Anoche asistí al preestreno de "Temblores" gracias a la invitación del diario El País que, de vez en cuando, tengo la suerte de conseguir.
Temblores... y escalofríos es lo que sentí al ver éste último trabajo del director y guionista guatemalteco Jayro Bustamante (La llorona, Ixcanul) un triste, oscuro y angustioso relato que nos habla de Pablo, un cristiano evangélico de 40 años de familia bien con mujer, hijos, padres y hermanos que le adoran hasta que un día este "hombre de vida ejemplar" se enamora de Francisco.
Basada en hechos reales sucedidos en una Guatemala en la que la sociedad y la ley no distinguen la homosexualidad de la pedofilia (¡casi nada!) "Temblores" nace a partir de un exhaustivo trabajo de investigación en el que el director se entrevistó con más de 20 hombres para perfilar el papel del protagonista (para muchos de ellos fue el momento de abrir la puerta de salida del armario).
Sincera, real, como la vida misma este filme nos habla de personas rechazadas, pisoteadas por todos aquellos que se empeñan en castigar todo lo que se salga del camino divino y que, por supuesto, son fieles al lema de “te hago daño por tu bien".
"Temblores" es un imprescindible que te dejará sin aliento. No te la pierdas.

¿Quién hizo su maleta? ¿A quién conoce en EEUU? ¿Cuántas veces ha visitado el país? ¿Qué parentesco tiene con la persona que viaja? ... seguro que si has viajado a EEUU este tipo de preguntas rutinarias te serán familiares porque son las que los agentes de aduanas realizan al viajero que entra en Norteamérica, pero ¡ay de ti si algo no les convence! Esto es lo que les sucede a Diego (Alberto Ammann), urbanista venezolano residente en España, y a su pareja Elena (Bruna Cusí), española profesora de danza, protagonistas de “Upon Entry”, ópera prima de los cineastas venezolanos Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez.
Así, como el que no quiere la cosa, Diego y Elena se ven sometidos a un intimidatorio interrogatorio (soberbia la interpretación de Laura Gómez en su papel de agente de aduanas) que pondrá patas arriba su integridad, seguridad y estabilidad emocional, algo que Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez conocen en primera persona “ya que atravesar la frontera en EEUU puede ser una auténtica pesadilla, dependiendo de dónde procedas”.
74 minutos de metraje veraz que crece a un ritmo impecable, que no flaquea ni en sus pausas ni en sus silencios, bordado por unas brillantes interpretaciones (Ammann, premio a Mejor actor en el Festival de San Sebastián), sinceras y auténticas, que denuncian – con alma de thriller- una realidad social de nuestros días. Magnífica cinta muy entretenida, imprescindible en VOS ya que es importante sus cambios de idiomas en castellano, catalán e inglés.

Siempre mágica y seductora, la fotografía de @ariwegner - que ya me dejó embobada con su trabajo en “El poder del perro”, esa maravilla cinematográfica que dirigió Jane Campion y que me enamoró desde su primer fotograma- vuelve a brillar a lo bestia en el último trabajo de Sebastián Lelio. El cineasta chileno, reconocido por sus exitosas “Una mujer fantástica” y “Gloria”, no tuvo dudas para contactar con Wegner como directora de fotografía de “The wonder” (en España “El prodigio”) y desde aquí le doy las gracias porque es un auténtico regalo para los espectadores.
“El prodigio” nos traslada a la Irlanda católica y rancia del siglo XIX, para presentarnos a la pequeña Anna O’ Donnell (interpretada por la niña Kila Lord Cassidy, que ojo con ella, que si sigue dedicándose a esto del Cine la vamos a ver llegar muy lejos) una niña de 11 años que hace meses decidió dejar de comer. Para su cuidado y vigilancia contratan a dos mujeres (radiante y veraz @florencepugh en su papel de enfermera inglesa) que tendrán que descubrir si hay algo que la familia esconde. El largometraje cuenta con una bellísima puesta en escena y una excepcional fotografía, delicada y envolvente, subrayada por un especial tratamiento de la imagen llamado DFD; toda la fotografía pasa por un proceso digital, después analógico y finalmente de nuevo digital, que da como resultado una imagen con grano que recuerda a aquel cine de hace años que forzaba su proceso de revelado para obtener un grano más grueso.
Sumergidos en las profundidades del fanatismo y el encanto de los milagros, el espectador no pestañea durante 108 minutos. Intriga y conspiración se dan cita en una historia notablemente interpretada y acompañada por una espléndida banda sonora que merece una especial mención (Mathew Herbert).
Basada en la novela de Emma Donboghue publicada en 2016, “El prodigio” no pasará por la pantalla grande salvo en contadas ocasiones: festivales, pases de prensa o preestrenos muy especiales y es una lástima. Se puede ver en Netflix

La historia de "Spencer" - la última película del cineasta chileno Pablo Larraín (director de espléndidas cintas como Jackie o El Club)- se condensa en 3 días de las vacaciones de Navidad de 1991 en la Casa de Windsor en su finca de Norfolk, al este de Inglaterra.
Se trata de un relato emocional a través del dolor, la opresión y el tormento que manan de cada uno de los poros de la piel de una Lady Di a punto de entrar en erupción.
Maravillosamente interpretada por Kristen Stewart y magistralmente dirigida por Larraín - el inquietante movimiento de cámara arrastra al espectador hacia el precipicio sobre el que constantemente vemos asomarse a la afligida princesa- es sin duda una gran película pero que no me termina de apasionar: tanta insistencia en la aflicción de Diana me resulta un poco cansina y sus reiterados gestos de dolor entorpecen mi disfrute. No por ello dejo de admirar y reconocer las cualidades de este trabajo cinematográfico que ya está dando mucho de qué hablar. Con una sobresaliente banda sonora (en manos de Jonny Greenwood, músico inglés miembro de la banda de rock Radiohead), un espectacular diseño de vestuario (obra de la diseñadora Jacqueline Durran, 2 veces oscarizada como figurinista de "Mujercitas" y "Ana Karenina" y de los trajes de la casa Chanel, de la que Kristen Stewart es embajadora desde 2013), una cuidada y pulida fotografía y unas potentes interpretaciones, "Spencer" se verá las caras con los Oscar el próximo 27 de marzo y auguro que saldrá triunfante, y si no al tiempo

“Una vida no tan simple”, una buena comedia dramática que parte de un guion que crece en las carnes de unos personajes que en su cuarentena se enfrentan a sus propias dudas, angustias e insatisfacción, tanto personales como profesionales. ¿Quién no se siente identificado con las vivencias y reacciones de sus protagonistas en algún momento de sus vidas?
“Una vida no tan simple” me entretiene, me divierte y hasta me arranca alguna carcajada y muchas más sonrisas, algo harto complicado para una persona como yo que ama el drama en la pantalla por encima de todas las cosas y cuanto más doliente mejor. Pero es que Miki Esparbé @mikiesparbe, Álex García, Ana Polvorosa @lapolvorrosa y Olaya Caldera lo hacen de maravilla y te los crees a pie juntillas. Un buen trabajo coral repleto de pequeños detalles cotidianos interpretados con una naturalidad asombrosa que te recuerda a ti y a tus amigos, de cuando teníamos los ya lejanos 40.
La proyección de la película finalizó con un coloquio, informal e interesante, que casi se convierte en un consultorio sentimental por las preguntas de algunos de los espectadores... Y es que la película da para pensar un rato..