Iba preparado y consciente de que no me iba a gustar lo que iba a ver y así ha pasado. Aún así le casco un 5 más grande que la catedral de Burgos.

Soy fan de la antigua Tron y escaseaba de acción pero le veía un argumento original e innovador para la época en la que se estrenó (Amiga, Spectrum...). Al ver los tiempos que corren, los cuales todos se basan en FX, pensé que este remake se iba a centrar más en la acción que en lo que es la informática en sí para realizar el guión pero no ha pasado ni una cosa ni la otra.


Elementos del guión aparecen de la nada, sin motivo, como el ser humano, están en la película porque tienen que estar y si tratas una película que funciona por tecnología y ciencia, todo tiene una explicación (empírico coño).
Dignas de mención hay un par de escenas de acción, que son calcadas a las Tron 1. Aún así tengo que reconocer que la carrera de motos es impresionante, se me pusieron los pelos como escarpias y muy bien acompañada por la banda sonora de los Daft Punk, escena notablemente mejorada de su antecesora (solo faltaría).

En mi opinión, tendrían que haber abusado de los juegos de disco, más variedad. Inventarse más clases de batallas con innovadores gadgets de lucecitas y destellos, como unas olimpiadas entre programas y con eso te aseguras el éxito de la película. Y esto es ley de Murphy, nadie ha visto Tron 1 pero todo el mundo ha oído o ha visto la batalla con los discos o las carreras de motos.

En cambio todo esto se ha cambiado por la búsqueda del padre Obi Jeff Puentes "Bridges" por parte de su joven hijo (topicazo) y una escena ridícula de una discoteca liderada por un programa disfrazado de Punset bailando a lo Charlot para poder así hacer tres planos a los dj's que son los Daft Punk y así pillamos todos cacho.

Aún así es de agradecer el rescate de Jeff Bridges y de Bruce Boxleitner para esta secuela.

Exploradores es el vivo ejemplo de lo nefasto que puede ser para un director, su creatividad y su película que los productores incordien con decisiones de mierda tanto en su ejecución como en su estreno. Por tal motivo, el film se estrenó aceleradamente cogiendo por sorpresa a su director Joe Dante, consiguiendo una pobre taquilla y quedando en la sala de montaje más de hora y media de película eliminada del producto final. Decía Dante que les dieron tanta caña que los niños entraban en plató aún con la pintura húmeda de los decorados.

Aunque la taquilla le dio la espalda, obviamente, la película lo petó en formato doméstico y tuvo un seguimiento de culto espectacular. Lástima de tanta celeridad y de un bajón a la par de inconexo en la parte de los niños cuando llegan al espacio y se encuentran con los alienígenas. Por cierto, extraterrestres, hechos por un Rob Bottin, muy laureado en esas lides pero que en Explorers se encontraba de resaca porque sus obras son realmente horribles y producen aversión y además un poquito de hostilidad.

Exploradores posee una nostalgia ochentera indudable, con unos primeros cuarenta y cinco minutos imborrables para cualquier soñador. Quién no ha querido viajar al espacio con un par de amiguetes sin necesidad de algún estupefaciente alucinógeno. Pues Ethan Hawke y River Phoenix, debutando a sus 15 años, ya lo han conseguido gracias a la ciencia y a una pieza desechada en un parque de atracciones. Completando este triunvirato está Jason Presson (el tercer niño) que en el 1991 se retiró haciendo un cameo también para Dante en Gremlins 2 (1990).

El personaje de Hawke pone la pasión en la historia, el personaje de Phoenix la ciencia y el tercero en discordia, pone aquel punto terrenal de indiferencia. Exploradores es una buena película que no dudaría en reproducir en pleno siglo XXI para que los chavales vieran que con pasión e ilusión se pueden conseguir muchos objetivos.

Darle una oportunidad antes de que venga el remake (ya se está planeando) y mirad hacia atrás cuando los Spielberg, Donner, Dante, Ron Howard, Zemeckis o Petersen nos llevaban a ese cine de fantasía y de evasión que tanto cuesta actualmente identificarse.

Recuerdo aquellos prehistóricos días de videoclub que uno alquilaba películas estilo como “Una bala en la cabeza” y la devolvía dos días más tarde habiendo pasado un rato entretenido. Esa es la sensación tras ver este film. Ahora ya no hay películas de este estilo ni tampoco videoclubs. Hacía mucho tiempo que Walter Hill y Stallone querían trabajar juntos y lo han logrado pero han tardado demasiado, y por esta razón la película es anacrónica (fuera de época), no abusa de efectos especiales y es una historia violenta sin giros de guión. Los tiempos han cambiado demasiado y el público más carca y los espectadores más jóvenes no la valorarán como tal. Una bala en la Cabeza está destinada para aquel público ubicado en la década de los 80 y admiradores de la Cannon, como un servidor.

