesitará sus pulmones para hacer el sonido… ni hablar de las lagunas argumentales que son muchas y parece no importar. Como dato, Clive Barker proporcionó algunas de las pinturas que se vieron en la galería de arte de Susan Hoff; y se dijo de él, que no le gustó el filme, al tiempo que fue un fracaso de taquilla, por lo que los distribuidores decidieron enviar la película directamente a DVD. “El viaje más terrorífico que jamás hayas tomado” fue haber perdido el tiempo viendo esta película.
NO RECOMENDADA
NO tendrá nota en Lecturas Cinematográficas.
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