“Romeos” es una película que aborda de manera acertada las grandes diferencias entre identidad de género y orientación sexual, conceptos que frecuentemente siguen confundiéndose y generando confusión entre las personas.

Lukas es un chico trans alemán (FtM*, como se suele decir) que lleva 25 semanas de tratamiento hormonal por lo que es evidente algunos cambios: voz gruesa, pelo en ciertas partes del cuerpo, un poco de mayor musculatura. Definitivamente nadie pensaría que al nacer fue asignado como niña.

Lukas recién llega a Colona a un internado y le es ubicado en el pabellón de chicas donde, como una historia secundaria, se nos muestra sus dificultades de tener que estar dando explicaciones sobre su proceso de transición, donde exigirá que se le asigne en el pabellón de chicos ante el morbo, apatía y burocracia de las autoridades, donde se le malgenerizará (llamarle “ella” en vez de “él), etc.

Sin embargo, la directora (Sabine Bernardi) centra la historia en el encuentro entre Lukas y Fabio, un chico italiano, sexy, gay, quien tiene la fama de estar en la fiesta y romper corazones.

El inicial interés de Lukas a Fabio es el cuerpo masculino que Fabio muestra orgulloso y Lukas se esfuerza en desarrollar con arduo ejercicio. Posteriormente, surge la atracción mutua.

Fabio desconoce del proceso de transición que vive Lukas, por lo que éste le rehuye. Pero la tensión sexual es cada vez más fuerte.

Justamente esta intersección entre la orientación sexual (gay de ambos) y la identidad de género (transexualidad de Lukas y cisexualidad de Fabio) que explota y desarrolla “Romeos”. Y en eso radica, creo yo, su riqueza argumental.

Resalto el valiente papel de Lukas que hace el actor Rick Okon, chico trans en la vida real, quien justamente por su experiencia de vida le brinda al personaje una profundidad que difícilmente le daría un actor/actriz cisexual.

En su creación de Lukas transmite al mismo tiempo tristeza y alegría, inseguridad y valentía, enojo y euforia, temor y exploración, solidaridad y egoísmo, entre otras emociones que se entienden dada las diferentes situaciones que enfrenta.


*Female to male

http://beckgza.wordpress.com/2014/06/28/romeos/

Esta película ha sido toda una sorpresa. "Stage Beauty" o "Belleza Prohibida" trata sobre la historia de la encargada de vestuario de un actor en el Londres del Siglo XVII cuando estaba prohibido que las mujeres interpretaran papeles en el teatro por lo que todos los roles femeninos eran ejecutados por hombres.

En realidad, me pareció una conmovedora historia muy bien lograda, con mucha química entre los actores, y que como en todo buen guión se puede leer en varios niveles. En lo particular me llamó poderosamente la atención, cómo aborda el tema del "género".

Ned Kynaston (interpretado de una forma sensual y poderosa por Billy Crudup) es un actor que ha sido adiestrado desde su más temprana juventud con los secretos y artes para interpretar papeles femeninos. Su asistente, Maria (Claire Danes en la mejor actuación que le recuerdo) siente una admiración profunda hacia el. En varias escenas de la película se alude discretamente a un deseo sexual mutuo pero, he aquí la subhistoria interesante, Billy se ha perfeccionado en ese arte de interpretación que no le queda claro como interpretar(se) de forma masculina, en el escenario y en la vida real. En cierta forma su arte ha invadido su vida.

Así pues, Maria se apoya en Billy para que le ayude a interpretar los papeles femeninos puesto que ella tiende a imitarlo en el escenario y donde queda claro que la forma en que un hombre y una mujer abordan una interpretación es diferente (y añadiría que perciben una realidad de manera distinta y extereorizan sus emociones de forma diferente, objetivado en la muerte de Desdémona).

Definitivamente es una película hermosa, fina, impactante, íntima y que te envuelve con las dudas de los personajes, sus deseos, sus temores y sus ahelos.

A diferencia de "Life of Pi" esta película me pareció más honesta y más lograda en cuanto al drama que vive una persona luchando de forma solitaria por su supervivencia. Una sola palabra ha sido suficiente para transmitir su desesperación. Si "Life of Pi" fue un derroche visual impresionante, la factura en "All is lost" es más bien minimalista e íntima. Parece que ha pasado desapercibida pero vale la pena verla.

“Bliss” es una película de ciencia ficción y drama dirigida por Mike Cahill, protagonizada por Owen Wilson y Salma Hayek. La historia sigue a Greg (Wilson), un hombre recientemente divorciado y despedido de su trabajo, que conoce a Isabel (Hayek), una mujer sin hogar que le revela que el mundo en el que viven es una simulación. A medida que Greg se adentra más en la vida de Isabel, comienza a cuestionar la naturaleza de su realidad y si todo lo que experimenta es producto de su mente o una simulación.

Dirección y Guion: Mike Cahill, conocido por su trabajo en películas de ciencia ficción independientes, intenta explorar temas profundos como la percepción de la realidad y la adicción. Sin embargo, la ejecución de “Bliss” ha sido criticada por su falta de coherencia y claridad. La narrativa se siente desordenada y, en muchos momentos, confusa, lo que puede desconectar al espectador.

Actuaciones: Owen Wilson y Salma Hayek ofrecen actuaciones sólidas, aunque no logran salvar la película de sus deficiencias narrativas. Wilson interpreta a Greg con una mezcla de vulnerabilidad y confusión que resulta convincente, mientras que Hayek aporta una energía intensa y misteriosa a su personaje, Isabel.

Cinematografía y Efectos Visuales: La película presenta una cinematografía interesante, con contrastes marcados entre el mundo “real” y la utopía que Isabel describe. Sin embargo, los efectos visuales no siempre están a la altura de las ambiciones de la película, lo que puede resultar en una experiencia visual desigual.

Temática y Mensaje: “Bliss” intenta abordar temas complejos como la realidad simulada y la adicción, pero lo hace de manera superficial. La película ha sido comparada desfavorablemente con “The Matrix” debido a su tratamiento menos sofisticado de conceptos similares.

La recepción de “Bliss” ha sido mayoritariamente negativa. Los críticos han señalado que, a pesar de una premisa interesante, la película falla en su ejecución, resultando en una experiencia tediosa y predecible. Algunos han destacado que la película se toma demasiado en serio, lo que contrasta con su narrativa desordenada.

“Bliss” es una película ambiciosa que no logra alcanzar sus objetivos. Aunque cuenta con actuaciones destacadas y una premisa intrigante, su ejecución deficiente y narrativa confusa la convierten en una experiencia cinematográfica decepcionante. Los fans de la ciencia ficción pueden encontrar algunos elementos interesantes, pero en general, “Bliss” no logra destacarse en el género.