Walter Hill posee un currículum soberbio en materia de “buddy movies” (Límite 24 horas, Danko: Calor Rojo) y ha combinado en sus películas elementos de lo más controvertidos, un negro con un blanco, un ruso con un americano y en esta ocasión mezcla un policía asiático con un mercenario.

Una bala en la cabeza posee un guión fácil de digerir, una duración corta y unas peleas a sangre fría de las que vivíamos en nuestros años mozos (véase pelea en sauna y pelea final mediante arma medieval). Stallone es idóneo para el personaje protagonista, sin duda, pero todo se basa en detrimento del personaje asiático, que origina una falta de química constante entre los dos personajes principales y realmente el oriental es infumable. Ni por asomo el actor asiático se acerca a cotas de actores como James Belushi ni Eddy Murphy. Sin embargo, algo muy importante en este tipo de filmes es la elección de un antagonista de lujo y como Jason Momoa no había nadie mejor (Dothraki en Juego de Tronos). Su semblante hawaino, su 1,93 y su cara de mala leche hace que sea ideal para este tipo de papel y lo borda.

Quizás se eche de menos el sutil sentido del humor de otras “películas de colegas” del amigo Hill y se percibe la ausencia de química entre Stallone y su compañero oriental pero aparte de ser un vehículo por y para Stallone (cosa que no me parece mal), es una película entretenida, seria, de aquellas que todo el mundo es corrupto y de aquellas que veías con tu padre en un sofá de sky mientras él te intoxicaba con el humo del Ducados.

Una bala en la cabeza me parece una película de serie B muy digna y si se me permite hacer un símil, es superior al film Último Desafío de su compañero de fatigas e ídolo para un presente, Schwarzenegger.

Esta película es la viva imagen de que el cine español va viento en popa, dejando atrás aquel cine horrendo y mitificado Almodovariense de putas, gays, cánceres, enfermedades venéreas y chistes dignos de los morancos.

Buried; es de esas películas angustiosas, muy bien filmada para dar la sensación al espectador de estar en una caja de cerillas y un desenlace que puedes llegar a perdonar cualquier escena anterior innecesaria. Que final,dios¡ un final hecho a lo coitus interruptus, que cuando ya te vas a levantar de la butaca, te quedas a medio sentar exclamando un no puede ser.

Y es que Enterrado es digna de mención porque hacer un guión entretenido de 90 minutos, sabiendo que contiene un solo escenario y un personaje en plano y que un director español haya conseguido tal logro, quiere decir que hay algo que funciona. Rodrigo Cortés está trabajando ahora con Robert De Niro y Sigourney Weaver posteriormente de rodar Enterrado, es un claro ejemplo de que la cosa no se ha hecho tan mal.

Altamente recomendable,ble,ble.

Subjetivamente esta es la mejor de las tres, de calle. Poco se ve a Al Pacino en la primera parte pero su actuación en esta secuela es formidable. Y es que ese rostro impasible, inmutable, inalterable, de mafioso "cabrón" solo podía ser interpretado por Al Pacino, un Corleone.

Normalmente las segundas partes son la continuación de su antecesora, creo que todos hemos entendido y llegado a ese aspecto; por eso me pareció muy original y poco común el destinar la mitad de la película a saber como llegó nuestro desaparecido Vito a las altas esferas de la Cosa Nostra. Valoro esos detalles.

Robert de Niro, que en el film me dan ganas de prepararle un sandwich de nocilla para que almuerce por lo joven y delgado que aparece, hace un papel impresionante. La escena que cumple su venganza en Italia, la cara que hace De Niro de desprecio es brutal. El ver ese rostro en la pantalla, hizo que desde el sofá hiciera la "butifarra" al tío que mataba.

Robert Duvall y James Caan dejan de tener tanta relevancia como en la primera parte sobretodo este último, ya se sabe y coge el relevo John Cazale, que hace una actuación tremenda de entre traidor e inocente que como espectador no sabes como juzgarlo, entregando tu voluntad de decisión a Michael Corleone.

Al final ya se sabe como acaba. Iré a pescar solo.