Película bélica con todas las virtudes y defectos del género. No le falta de nada: tiros, escenas macabras, camaradería, fanatismo, amor, moralina... La novedad es que esta vez los buenos no son los americanos. Eso sí, queda patente que los alemanes (que no los nazis, no confundir) pueden ser tan buenazos como el más inocente mozo de Arkansas. Delirante la escena de la misa de campaña, en que el cura les anima a aniquilar ateos marxistas. El título promete una epopeya donde pesase más el episodio histórico, pero luego la cosa se centra en unos cuantos personajes y sus aventuras y penalidades. Las escenas de guerra están conseguidas y el interés de la trama se mantiene, aunque decrece algo en la última parte por una acumulación de desastres que parece buscar el más difícil todavía. No obstante se consigue transmitir al espectador la angustia de una situación límite.

La película juega con el concepto de "fake", o sea engañar al respetable con unas imágenes "reales" que luego no lo son tanto, o están montadas de un modo que generan un mensaje final distinto al que tenían de por si. El argumento consiste en explicar ese clásico de las conjuras que consiste en negar que las imágenes del primer alunizaje fuesen auténticas. Aquí se pone la figura de Kubrick de por medio para acabar haciendo una película de suspense. He de confesar que la primera vez que la vi me dejó perplejo. En el fondo se dicen grandes verdades sobre los intereses ocultos de cosas que nos venden como espectáculo o logro de la humanidad.

Vi la peli cuando entonces y me gustó mucho. Me pareció alucinante esa especie de "Celtiberia show" goyesco y excesivo. Y por supuesto me gustó Penélope con ese erotismo ingénuo y turbador. También el personaje de Berdem, todo espontaneidad y testosterona. La reviso ahora, movido más que nada por el morbo de ver la prehistoria de esa pareja tan cargada ahora de éxito y glamour. Sobre todo a Pe, lo reconozco. La historia funciona y los personajes están bien trazados. La cosa es de comedia de enredo con un pálpito trágico. El aprovechamiento por parte de Bigas de toda esa parafernalia fieramente hispana es interesante, muy en su linea. ¡Esas gónadas llenando la pantalla casi en cada plano! Y ese toro de Osborne omnipresente. Hay incluso crítica social y de costumbres. Casi estoy por ponerla un 7.

Tenía esta peli calificada con un 6 (a saber por qué, uno es voluble), pero he decidido bajarla al 4 tras volverla a ver hace dos noches en la tele. Y es que el argumento es archisabido, megatópico y ultraconservador donde los haya. Cuesta pensar en el gran éxito de taquilla en el momento de su estreno (por cierto me negué a ir a verla al cine, de aquella). Veamos: una puta de lujo (mona, simpática, luego se verá que inteligente y sensible, o sea una rosa entre el estiércol) se encuentra con un tiburón de las finanzas (guapo, chulillo, implacable en lo suyo) que la contrata para pasar unas horas en su hotelazo de lujo. Los tiras y aflojas, los vaivenes en una relación que empieza siendo puro "negocio" hacia otra cosa más "espiritual" mantienen un argumento trufado de lugares comunes que desembocan en lo que todos nos imaginábamos desde la primera escena. Las situaciones son tan absolutamente increíbles y estereotipadas que en ningún momento nos dejan olvidar que estamos viendo un cuento de hadas. Sólo tiene a favor el tirón de ambos protagonistas y lo que pasa con todos los cuentos redentores, que los tenemos cierto cariño aunque nos avergüence reconocerlo.

Cada vez que veo "El sur" disfruto más que la vez anterior. Normalmente decimos de una película "ya la ha visto", dando por sentado que un sólo visionado es suficiente para finiquitarla y hacerla pasar a la categoría de lo consumido, como si habláramos de un pastel o un cigarrillo (con perdón). ¿Diríamos lo mismo de "Las meninas" o de la catedral de León, por ejemplo? Las cosas bellas, como las personas amadas, nunca dejan de depararnos sorpresas, ni de deleitarnos con nuevas facetas hasta el momento inadvertidas. Habría que hablar de una línea divisoria entre el producto de consumo y la experiencia verdadera. A esto último me refiero cuando hablo cuando hablo de "El sur". Como ocurre con un libro de poesía, la película no termina nunca. Cada imagen, cada sugerencia, puede disfrutarse infinitas veces sin que su potencial disminuya. Pero, ¿de qué trata "El sur"? Qué importa, de todo, de nada, de la vida, de la comunicación, de la soledad, de la muerte. Más bien habría que hablar de lo que no cuenta, de todas esas historias que se sugieren y que el espectador puede y debe recrear en su mente. Por eso, aunque Víctor Erice siempre se ha dolido de que la obra quedase inacabada, yo la considero perfecta tal como está. Habría que hablar de esa fotografía de Alcaine que tanto recuerda la pintura holandesa, de los intérpretes (impresionante Omero Antonutti), de la música, de los decorados, de esa falsa película en blanco y negro... De tantas cosas que esto se eternizaría. Estoy deseando volverla a ver.